Те, кто до сих пор находится под воздействием травмы от вида животных из новых «Бременских музыкантов», могут не пить валерьянку и записываться на очередной сеанс к психологу. Гарантий дать не могу, конечно, но, по-моему, Кот Бегемот получился чудный. Захотелось даже вместе примус починять. Ну или водки, простите, спирту, попробовать.
Добро пожаловать в новую попытку объять необъятное. Добро пожаловать всех поклонников великого, не побоюсь этого слова, романа. Не уверена, что «добро», но пожаловать – адептов секты «не смотрел, но осуждаю» - вы наверняка знаете, как и зачем были потрачены народные деньги и давно ничего не смотрите, просто осуждаете. И кино, и тех, кто его снимает, и тех, кто его смотрит, и тех, кто о нём, простигосподи, пишет. Что ж, не буду вам мешать в этом непростом и энергозатратном деле. Каждый развлекается, как может.
Искренне считаю «Мастера и Маргариту» одним из лучших романов русской литературы ХХ века. Или даже лучшим. И снять по нему кино – значит наверняка подвергнуть себя критике. У Булгакова каждый видит что-то своё. Каждый раз перечитывая книгу ты открываешь новое. С вероятностью 100% всегда будут ругать Маргариту (Ковальчук слишком уж «аппетитна», Вертинская кривляется и жеманничает, в Анне Дымна зритель видит милую Марысю из «Знахаря»). Давайте признаем – нам не угодить. У каждого свой образ в голове. И не только внешность важна. Передать характер, мотивы – вот что важно. Ну кто из актрис мог бы быть идеальной Маргаритой, а? И Бегемот не тот, Иешуа почему опять Безруков, он же Есенин, он же Пушкин, Высоцкий и вообще все, Раков слишком сухой Мастер, а Галибин слишком мягкотелый, Понтий лучше Ульянов, но это не точно, а Басилашвили вообще слишком стар для Воланда. Всё верно, я ничего не пропустила?
🎬Мастер и Маргарита (2024)
- Кто снял новый фильм, кто покусился на святое? Михаил Локшин.
И это всего лишь вторая его работа после «Серебряных коньков». Смело, не так ли? Второй фильм и сразу Булгаков. Как снял? На мой взгляд – шикарно. Сразу хочу сказать, что снял по мотивам романа, а не детально воспроизведя его, что, в общем-то и невозможно. Речь о фильме, а не сериале (подробном и довольно бережном к первоисточнику, как у Бортко). Речь о трехчасовом фильме, сюжет которого знаешь до дыр, но присутствует момент неожиданности в каждой сцене. Мне понравилось это чувство новизны и свежести. Невольно сравнивая с сериалом, который я лично очень люблю, и мне почти все в нем нравится, теперь я понимаю, чего там не хватает больше всего.
Он очень спокойный, с этой милой уютной, припыленной Москвой и вкраплением сепии. Нет в нём нерва, тревожности на грани безумия, психоделики, если хотите. А у Локшина есть. И это отчаяние, это хождение по лезвию как нельзя соответствует тому, что происходит в романе.
В основе сюжета все те же три параллели: мещанская Москва 1930-х с цензурой и травлей писателей, Ершалаим с римским прокуратором и Га-Ноцри, и история великой любви, что «выскакивает, как из-под земли выскакивает убийца в переулке, и поражает сразу обоих».
Ершалаимских событий здесь мало, очень мало. Основа – линия Москвы, причем это такая альтернативная Москва. Советский киберпанк в архитектуре и атмосфере в целом. На протяжении всего фильма грандиозная стройка. Везде. Возле театра, на Патриарших, перед домом Мастера. Таким был генплан реконструкции столицы в 1935 году. И вроде понимаешь, какая эпоха (костюмы, шляпки, перчатки, обувь, украшения), ощущение антиутопии не покидает. Ощущение это странное (я люблю антиутопичные фильмы, но в классике многим захочется видеть классику). Мне идея понравилась. На роман легло отлично, хорошо подчеркивает масштабность и запредельность происходящего.
А в центре Москвы – Мастер и его книга. Это фильм об известном писателе, который оказывается в центре литературного скандала. Прямо перед премьерой, во время генеральной репетиции, снят с репертуара спектакль по его евангельской, крамольной, антисоветской пьесе «Пилат», порицающей власть. Дело писателя «разбирают» на литсобрании, публично «казнят» и предлагают написать что-нибудь, что интересно советскому народу. Например, про колхозников.
Локшин показывает нам как бы две вселенные – мир реальный, с бесконечными стройками, лозунгами, жестокой цензурой и лицемерием, и мир фантазийный. Мир внутри Мастера. Внутри его новой книги, которую он начинает писать после встречи с Маргаритой. Постепенно душевная фантасмагория и постконструктивизм, в котором живет Мастер, сплетаются в единое целое. Главные герои перетекают из реальности в роман и наоборот. И уже непонятно, что есть правда, что есть творческий замысел.
- Что бросается в глаза – это отчасти история Михаила Булгакова.
Локшин не просто рассказывает историю Мастера и Маргариты, он дает отсылки к самому автору, вплетая в канву повествования его биографию. Некоторые пьесы Булгакова также не разрешали к постановке, потом ставили, снимали, потом снова разрешали. Бред, который был реальностью. Запретный роман с Маргаритой – аллюзия на брак с Еленой, которая, как и Маргарита, некогда была супругой известного в стране человека. Про морфий, который вкалывает в психиатрической лечебнице Мастеру доктор Стравинский, и говорить не приходиться. Думаю, все в курсе о зависимости Михаила Булгакова.
Что показалось важным и чего не было в предыдущих экранизациях: отчаяние, разочарованность, боль и нежелание жить главных героев. Бездетность и горе вроде как благополучной Маргариты (муж важный человек, прекрасная квартира, домработница, материальный достаток), ее решение покончить жить самоубийством и неожиданная встреча с тем, кому так же плохо. Счастье, выхваченное из толпы.
«Я тебе сказку расскажу <… > была на свете одна тетя. И у нее не было детей, и счастья вообще тоже не было. И вот она сперва много плакала, а потом стала злая».
- Перейдем к актерам. Возможно, я вас разочарую, но мне опять понравилось.
В роли Мастера и Маргариты так «обожаемые» и бесконечно порицаемые российским зрителем супруги – Евгений Цыганов и Юлия Снигирь. И да, на данный момент Снигирь – лучшая Маргарита. Мне понравилось примерно все. От созданного костюмерами образа, как в жизни, так и на балу Сатаны, до взглядов, заломленных рук и даже того, как она курит. Маргарита у Снигирь та самая нервная, измученная женщина, одновременно прекрасная как с идеальным макияжем и прической волнами по моде тех лет, так и с размазанной под глазами подводкой. Её любовь– это любовь отчаявшегося взрослого человека, который находит спасение в покое.
К Мастеру тоже вопросов нет. У Цыганова и Снигирь получился отличный дуэт. Может потому, что в жизни они семья, не знаю. Они гармоничны. Очень похоже как раз на то, что у Булгакова – когда двое незнакомых людей за очень короткое время уже не представляют жизни друг без друга.
Воланд (немец Аугуст Диль), которого вы могли видеть в таких известных фильмах, как «Бесславные ублюдки», «Солт», «Союзники», «Последний Вермеер» - определенно хорош. Кстати, играл он на родном немецком, но сам себя озвучил на русском, что опять же – хорошо, этот непридуманный, а настоящий акцент для иностранца Воланда.
Есть и еще зарубежные актеры: Понтий Пилат (датчанин Клас Банг), который, говорит на латыни(!) и Иешуа Га-Ноцри (голландец Аарон Водовоз). На вопрос, почему на эти роли не взяли кого-то из наших, я не знаю. В любом случае нашлись бы недовольные. Как мы помним, это уже норма для «Мастера и Маргариты». Получилось ли у иностранцев? Да, вполне. И если христианская тема показана почти вскользь, то у Воланда одна из ведущих ролей, наравне с Мастером. И Диль справился с ней превосходно.
Про кота (которого озвучил Юра Борисов), уже сказала – прелестно-лохматый черный мейн-кун вкупе с графикой, и вуаля – Бегемот готов. Он не превращается в человека, он не страшный, как старая искусственная шуба, у которой было много владельцев, он реалистичный.
Один из немногочисленных женских персонажей романа вампирша Гелла. Роль очень важная, на мой взгляд, хотя и не такая многословная, как у Азазелло (грим Алексея Розина показался менее удачным, чем у Филиппенко в версии 2005 года, но в целом хорошо) с Коровьевым-Фаготом (Юрий Колокольников. Весьма недурен и даже очень недурен, но мое сердце с Абдуловым несмотря на то, что Колокольникову как раз удалось передать книжное безумие Фагота).
Геллу играет Полина Ауг. То блондинка, то, брюнетка, то рыжая, с сильно подведенными глазами, красной помадой, яркая и бледная одновременно, худощавая и стильная. Ауг выглядит инопланетно. Ну или как член свиты Воланда. Кто хочет сообщить мне новости о ее матери, не трудитесь, я в курсе. У меня канал не о политике, а о кино.
Пробежимся по второстепенным героям, которые также понравились: предатель Алоизий Магарыч (Александр Яценко), неверующий Берлиоз (Евгений Князев), подлый барон Майгель (Алексей Гуськов), пьяный Степа Лиходеев (Марат Башаров), мерзкий критик Латунский (Дмитрий Лысенков) и весьма второстепенный главврач больницы Стравинский (Леонид Ярмольник).
Не понравился Иван Бездомный (Данил Стеклов). Тут безоговорочно Владислав Галкин на голову выше и лучше. И Римский. Валерий Кухарешин – это не Илья Олейников, простите.
Общие впечатления – положительные. Да, не без огрехов. Но «Мастер и Маргарита» – это произведение, которое невозможно снять идеально. У Локшина получилось очень зрелищное и визуально красивое кино, наполненное смыслом. С хорошо проработанными персонажами, точно подобранной музыкой и выдержанное в булгаковском духе.
Это кино, которое можно и нужно смотреть на большом экране, слишком оно масштабно. Несмотря на то, что я пишу о кино, бываю там не часто, в основном смотрю дома. «Мастер и Маргарита» один из тех фильмов, выхода которого я ждала, и купила билеты на второй день премьеры. Такое далеко не о каждом фильме можно это сказать, здесь – говорю. Если есть возможность, лучше смотреть на большом экране.
У Локшина получился коктейль с необычным вкусом.
Советский киберпанк, водка и красное вино, неврастения и шелк нижнего белья, капля французских духов из Варьете, сигаретный дым, черная икра и черный хлеб, запах советского идеализма Моссолита и рукописей, которые не горят.