Я долго подбиралась к этой истории – уж очень мне хотелось рассказать ее так, чтобы вы прониклись. Январская тема на моем канале «да кому нужен этот личный бренд» во многом обязана ей.
Герой этого выпуска Джексон Поллок (1912 - 1956) – лидер абстрактного импрессионизма. Его картина Blue poles, 1952, в технике «капельной» живописи, оценивается в 500 миллионов долларов! Но при жизни Поллок был настолько беден, что порой едва сводил концы с концами.
Чтобы проникнуться темой стоит немного понять исторический контекст времен Поллока в США 1930-1950 гг.:
- живопись была доступна узкому кругу людей из числа знатоков
- американской школы живописи до второй мировой войны практически не существовало
- музей современного искусства в Нью-Йорке в основном представлял европейский модернизм (Ван Гога, Гогена, Сезанна и Сёра)
- количество площадок под выставки было штучным
- многие и сейчас с трудом понимают ценность абстракционизма, что говорить о временах, когда оно зарождалось. Работы Поллока не только не продавались, но и постоянно подвергались критике.
Так, в 1949 году журнал Life опубликовал статью, в которой спрашивал: был ли Поллок величайшим из ныне живущих художников в Соединенных Штатах?. Вопрос был задан с насмешкой.
Что изменялось после этой статьи?
1. В статье Поллок выглядит как обычный мужик. Его морщины и грубые руки такие же, как у тех, кто работают на фермах, в автомастерских, даже на рыбацких лодках в самых разных уголках Америки, где тяжелый физический труд считался привычным образом жизни.
2. Он разрушил традиционный образ художника в Америке, вырвав его из элитарного контекста и весьма убедительно показал всем, что живопись – подходящее занятие для «настоящего мужчины».
3. Молодежь, узнав себя в его образе, отреагировала на его призыв, и толпами повалилась в Нью-Йорк искать себя в живописи.
4. Статья сделала Поллока знаменитостью, того с кем надо считаться.
Как работает наше восприятие публикаций? Если журналисты что-то выпускает, значит это важно.
Так, того не желая, вся ирония Life осталась за кадром, а массовый читатель вовлекся в обсуждение абстрактного импрессионизма, статья перевернула отношение не только к ее герою, но и ко всей индустрии.
Восхождение Джексона на мировой Олимп было ускорено фотографом Гансом Намутом. На фотографиях Джексон предстает страстным и задумчивым художником. Он работает в своей мастерской, в черных джинсах, футболке, с напряженными руками и сигаретой. Фотографии показывают Поллока в героическом свете: он работает в уникальной «капельной» технике, отчаянно пытаясь выразить свои эмоции, разливая их краской под ногами. Люди, видя, как он выливает свою душу в произведения, ощущают его боль и подлинность.
Эти фотографии очаровали публику и прессу. Они заставили людей изменить свое отношение к его искусству, увидев в нем нечто глубокое, выходящее за рамки простых капель на холсте. Оценили его талант, честность и мощную энергию. Сначала это была тихая симпатия, а затем безудержная страсть - весь мир влюбился в Джексона Поллока.
Художник поднялся на вершину славы. Он стал одной из первых мировых селебрити, символом абстрактного экспрессионизма.
Нужно добавить, что во многом успех Поллока стал возможен благодаря усилиям и безграничной вере в него Ли Краснер, его жены, художницы, которая налаживала контакты с арт-дилерами, связала его с владелицей крупной галереи Пегги Гуггенхайм, организовала его выставки.