Откуда началось аниме?
Какова история аниме в Японии? И как оно превратилось в успешную индустрию, которой оно является сегодня? История анимации в Японии почти так же драматична и увлекательна, как и сами аниме.
Хотя я об этом не знал до нескольких лет спустя, мой первый взгляд на японскую культуру был связан с просмотром мультфильмов по субботам утром. Очарованный фантастическими сюжетами, гигантскими глазами и прекрасной анимацией, я смотрел аниме, даже не зная об этом.
Аниме означает "анимацию" на японском языке, поэтому в теории это может применяться к любой форме анимации из любой части мира, но в современные времена оно стало относиться к японской анимации в целом. Когда большинство людей думают об аниме, они представляют яркие и красиво нарисованные сцены, которые являются как драматичными, так и трогательными, иногда с намеком на волшебство.
История аниме в Японии восходит к концу XIX века. Фактически, это было французское художественное движение под названием "Японизм", которое помогло вдохновить японских художников и создать некоторые из первых примеров современной анимации. Однако это произошло не раньше, чем во время Второй мировой войны, когда японское правительство начало продвигать мультфильмы как способ поднять боевой дух, а именно тогда стиль действительно взлетел.
Как началось аниме?
Первая японская анимация в своей самой базовой форме, как считается, была создана в 1906 году, но легитимность этого утверждения была оспаривана некоторыми. Короткометражный анимационный фильм назывался "Katsudō Shashin" и изображал молодого парня, рисующего японские символы для "Katsudō Shashin". Он был сделан с использованием пятидесяти разных кадров, каждый из которых был нанесен на полосу целлоидной пленки (вид термопластичной пленки). Также есть несколько утверждений о том, что в это время в Японию пришли и другие фильмы, но ни одно из них не было полностью подтверждено.
Хотя после 1906 года в Японии было несколько проектов, попавших на экран, включая французский анимационный фильм "Exploits de Feu Follet" Эмиля Коля в 1912 году, первое коммерческое аниме было официально создано и транслировалось в Японии только в 1917 году (то, с чем соглашается большинство людей, по крайней мере). Этим аниме был "Dekobō Shingachō: Meian no Shippai", но, как и большинство аниме того времени, оригинальные копии не выдержали времени - большинство из них были разрезаны и проданы коллекционерам как отдельные кадры или полосы.
Хронология аниме.
1920-1950-е годы. Японские кинематографисты начали экспериментировать с популярными техниками анимации в начале 20-го века, используя методы, которые уже были установлены в европейских странах и Соединенных Штатах, и к 1930-м годам анимация как законное развлечение была хорошо установлена. Несмотря на усилия многих талантливых художников, аниме все еще испытывало трудности в конкуренции с зарубежными производствами, особенно с точки зрения бюджета и ресурсов. Аниме по-прежнему в основном производилось с использованием более дешевой формы анимации, известной как "вырезная анимация", в то время как более продвинутые (читай: более финансированные) студии использовали "целлулоидную анимацию", которая быстрее и более передовая.
Одним из ключевых факторов успеха аниме является находчивость - когда талантливые люди вынуждены работать с ограниченными или устаревшими ресурсами, часто возникает креативность. Таким образом, хотя аниме и испытывало трудности в глобальной конкуренции с крупными анимационными студиями, художники проводили время, пытаясь сделать ограниченную анимацию чем-то положительным, что способствовало уникальному стилю повествования, который выделяет аниме сегодня. Длинные медленные планы, или неподвижные кадры, которые использовали больше бюджета, чем другие части проекта, стали синонимом японских мультфильмов и могут быть видны во многих известных работах и сегодня.
Инъекция государственного финансирования в обмен на образовательные короткометражные фильмы и пропагандистские фильмы помогла преодолеть границы того, что ранее было возможно в Японии, даже если это финансирование сопровождалось определенным уровнем цензуры. Первопроходцы анимации, такие как Мицуё Сэо (Sankichi no Kūchū Ryokō – 1931, Ari-chan – 1941) и Кэндзо Масаока (Масаока ответственен за впечатляющую коллекцию фильмов, снятых между 1927 и 1950 годами, и также обучил других влиятельных аниматоров), добились фантастических успехов благодаря своему усердию и поддержке со стороны правительства.
В это время Дисней доказывал свою силу в мире анимации, и выход фильма 1937 года "Белоснежка и семь гномов" считается искренним и глубоким влиянием на многих японских аниматоров, что приводит нас к следующим десятилетиям.
1950-1980-е годы. После Второй мировой войны в 1948 году появилась первая современная анимационная студия - Toei. Основанная Кэндзо Масаокой и Зендзиро Ямамото, награжденная студия Toei является гигантом в индустрии анимации. Хотя существует много других фантастических студий, появившихся после нее, Toei действительно продвинула анимационные шоу на телевидение в 1960-х годах, с такими крупными хитами, как Gegege no Kitaro, Dragon Ball, Sailor Moon, Digimon и One Piece (среди многих других). Они даже гордятся сотрудничеством с некоторыми из самых известных анимационных художников мира, такими как легендарный Хаяо Миядзаки, Ёити Котабэ и Ясуджи Мори.
По мере того как стили и техники аниме развивались в предшествующие десятилетия, также росла и популярность аниме, и 1960-е годы увидели первые случаи показа японской анимации в других странах. Многие из вас, читающих это, наверняка видели Astro Boy в одной форме или другой, но то, что вы, возможно, не знаете, - это то, что его показывали на NBC в 1963 году после усилий человека по имени Фред Лэдд.
К сожалению, этот успех был недолгим, поскольку американская аудитория еще не была готова к аниме во всей его славе. Шоу получило ужасные рейтинги и не завершило свой эфирный срок. Это можно объяснить ключевыми различиями между японской и западной анимацией.
В то время, большинство мультфильмов на Западе были о животных. Однако японские мультфильмы тяжело основывались на человеке, в безумных и часто волшебных приключениях. Проведенные тогда исследования показали, что западная аудитория чувствовала дискомфорт при виде "человеческих персонажей" в странных и необычных ситуациях. Японские аниматоры этим не смущались, частично из-за огромного успеха аниме в Японии и частично потому, что им хотелось расширить границы повествования так, чтобы это им имело смысл.
В 1970-е годы телевидение (как анимационное, так и съемочное) стало популярным в Японии в большом масштабе, и многие талантливые люди из киноиндустрии перешли на телевидение, что значительно расширило пул талантов. Подобно всему остальному миру, 70-е годы стали временем экспериментов со стилями и контентом, и примерно в это время появились многие современные фикстуры анимационных фильмов и шоу.
Некоторые из самых популярных жанров аниме, такие как меха-аниме, были созданы именно в это время, и подобные стили начали появляться по всему миру. Тема гигантских роботов до сих пор очень распространена в аниме, манге и игровой индустрии в Японии. Фактически, во многих японских игровых залах вы можете даже играть в Гандам-поде за одного из ваших любимых роботов.
1980-е годы считались золотым веком аниме для многих, именно в это десятилетие были созданы многие из самых любимых фильмов жанра. Dragonball, Captain Tsubasa, Akira – всего лишь несколько из названий, которые стали синонимом успеха аниме как в Японии, так и за рубежом. В этом десятилетии были выпущены действительно культовые произведения, а также в 1985 году был основан один из самых культовых студий – Studio Ghibli.
После огромного успеха фильма "Наусикая из долины ветров" в 1984 году, известный режиссер Хаяо Миядзаки (который работал в студии Toei) и его давний коллега Исао Такахата (Pom Poko, Heidi Girl Of The Alps, Grave of the Fireflies – всего лишь несколько из невероятных произведений, которые он создал за годы) основали собственную студию и выпустили два из самых успешных анимационных фильмов до настоящего времени – "Лапуту: Замок в небе" и "Услуга доставки Кики" – еще до окончания десятилетия. Студия продолжила выпускать некоторые из самых культовых проектов всех времен.
Рождение домашнего видео революционизировало кино и телевидение по всему миру, а любовь Японии к технологиям только подогревала рост экспериментального аниме. Создатели работали над проектами и адаптациями манги, которые сразу же появлялись на видео, что позволяло им быть более экспериментальными в сюжетах и методах анимации. Это также позволило все большему количеству людей за рубежом получить доступ к аниме – процесс был все еще сложным, но более доступным, чем раньше.
Невероятно преданные клубы начали обмениваться и импортировать все содержимое, которое они могли получить. Даже разработчики нового формата Лазерного диска видели в этих преданных отаку отличную возможность для расширения и учреждения собственных крупных дистрибьюторов в Японии и Соединенных Штатах.
1990-е годы - современные дни. Само собой разумеется, страсть и преданность японских аниматоров означали, что к началу 90-х годов у Японии был обширный каталог аниме. Как анимационные фильмы, так и сериалы имели преданных поклонников и были твердыми элементами японской культуры. Поздние 80-е годы породили целую волну новых людей – отаку (в переводе буквально гик или ботан) – людей, которые были преданны своему увлечению. Аниме было создано даже с учетом интересов отаку, что привело к созданию еще более конкретных жанров аниме. Например, создание Dragonball Z, который зажег жанр боевых искусств и супергероев, и стал одним из самых популярных аниме во всем мире.
Также появился увеличенный интерес к аниме, полностью ориентированному на взрослую аудиторию (мы не говорим о X-рейтинге, который представляет собой отдельный поджанр) - эти фильмы и сериалы содержали высокий уровень сексуальности и насилия, делая их слишком взрослыми для детей. Цензурные органы в Японии начали жестко ограничивать то, что может быть показано и когда на японском телевидении.
"Неоновый генезис Эвангелиона", "Призрак в доспехах", "Ковбой Бибоп" - эти проекты не только имели ограниченный (и поздний) эфир по телевидению в Японии, они также вызвали большой резонанс за рубежом. "Призрак в доспехах" на самом деле был огромным вдохновением для создателей фильмов "Матрица", показывая, насколько сильное влияние оказывало аниме на западные медиа в то время.
Огромным фактором, способствующим этому влиянию, было то, что к началу 2000-х годов технология DVD стала обычным делом, что сделало намного проще получение копий популярных аниме с субтитрами и дубляжами на одном и том же диске. И, конечно же, в это время интернет также начал становиться повседневным товаром, что означало, что отаку по всему миру могли делиться аниме, доступ к которому раньше занимал месяцы.
Но не только это, люди могли открывать для себя тайтлы, которые, возможно, были немного узкоспециализированными или трудно обнаруживались, если вы жили где-то за пределами Японии.
Это не для того, чтобы принижать уровень успеха, который аниме уже имело к этому моменту в Японии и Азии; видимость на западных рынках не является мерилом успешности. Как вы видите, аниме уже было процветающим рынком, когда оно стало "известным" на Западе.
Но, по моему скромному мнению, эти достижения стоит обсуждать, потому что они, вероятно, являются одними из катализаторов, которые привели вас к прочтению этой статьи вообще. То, что когда-то считалось "узкоспециализированным" интересом для затворников и странных персон, которые часто посещали комикс-шопы, быстро стало широко признанным впечатляющим видом медиа.
И потом у нас есть целое поколение, которое выросло, смотря шоу, такие как "Покемон", "Драгонболл Зет" и "Сейлор Мун", и не нуждалась в убеждении, что аниме - потрясающее, как только мы осознали, что это то, что мы смотрели на протяжении всего детства. Это, вместе с тем, что это потрясающе, вероятно, только одна из причин, по которой фильмы, например, "Твое имя", имели такой успех за рубежом, и почему поставщики контента, такие как Netflix, не могут создавать тайтлы так быстро, как их смотрят.
Хотя им и не нужно – японские анимационные студии продолжают работать так же плодовито, как и раньше, без признаков замедления. Сервисы потокового вещания, такие как Netflix, добавили популярные сериалы, чтобы удовлетворить растущий спрос, но сервисы, такие как Crunchyroll, удовлетворяли этот спрос уже более десяти лет. И так, уже популярное движение аниме продолжает расти, с множеством новых тайтлов, выпускаемых каждый год. Даже в новейшем аниме вы все еще можете увидеть труд десятилетий назад.
Некоторые из их стилей и классических троп аниме все еще можно найти в разных жанрах, и некоторые из их наиболее плодовитых аниматоров по-прежнему работают на полную катушку (Миядзаки, Мацумото, Минами и т. д.). Любовь Японии к аниме остается такой же сильной, как и раньше, и моя единственная надежда в том, чтобы Запад понял, почему так происходит, и привез больше удивительных тайтлов в кинотеатры здесь (недавно я видел "Погоду с тобой" в кинотеатре в Великобритании, и это было замечательно).
Влияние манги на успех аниме было огромным, частично потому, что, в то время как аниматоры совершенствовали свои собственные стили, также делали это и манга-художники, и у них не было ограничений технологий. Искусство является огромной частью японской культуры на протяжении веков, и говорят, что манга берет свое начало из свитков, которые датируются до 12 века, возможно, даже влияя на японский стиль чтения справа налево.
Манга уникальна во многих отношениях, но одним из самых важных является тот факт, что манга создана для каждого жанра и персоны, о которой вы можете только подумать – мужчины, женщины, мальчики, девочки, волшебство, приключения, роботы, боевые искусства, самые милые персонажи, о которых вы можете подумать, нет конца числу историй, рассказываемых этими талантливыми рассказчиками. И они посвящены своему делу, с некоторыми сериями манги, имеющими сотни томов.
Как вы можете видеть, есть множество материала, откуда черпать, и именно это сделали многие умные аниматоры. Так многие из самых популярных аниме-сериалов начинались как манга: "Атака титанов", "Один кусок", "Один удар, даже "Астробой" начался как манга!