В названии этой группы — символика девяностых, запомнившихся свидетелям этого времени необратимой скоростью перемен и каким-то щемящим чувством неустроенного одиночества. Наверное, так пересаживают деревья, и они долго болеют, прежде чем привыкнут к новым условиям, но даже прижившись, остаются одинокими. В это время смены формаций, развода империи до состояния маленьких суверенитетов, полубандитского формирования первичных капиталов и родилась группа «Високосный год». Ее участники, рассказывая о себе, называют годом рождения коллектива 1990-й.
Пиратский захват команды
Начинающая группа легко вписывается в ротацию шоу-бизнеса после появления шлягера. Ей стала песня, названием подтвердившая эту мысль и обозначившая уровень творческих притязаний коллектива. «Лучшая песня о любви» в нескольких куплетах уместила узнаваемый сюжет: хорошо там, где нас еще не было. Мелодия, удачно сочетающаяся с незамысловатым, но очень лиричным текстом, рассказала историю встречи двоих, прошедших по дороге любви к смерти. Работа на несколько лет стала самым популярным представлением коллектива.
Илья Калинников, вдохновитель и создатель проекта, название подбирал долго, но остановился на последнем варианте еще до того, как ребята решили собраться. В представлении автора группа уже существовала. Первоначально название «Високосный год» предназначалось для композиции, над которой музыкант и поэт работал в 1988 году. Но позднее он решил подарить этот вариант группе. Незаконченная песня была отдана в жертву социопатии. Она осталась жить в черновике набросков. Шлягером она не стала, хотя, наверняка, могла. Илья в коллективе выступал за вокалиста, писал стихи и музыку к песням, исполнял их на гитаре.
Его путь к музыке складывался из сильного увлечения с детских лет. При виде клавишных, особенно пианино, мальчик чувствовал не просто детское любопытство, но граничащий с азартом интерес. Дедушка, увидев стремление внука, отвел его шестилетнего в музыкальную школу. Но при отборе его забраковали из-за отсутствия музыкального слуха.
Создание группы походило на пиратский захват творческого фрегата. Илья не оставил своей мечты о музыке и занимался ей самостоятельно. Однажды он посетил местный дворец культуры «Факел» и увидел там репетицию детского вокально-инструментального ансамбля. Мысль о группе из призрачной начинала приобретать явные черты. Обладая неплохими ораторскими способностями и творческой харизмой, он уговорил участников увиденного ВИА создать с ним новый проект. Так он переманил почти весь коллектив у его прежнего руководителя. Какое-то время ребята существовали параллельно в двух начинаниях. Позднее именно они составят костяк знаменитого «Високосного года».
Состав коллектива: хроника событий
В первом составе, кроме самого Ильи, работал клавишник и тезка лидера Сосницкий. Партию соло-гитариста вёл Дмитрий Гугучкин. На роль бас-гитариста был приглашен Павел Серяков. В 2000 состав немного изменится, он дополнится еще одной гитарой. На ней и на баяне будет играть Дмитрий Кукушкин. Опекал музыкантов, как профессионал звукорежиссуры известный уже по тем временам маэстро Александр Кутиков. Человек из коллектива-легенды, сам композитор и исполнитель.
В этот же период в качестве организатора гастрольных туров в коллективе появился Александр Кан. Он отвечал за логистику и официальное оформление гастрольных контрактов в России. В 2000-х концертная деятельность «Високосного года» отличалась насыщенностью из-за высокой востребованности. Иногда города менялись в течении суток. Это был напряженный и благотворный период для становления и обретения своего зрителя. Правда времени на пополнение авторской коллекции треков катастрофически не хватало. Что потом и отразилось на судьбе коллектива.
Как творческий коллектив, «Високосный год» не избежал проблем с формированием постоянного состава. Некоторые исполнители уходили, потом возвращались. Приходили новые музыканты. Для придания композициям глубины и особой музыкальной стилистики в творческую студию были приглашены басист Дмитрий Шумилов и исполнитель ритмического рисунка на ударных Михаил Митин. Через 4 года уходят И. Сосницкий и П. Серяков. Состав дополняется играющим на тромбоне Ренатом Халимдаровым. Обработку музыкального материала на трубе делает музыкант Юрий Вантеев.
Последним и самым трагическим изменением стала смерть основателя группы Ильи Калинникова в 2019 году от остановки сердца. Музыкант попал с приступом в больницу Москвы, в которой и скончался. Печальное известие поклонникам группы через аккаунт в Facebook сообщил Алексей Кан, отвечающий за гастрольную и концертную деятельность группы.
Хиты и творческие удачи
«Лучшая песня о любви», в отличие от многих современных композиций, имеет почти эпическую организацию сюжета. Несмотря на небольшой объем, в ней есть экспозиция, кульминация и развязка. Тема любви и смерти подана в таком контексте, что обычный сентиментализм уступает при восприятии место какому-то рациональному внутреннему примирению с трагическим финалом и самим подтекстом стихов. В конфликте жизни и расставания нет фальшивых нот, что сделало трек многолетним хитом чартов. Ноты глубинного фатализма, на который обречены все живущие, делает героев повествования теми доверенными лицами и спутниками слушателей, на роль которых не всегда могут претендовать даже близкие друзья.
По воспоминаниям самого автора, песня написана на кураже, с подачи А. Кутикова, потребовавшего шлягера. Через несколько дней Илья положил перед ним кассету, на которой в шутку было написано: «Лучшая песня о любви». Защитная маска юмора была лишней, как показало время. Для придания работе более законченного варианта, через четыре года, в 1998 по ней сняли музыкальный клип.
Вторая работа, волной восторга прошедшая по аудитории, и покорившая доверительной интонацией, называлась «Тихий огонек». В отличие от первого сюжетного варианта, трек напоминает монолог попутчика в несущемся вагончике под названием «Жизнь». После первого успеха армия поклонников выросла. Группа стояла особняком в шоу бизнесе из-за непритязательности и отсутствия высокопарных расчетов на музыкальный олимп. Вторая удачная песня воспринималась поклонниками уже как нечто близкое и созвучное. Во многом это произошло из-за проникновенной, глубокой, рефлексирующей и искренней манерой исполнения автора, его необычного тембра, стирающего грань между вымыслом и реальностью. Так общаются старые приятели и ничем не обязанные друг другу расставшиеся любовники при встрече через несколько лет. Безопасное тепло и легкая боль воспоминаний.
Вторую жизнь песне подарил российский сериал «Дальнобойщики», где она идет основной музыкальной темой. Во многом, именно благодаря её настрою и созданному образу дороги в фильме, их синтез удачно оттенил блестящую работу актерского дуэта, занятого в фильме, сделав мотив мужского братства для многих зрителей близким и востребованным, заполняющим нишу пустоты и тревожности.
Третья работа, которая вызвала наибольший резонанс в творчестве группы — «Метро». В первой версии композиции было 8 куплетов. Но из-за длиннот автор сократил ее почти наполовину. По воспоминаниям Ильи, когда вопрос встал о создании музыкального клипа, он отказался его делать, чтобы не смешивать свои акценты с режиссерским зрительным рядом. И. Калинникову показалось, что автор видеоряда может не понять настроения и конфликта стихов и закроет глубину сюжета своими несозвучными виджетами.
Песня, как и первая, имеет выраженный сюжет, связанный с тайными встречами двух одиноких людей. Эта песня в ротации слушателей соревновалась по проникновенности и популярности с «Лучшей...». Именно после окончания работы над ней группа собрала и вскоре выпустила свой первый альбом. Он вышел в конце 2000 с названием «Который возвращается» — ремарка из второго хита, которая символизирует преданность литературного героя своим обещаниям, хотя они и выглядят несерьезно. К этому времени в 1998, их композиции один из друзей отнес на «Авторадио» и благодаря эфирам и тематике, близкой автолюбителям, их аудитория выросла по экспоненте.
Растворение в собственной славе
Есть род таких произведений искусства, ценность которых в невозможности повторения и даже приближения к ним. Главные шлягеры команды настолько удачно вписались в круг зрительских симпатий, что вечно голодная ментальность поклонников требовала повторения успехов. Но есть такого рода жанр, успех которого нельзя клонировать, как танцевальные шлягеры однодневки. Это наверняка сознавал и лидер группы. В кинематографе тоже существует эффект одной роли.
Многим работам, написанным Ильей позднее, были так же присущи интонации доверительной лиричности и тонкого психологизма. Но высот ранних песен композиции уже не достигали. Имея свои взгляды на роль и место художника в мире его восприемников, И. Калинников не торопился ни с увеличением дискографии, ни со скороспелыми текстами. В его отношении к поэзии и слушателям прослеживалась высокая требовательность к себе и уважение к личному пространству слушателя. Если он чувствовал, что ему не с чем иди на сцену, он на нее не стремился.
Постепенно, с 2004 года активность группы в шоу-бизнесе начинает снижаться. Концерты и гастроли на время прекращаются. Им будет суждено ненадолго вернуться, но это произойдет в такой форме, что больше напомнит прощание. В 2008 году группа повторно выпустит свой альбом, добавив туда 4 новых трека. Одна из последних поездок, где музыканты еще раз соберутся вместе, будет связана с фестивалем «Нашествие» в 2014 году.
Рассказывая о себе в немногочисленных интервью, Илья Калинников говорил, что не видит себя в роли звезды из-за замкнутости и желания свободы. Но когда речь заходила о творчестве, в его характере происходило преображение внутренней сути. Он писал, что очень ответственно относился к написанию текстов, считая, что каждая песня должна быть похожа на небольшой законченный рассказ. Он замечал, что часто строчки приходили вразброс, он мог начать писать тему с середины, потом появлялось начало и остальное. После готового текста он обращался к гитаре, пытаясь создать союз слова и музыки, где одно переходит в другое, не довлея над ним. Илья считал, что популярность его вещей связана с тем, что они обращены к самому дорогому в жизни человека — к воспоминаниям.
Люди не очень любят годы с 29 февраля. Это связано с ожиданием бед и несчастий. В такой високосный прошла и первая годовщина без создателя этого, не похожего на остальных, проекта. Считается, что «лишний день» набегает в целые сутки за четыре года. Как время собирает коллекцию одного дня из остатков, так человек копит свои слова. Они остаются после него песнями, рассыпаясь эмоциями чужих воспоминаний.
Но — в первый раз — несла она ему цветы —
Две ярко-белых лилии,
В знак, что более никто, кроме него,
ТАК не называл ее по имени... ©
Автор: Авось для портала Альтерлит
Мы в Телеграм