Недаром Пол Томас Андерсон считается в современном американском кинематографе гением пост-модернизма: режиссёр пробовал себя не в одном-другом жанре, экспериментируя с подачей материала, визуальными решениями и разнообразными сценарными фабулами. А ещё Томас Андерсон один из редких кинематографистов сегодняшнего времени, который умудрился не выпустить хотя бы один откровенно плохой проект: свои работы постановщик отшлифовывает до блеска, сценарии доводит до идеала, а в актёрские составы зовёт лишь самых гениальных и разноплановых актёров двадцать первого века. В сегодняшней статье поговорим о творчестве маэстро и решим, какой же проект в его карьере можно назвать самым слабым, а какой - самым лучшим. Для выявления того или иного места автор статьи подсчитывал оценки критиков и зрителей с таких киноагрегаторов, как: Кинопоиск, IMDb, Letterboxd, Rotten Tomatoes и Metacritic. Приятного прочтения!
9. "Врождённый порок" (2014)
Средний балл - 70,7%
Пол Томас Андерсон импонирует американской атмосфере семидесятых-восьмидесятых, и любовь постановщика к той эпохе отчётливо ощущается практически в каждом его проекте: пожалуй, больше почёта собственному детству Андерсон смог отдать в параноидальном трипе "Врождённый порок", поначалу кажущимся обычным пресным детективом с налётами чёрного чувства юмора режиссёра. Однако чем больше к зрителям приближается основная развязка ленты, тем сильнее проникает в голову осознание того, насколько же сильно постановщик полюбил историю "Порока" во время его основного производства. Пускай большинство из вас, скорее всего, так и не сможет досмотреть этот проект до конца с первого раза
Но на самом деле истоки "Врождённого порока" идут прямо со страниц одноимённого романа Томаса Пинчона, считающимся одним из самых усложнённых и странных пост-модернистских детективов современности. Как и книга, экранизация представляет из себя невероятно быструю, местами даже сумбурную, закрученную и переусложнённую лишними формулировками и второстепенными именами историю, запутаться в которой вы сможете без капли приложения силы. Но именно таким "Порок" и задумывался во время стадии продакшена: это же фильм Пола Томаса Андерсона, чего ещё можно было ожидать?
Однако, не смотря на клонящий в сон сюжет, от ленты невозможно оторвать глаз, благодаря её изысканному визуалу, потрясающему антуражу и атмосферному сеттингу анархичного и драйвового Лос-Анджелеса семидесятых, где дело о пропаже бывшей девушки расследует странный и комичный хиппи-детектив, которого играет энергичный Хоакин Феникс (пожалуй, самая нестандартная роль для карьеры актёра). Насыщенность визуальными деталями и авторскими ремарками в одно время отталкивает от экрана и притягивает к нему, заставляя в финале осознать, насколько же Томас Андерсон прекрасный визионер. Но можно ли "Врождённый порок" назвать откровением? Явно нет. Что не перечёркивает всех его многочисленных достоинств
8. "Роковая восьмёрка" (1996)
Средний балл - 71,4%
Уже в своей дебютной работе Пол Томас Андерсон нашёл все те приёмы и мотивы, которые в дальнейшем будут кочевать из его следующих проектов в новейшие. Это и тема отношений "отцов и детей", и гипертрофированный сценарий, представляющий собой как будто бы сюррелистично-счастливый сон протагониста истории, оказавшегося внезапным везунчиком в денежном игорном заведении. В "Роковой восьмёрке" Томас Андерсон сразу же выделяет "любимчиков" из актёрской деятельности (которые в дальнейшем будут появляться чуть ли не во всех его фильмах) и определённые визуальные приёмы, создающие уникальное и непревзойдённое ещё ни кем повествование, с налётами настоящей "коэновщины"
Однако "Восьмёрка" оказалась для Томаса Андерсона дебютом не только режиссёрским, но и драматургическим: постановщик сам писал сценарий к своей первой ленте. И несколько промахов в истории всё-таки отчётливо ощущаются во время просмотра: при локальности и среднем темпе повествования сюжета, он буквально переполнен горой сценарных поворотов и открытий, что вызывает чувство некоторой сумбурности и хаотичности. Тем не менее, присутствие в сюжете такого многогранного и неоднозначного протагониста заставляет временно закрыть глаза на многие недостатки в истории "Восьмёрки"
Нельзя сказать, что первый блин для Пола Томаса Андерсона вышел комом: дебютная работа постановщика - это самый лёгкий, локальный и ограниченный в действиях и локациях проект постановщика за всю его карьеру, и именно в этом же у него и кроется особенный визуальный и историчный шарм. Да, "Роковая восьмёрка" неизбежно тонет в пучине собственных амбиций, при её сравнениях с другими фильмами постановщика, однако в конце девяностых Томас Андерсон даже и не мог предположить, что в будущем покорит новыми кинокартинами не только кинематографистов, но и весь мир впридачу
7. "Магнолия" (1999)
Средний балл - 74,5%
Пол Томас Андерсон - мастер бесшовного переплетения таких разноплановых и, казалось бы, обособленных друг от друга сюжетных линий и арок, и именно об этом нам рассказывает "Магнолия" - главный магнум опус карьеры режиссёра, по мнению многих профессиональных киноведов (такое низкое место в сегодняшнем рейтинге проект получил из-за слабеньких зрительских оценок), где Андерсон произвёл чуть ли не самую мастерскую работу со своими персонажами. Взяв нарратив из "Чунгкингского экспресса" Вонга Кар-Вая, режиссёр "Магнолии" довёл сюжетный концепт до идеальной точки кипения, изначально показав нам жизнь каждого появившегося в кадре героя, а после - начав переплетать арки персонажей
В "Магнолии" всё работает на кадр и постановку: будь то проникновенный диалог между репортёршей и шовинистским телеведущим передачи для обиженных мужчин в исполнении Тома Круза (к слову, лучшая роль актёра за всю его карьеру), или телевикторина, где образ ведущего принимает на себя медленно умирающий от рака шоумен, а за главный денежный приз сражается умный, но зажатый мальчик, которого в своих целях использует эгоистичный родной отец. Каждая из этих линий, подобно лепесткам магнолии, переплетается с другой, выстраивая логичную и очень динамичную повествовательную цепочку, от которой невозможно оторвать взор на протяжении целых трёх часов
Пол Томас Андерсон открыл массовое уникальное явление в кинематографе: режиссёр показал, что разные, казалось бы, "новеллы", по своему духу и исполнению, можно объединять в одну огромную историю, рассказывающую зрительской аудитории о том, как же сильно и тесно связаны наши судьбы. Как много может значить всего один день, и как сильно наши слова или мимолётные действия могут повлиять на жизнь незнакомого для нас человека. "Магнолия" - бенефис Андерсона, благодаря которому постановщику открылась дорога в светлое карьерное будущее. Недаром именно этот проект считается одним из важнейших фильмов пост-модернистского направления кинематографа
6. "Лакричная пицца" (2021)
Средний балл - 74,8%
"Врождённым пороком" Пол Томас Андерсон доказал свою безграничную любовь к беззаботной и динамичной эпохе Лос-Анджелеса времён семидесятых-восьмидесятых. "Лакричная пицца", пока что последний проект в карьере режиссёра, тоже рассказывает зрителям об атмосфере и духе того ушедшего времени, только, в отличие от того же "Порока", не имеет чётко выверенной и единой сюжетной линии, а делает "вырезку" из нескольких месяцев жизни молодых протагонистов, ищущих развлечения и способы заработка в кишащем неоном, духом свободы и приключениями городе. Поэтому "Лакричная пицца" - самый тёплый и меланхоличный проект Андерсона за всю его карьеру. И в то же время - любовное послание кинематографиста самому себе из прошлого
Это фильм о беззаботной и румяной молодости, когда людей интересовали лишь лёгкие деньги, любовные отношения и времяпровождение с близкими друзьями. "Лакричная пицца" ни в коем случае не наступает на тему морализаторства или мизогинии, как это делали многие другие проекты на подобную тему до премьеры ленты Андерсона, а выстраивает логичную цепочку нескольких сюжетных ветвей, объединяющихся в финале в единое любовное послание всем молодым бунтарям и противникам системы. Режиссёр не спекулирует на политические или социальные темы, а вовсе наоборот - высмеивает их, задвигая данные мотивы чуть ли не не самый третьестепенный план в своём сюжете
"Лакричная пицца" - ода памяти детству и молодости режиссёра, в каждом кадре которой присутствуют те или иные визуальные символичные детали, подчёркивающие коммуникабельность и лёгкомыслие ушедших семидесятых. Это самый простой, быстрый и понятный проект в карьере постановщика, именно этим же он так и прекрасен: всё-таки любовь и чувства могут победить любое зло на планете, будь то насилие или расовая ненависть. Именно такого результата и принятия от зрителей Андерсон и ожидал: он как никто другой осознаёт, насколько же сегодняшняя аудитория подвержена приступам ностальгии и тоски по своему детству
5. "Мастер" (2012)
Средний балл - 75,3%
В "Мастере" Пол Томас Андерсон подробно исследовал внутренности одной из своих излюбленных проблематик - тлетворного влияния религии на разум обычного, "маленького", человека. По этой же причине многих зрителей оттолкнула история очередного провокационного проекта режиссёра, который он превратил в собственное лобовое послание всему кинематографу. В этом фильме нет определённых героев и злодеев, нет как таковой "светлой" и "тёмной" стороны: есть лишь моральные и этические конфликты между персонажами, каждый из которых имеет право на собственную точку зрения, с которой вы, как зритель, можете быть согласны или не согласны
Естественно почти всю пелену внимания в "Мастере" на себя перетягивает невероятный Хоакин Феникс, для которого работа в этом проекте стала настоящим бенефисным достижением, после чего актёра начнут звать в другие, более масштабные, остросоциальные и откровенные работы. Его бытовой и шаблонный взгляд на мир перекликается с радикальной точкой зрения основателя целой религиозной секты, в исполнении прекраснейшего Филиппа Сеймура Хоффмана, и на этой почве авторы выстраивают между персонажами особую эмоциональную связь, в концовке добивающуюся от зрителей нужных чувств и эмоций. Жизнь - это порочный цикл и круговорот из насилия и эмпатии, и этого не может изменить никакая религия
А вдобавок в "Мастере" была проведена чуть ли не самая идеальная визуальная работа за всю карьеру Пола Томаса Андерсона: как и в остальных проектах, режиссёр ярко подчёркивает один определённый цвет (в данном случае - ярко-синий, цвет океана), в противовес серому и унылому миру, в котором обитают наши действующие персонажи. При этом в ленте нельзя осудить ни протагониста, ни членов той самой религиозной секты: каждый имеет право на собственное мнение и своё мировоззрение, и ему ни в коем случае не нужно поддаваться, умея распределять траты и энергию в нужное для своего обособленного сознания русло. Именно этот мотив и был ведущим в "Мастере". Поэтому данную ленту вспоминают сегодня, как один из главных фильмов в карьере маэстро
4. "Любовь, сбивающая с ног" (2002)
Средний балл - 75,5%
Даже из стандартного шаблонного ромкома Пол Томас Андерсон умудряется пересобрать весь жанр с нуля, проложив новую сценарную тропу в спектре направления всех романтических историй последующих лет (тот же "Ла-Ла Ленд" Дэмьена Шазелла в будущем открыто возьмёт почти что весь основной нарратив "Любви, сбивающей с ног"). Режиссёру удаётся провернуть подобный рискованный эксперимент не в первый раз: вспомните хоть ту же "Магнолию". Казалось бы, второй блин уж точно выйдет комом, однако аудитория буквально влюбилась в историю "Любви", как и зажатый герой Адама Сэндлера в обаятельную девушку в исполнении Эмили Уотсон
"Любовь, сбивающая с ног" показывает нам трогательную историю любовных взаимоотношений с точки зрения одного конкретного протагониста, в то время, как его партнёрша по большей степени находится на второстепенном плане. Всего за полтора часа ограниченного хронометража Томас Андерсон покопался в проблематике и семейных созависимых отношений, и эскапизма, и нахождения в сублимационном вакууме из-за крайне тревожного и травматического детства, но главное в фильме то, что постановщик оставил на закуску почти под самый финал: любви достоин каждый, даже самый стеснительный и закомплексованный человек на всём белом свете
А великолепные актёрские работы и визуал фильма и вовсе достойны отдельной статьи на сей тему: пожалуй, именно в "Любви, сбивающей с ног" смог максимально преисполниться Адам Сэндлер, вникнувший в образ самого не стандартного героя за всю свою актёрскую карьеру. А постановщик всячески подчёркивает психически нестабильное положение характера протагониста и его блестящую метаморфозу в третьем акте с помощью невероятного визуального нарратива, где ту или иную сюжетную перестановку обозначают даже цвета (вообще Пол Томас Андерсон очень любит баловаться с цветами в своих проектах). "Любовь, сбивающая с ног" - один из самых нестандартных и в то же время магически притягательных пост-модернистских ромкомов, благодаря которому в будущем мы сможем узреть тот же "Ла-Ла Ленд", где сценарную фабулу Андерсона окончательно доведёт до ума уже Дэмьен Шазелл
3. "Ночи в стиле буги" (1997)
Средний балл - 75,7%
Нотки своей особой любви к семидесятым Томас Андерсон смог оставить уже в своём втором режиссёрском проекте: "Ночах в стиле буги" - остросоциальной провокационной комедии, рассказывающей аудитории о пике острия сексуальной революции в Лос-Анджелесе той эпохи. Смелый сценарный эксперимент, когда буквально годом назад ты снял один лишь маленький локальный дебют, согласитесь. Но риски не оказались неоправданными: "Ночи" выстрелили настолько сильно, что буквально стали культовым достоянием кинематографа ушедших девяностых
В каждом кадре "Ночах в стиле буги" ощущается ностальгия постановщика по эпохе своей молодости, которую он бесшовно переплетает с, внезапно, основной темой своих проектов: отношениями между "отцами" и "детьми". Только семьёй, в понимании героя Марка Уолберга, является производственная команда эротических фильмов (если по-особому трактовать ленту, то в ней и вовсе можно разглядеть признаки семейных взаимоотношений между персонажами, о чём вообще идёт речь?). Пол Томас Андерсон создал визуальную одиссею, пестрящую цельным развратом и ярким неоном, где свою длинную и сложную метаморфозу проходит протагонист истории, превращаясь из юного мальчика в... профессионального актёра порно-фильмов. Как бы парадоксально смешно это сейчас не звучало, но режиссёр смог удивить большинство зрителей даже в плане сюжетной арки ведущего персонажа ленты
Вы можете считать историю "Ночей в стиле буги" слишком провокационной и противной, пошлой и некомпетентной по отношению к основной массе зрителей, но вместе с этим никто не захочет спорить с фактом визуального мастерства руководящего съёмками фильма режиссёра: "Ночи" - самый драйвовый, яркий, красивый и разноплановый проект в карьере Томаса Андерсона, где он экспериментирует не только с историей, но и с операторской работой (начальные пять минут - и вовсе снятый одним кадром пролёт сквозь бар, где и работает наш главный герой), и с цветокоррекцией, да даже с монтажом! После такого точно отпадает главный вопрос: почему же "Ночи в стиле буги" считаются настоящим американским символом ушедшего двадцатого века
2. "Призрачная нить" (2017)
Средний балл - 78,7%
Тема "отцов" и "детей" достигла своего сценарного катарсиса уже в "Призрачной нити": ведь здесь Пол Томас Андерсон выстроил самую нестандартную и лишь иллюзорную трактовку семейных отношений между главными героями (да, "Нить" справилась с этим сильнее "Ночей в стиле буги"). Режиссёр представил миру историю об архитекторе и его музе, занимающую место своеобразной матери для эгоцентричного и сублимирующего протагониста, которого мастерски воплощает на экране Дэниэл Дэй-Льюис (именно благодаря его харизме и обаянию фильм и получился таким, каким задумывался изначально)
Пол Томас Андерсон представляет публике крайне не стандартный и оригинальный конфликт между героями: противостояние творчества и любви, где первое олицетворяет гениальный английский портной, а второе - его молодая возлюбленная, наставляющая нашего главного героя на путь истинный. Режиссёр проникает прямо в нутро своих персонажей, открывая в каждом человечность и сострадание друг к другу, и образовывая ближе к финалу очень трогательную и сентиментальную романтическую связь между Рейнольдсом и Альмой. Каждый из героев не хочет завершать начатый роман: но каковы будут их жертвы для того, чтобы остаться вместе и образовать полноценную счастливую семью?
До кучи всего "Призрачная нить" ещё и самый визуально отточенный фильм Пола Томаса Андерсона: в нём режиссёр отходит от уже привычных неоновых ночных улочек Америки (действие происходит в пределах аристократического района Англии) и длинных операторских пролётов, дав волю магии статики и прекрасной передаче текстур и цвета (не зря весь фильм снят на уже старомодную 35-миллиметровую камеру). В одно и то же время фанаты творчества Андерсона получили от своего любимого маэстро его самую нестандартную и неординарную работу, окутывающую зрителей пеленой сценарной и визуальной магии: всем нам нужна любовь, даже если наша цель по жизни - достичь творческого совершенства
1. "Нефть" (2007)
Средний балл - 85,5%
"There Will Be Blood" - редкий пример уникального произведения для всего кинематографа. Фильм, определивший сразу несколько направлений и открывший парочку новых талантов. Лента, покорившая всех критиков и зрителей единоразово, сформировав вокруг себя настоящий цельный культ, называющей "Нефть" - шедевром кино двадцать первого века, или и вовсе - одним из лучших фильмов современности. Но как же Пол Томас Андерсон "дорос" до подобного магнум опуса? На самом деле секрет успеха крылся в мелочах, а простота всегда была залогом выигрыша
"Нефть" - прямолинейная и провокационная история, размещающая на просторах своего сценария смещение сразу двух человеческих явлений: жажды наживы и религиозной веры. Томас Андерсон сталкивает лбами жертву капитализма, Дэниэла Плейнвью, и фанатичного протестанта, которого в ленте сыграл обаятельный Пол Дано, выстраивая между ними невероятный конфликт, стоящий в основе происходящего ближе к третьему акту ленты хаоса. В "Нефти" отсутствуют как таковые положительные или отрицательные персонажи, а в финале режиссёр и вовсе меняет всю повествовательную цепочку, перенося её в другое русло и показывая аудитории блестящую метаморфозу персонажа Дэниэла Дэй-Льюиса. К слову о нём:
Именно благодаря актёрской работе Дэй-Льюиса "Нефть" и откладывается в памяти так надолго, насколько это в принципе возможно. Актёр сотворил невероятное: заставил нас полностью проникнуться своим героем и поверить в его силу духа и денежное развращение, под конец полностью перевоплощаясь в самого Дэниэла Плейнвью (насколько давно вы видели такие проекты, где на протяжении двух с половиной часов голову даже не посещает та мысль, что герои, которых мы видим на экране, на самом деле не существуют?). Пол Томас Андерсон высказал свою общественную позицию по поводу тлетворного влияния капитализма и религии на разум обычного человека, из-за чего люди превращаются в кровожадных и одержимых лёгкой наживой чудовищ. Такой простой и внятный лейтмотив постановщик умудрился раскрыть на самом блестящем уровне. "Нефть" - тот подтип кинокартин, который обязательно требует после себя повторного просмотра: и поверьте, после подобного экспириенса ваше впечатление о ленте лишь улучшится
