"Ход королевы" (или "Королевский гамбит" в оригинале) был одним из самых громких сериалов 2020 года. В нем рассказывалось о сироте, которая оказалась шахматным вундеркиндом. События сериала разворачиваются в 60-е годы, а потому неудивительно, что кроме сюжета большое внимание привлек и антураж, в частности костюмы главной героини.
Аня Тейлор-Джой, сыгравшая в сериале главную героиню, обладает необычной, запоминающейся внешностью. Актрисе очень подходят ретро-образы, особенно стиль 60-х годов. Кроме роли в "Ходе королевы" Аня играла девушку из 60-х в сериале "Прошлой ночью в Сохо", который вышел годом позже, в 2021. И этот ее образ был ничуть не менее успешным.
Изучение костюмов для кино интересно тем, что это дает хорошее понимание, как одежда и образ в целом влияют на восприятие человека. Хотя в кино некоторые вещи бывают утрированными, основные приемы формирования стиля и имиджа остаются неизменными. Цвета, фасоны, аксессуары, прическа, макияж, все это дает нам представление о герое как о личности. Во многом костюмы помогают актеры преобразиться, и сыграть совершенно другую роль, даже если речь идет об одном временном отрезке.
Художником по костюмам "Хода королевы" была Габриэль Биндер. За свою работу в сериале она получила премию Costume Designers Guild Award, конкурируя с художником по костюмам сериала "Корона" Эми Робертс.
Габриэль рассказывала, что когда ей позвонил продюсер сериала и сказал, что у него есть идея картины о шахматах и 50-х - 60-х годах, у нее сразу же возникло ощущение, что это должно быть интересно. После она ругала себя, думая, что, возможно, поторопилась. В конце концов основная тема сериала - шахматы, возможно там не так уж и много интересной работы для художника по костюмам. Но, очевидно, интуиция не подвела Габриэль.
Около 80% костюмов были сшиты специально для фильма, и создавались вручную Габриэль Биндер и ее командой дизайнеров. В итоге лишь "несколько юбок" (как говорит сама Габриэль) были найдены, весь остальной гардероб создавался с нуля.
Для первых эпизодов сериала источником вдохновения для одежды Бет послужили Одри Хепберн и Джин Себерг.
По ходу развития сюжета, когда главная героиня становится старше, а повествование перемещается в середину 60-х, главным примером для подражания стала американская актриса Эди Седжвик. Но Габриэль также обращала внимание на стиль Жюльетт Греко и других французских знаменитостей. По словам самой художницы по костюмам, она держала в уме образы многих женщин.
Однако Габриэль не единственная, кто участвовал участие в создании стиля Бет Хармон. Большую лепту внесла и исполнительница главной роли. Работа Ани и Габриэль была похожа на игру в "пинг-понг". У женщин оказался общий подход к работе, что помогло им легко найти общий язык.
У Габриэль было свое представление о том, какой она хочет видеть Бет. Она разработала первоначальную концепцию образа и у нее уже были идеи о том, как Бет должна выглядеть в приюте, к каким стилям они будут стремиться. Однако Аня также очень много делилась с Габриэль тем, как она видит развитие своей героини и вносила свои предложения. Аня посчитала, что это вполне нормально для ее героини заботится о своем внешнем виде. Актриса воспринимает Бет как человека, который ценит эстетичность. И первое, в чем она ее видит - это шахматная доска.
Ранний стиль Бет должен был подчеркивать тот факт, что девочка жила в приюте и у нее не было большого количества образцов для подражания в детстве. Мода не слишком вдохновляла юную шахматистку. Хотя у нее уже формировались какие-то личные вкусы и предпочтения, в жизни девочки просто не было человека, чей образ вдохновлял бы ее и вызывал желание скопировать стиль. Так что Бет пыталась найти свой путь, смотря на других и решая, что ей нравится и на кого она хочет быть похожей.
Бет быстро замечает, что выделяется из толпы одноклассниц, и, когда у нее появляется такая возможность, пытается подражать их внешнему виду. Позже она частично копирует стиль Клео, так как девушка работает моделью и Бет считает ее стильной.
Интересным оказывается момент, когда Бет приходит на вечеринку девочек из школы. До этого момента девушка хотела быть похожей на них, потому что по сравнению с ними была просто девочкой из приюта. Но теперь, когда у Бет появились средства и она смогла одеваться не хуже других, оказалось, что она снова не вписывается в общество. В то время как все девочки носили джинсы и брюки, Бет пришла в элегантном платье. В этом момент Бет осознала, что, возможно, это ее собственный стиль, и ей не нужно стремиться походить на кого-то, чей образ ей не близок.
Хотя Бет одевалась довольно стильно, Габриэль учитывала, что речь идет все же о шахматистке, которая полностью сосредоточена на своем увлечении. Именно поэтому она не использовала украшения (лишь самый минимум), кричащих рисунков, асимметрии и прочих деталей.
Стиль Бет становится смелее с каждой новой победой в очередном городе. Героиня растет с каждым местом, в которое она путешествует. В Мексике она пробует новые цвета, которые не носила раньше, в Нью-Йорке экспериментирует с новыми фасонами, а самые яркие и модные образы, конечно же, мы видим в Париже.
Кстати, что касается принтов, то Габриэль пришла в голову идея использовать линии и квадраты шахматной доски в одежде главной героини.
Цвета одежды героини также имеют значение. Светло-зеленый оттенок стал олицетворением "дома" для Бет. Когда она приехала в приют, на ней было надето зеленое платье, с вышивкой, которую сделала ее мама. Зеленый наряд героиня носит и во время последнего матча с Борговым.
Габриэль рассказывала, что им хотелось выбрать цвет, который бы делал героиню хрупкой и беззащитной. В конце сериала этот цвет становится "сильным". Теперь героиня стала чувствовать себя самой собой, и за шахматной доской она чувствует себя как дома.
Более темный зеленый цвет был выбрал для времени, когда Бет находится в приюте. Это был способ показать не только слабость девочки, но и продемонстрировать, как она сливается с окружающей обстановкой приюта, в которой преобладал зеленый цвет. Бет ощущала себя маленькой и ничтожной в эти моменты, частью интерьера.
Ее светло-зеленое платье в последней серии не только было символом дома главной героини, но и выделяло ее на фоне остальных людей в комнате, преимущественно мужчин, которые носили темную одежду. Теперь Бет больше не сливается с фоном, напротив, она яркое пятно, выделяющееся из толпы.
Одежда Бет во время матчей преимущественно закрытая. На протяжение всего сериала главная героиня подчеркивает, что хочет быть на равных с мужчинами, ее обижает, когда единственное, о чем пишут, это не о ее способностях, а о ее поле. Поэтому очевидно, что Бет не хотела использовать (или чтобы кто-то думал, что она использует) свое женское очарование, чтобы одержать победу. Ее одежда женственная, но строгая.
Бет в принципе одевается для себя, а не для других людей, подбирая одежду, которая нравится ей, а не одежду, в которой она бы понравилась окружающим. Мы наблюдаем за развитием личности, а не за попытками догнать общество.
Платье, которое мама сшила для Бет забрали в тот момент, когда Бет приехала в приют. Следующие несколько лет она ходит в простых передниках. Ее одежда лишена ярких цветов, все, что от нее требуется - функциональность. Бет не имеет права голоса в своих первых нарядах: школьной форме и платье, которое приемная мать покупает для нее в универмаге. Одержав первую победу, Бет покупает не только шахматную доску, но и платье. И хотя это платье выглядит гораздо лучше, оно все еще платье-передник, хотя и его более женственная и взрослая версия. Шаг за шагом Бет начинает уходить от платьев-передников. Также это платье знаменует начало увлечения Бет клетчатыми принтами.
Когда героиня приезжает в Лас-Вегас, на чемпионат США, во время сцены с ее безответной любовью Таунсом на ней надето серое платье и черный жакет. Она еще не рискует носить что-то более яркое, но уже отходит от привычных для нее нарядов. Это первый раз, когда Бет осознает, что она женщина, и что ей нравится быть женщиной. Это важный шаг в ее взрослении.
Одним из символом преображения Бет была ее обувь. В начале она носит более грубую, тяжелую обувь на плоской подошве, но со временем начинает надевать более элегантные туфли-лодочки.
Один из самых любимых Габриэль - бело-синяя блузка, которую Бет носит в пятой и шестой сериях. Несмотря на простоту, она очень хорошо смотрится на экране. По мнению художницы по костюмам, это одежда вне времени, которая подходит для образов середины прошлого века, но которую легко можно надеть и в наши дни.
А самым сложным оказалось красное платье, которое Бет носит в парижском баре.
Изначально планировало облачить Бет в платье немного другого фасона, однако у него был сложный крой, поэтому дизайнеры не сразу поняли, что в кадре оно будет выглядеть слишком расклешенным. Тогда было принято решение остановить выбор на более облегающем фасоне. Все это заняла у Габриэль и команды много часов.
Габриэль объясняла, что это платье должно было шикарно смотреться в баре, но на следующее утро Бет должна была выглядеть ужасно. Поэтому было важно, чтобы после намокания платье теряло свой лоск.
У платья с бантом также есть свой скрытый смысл. После того, как Бет просыпает, рискуя пропустить самый важный матч в своей жизни, она поспешно надевает первое попавшееся под руку зеленое платье с бантом. Габриэль поясняла, что это платье было моментом ее рассеянности и дезорганизации. Это платье должно было нервировать героиню во время бега, разлетаясь от порывов воздуха. Бант же отвлекает во время игры, и это не тот прием, который обычно использует Бет. Габриэль отмечала, что было забавно шить это платье и наблюдать, как оно будет подчеркивать момент. Аня Тейлор-Джой же увидела связь между платье и таблетками, от которых зависима героиня, и которые она принимает, прежде чем побежать на турнир.
Придумывая финальный наряд для Бет, Габриэль хотела сделать "сильное заявление", и у нее была идея сделать главную героиню похожей на белую королеву, сошедшую с шахматной доски. Габриэль объясняла, что это не могло быть просто какое-нибудь черное платье.
Это должен был быть сильный образ, который бы запомнился зрителям. Прежде чем создать наряд, художница по костюмам изучила фотографии локации, где должны были проходить съемки. Светлые дома с темными окнами напомнили ей шахматную доску, а Бет должна была словно шагать внутри нее..В этот момент у Габриэль возникла идея образа белой королевы.
Самым сложным было создать образ, который бы передавал замысел, но при этом не превращал героиню в персонажа из сказки. Важно было сохранить баланс. Отсылка должна была не слишком очевидной, но и не чересчур тонкой. чтобы зрители смогли уловить идею.
Для еще более сильного впечатления, на пожилого мужчину, к игре которого присоединяется Бет, надели один из кардиганов мистера Шайбела. По задумки сценаристов старики не должны были внешне напоминать мистера Шайбела. Поэтому Габриэль не думала, что кто-то заметит связь, но ей хотелось придать этому моменту большей эмоциональности, выразить благодарность первому учителю Бет, и подчеркнуть, что мистер Шайбел всегда незримо присутствует в жизни Бет, живя в ее любви к шахматам. Поэтому Габриэль и решила надеть на старика один из предметов одежды мистера Шайбела, даже если его практически не видно.
Этот момент игры стал олицетворением полного круга, который сделала Бет. Она снова сидит за шахматной доской с обычным пожилым любителем и впервые за долгое время играет в шахматы просто ради удовольствия, а не ради соревнования.