Есть что-то волшебное в предновогодних днях. И хотя, я не очень люблю зиму, всё же, в это время не променяла бы её ни на какие южные курорты. Города укутаны снегом, на фоне которого вечером яркие огни и украшенные ёлки горят особенно ярко. Магазины полны взволнованными покупателями, которые не приготовили подарки заранее. Все куда-то торопятся и бегут... А детвора становится особенно шумной и возбуждённой. Они, как никто, ждут этот волшебный день, в который исполняются желания.
По традиции мы смотрим особенные фильмы, слушаем особенную музыку. Даже в театрах есть традиционные постановки. Балет "Щелкунчик" Петра Ильича Чайковского - одна из них. Каждый год всё новые и новые поколения впитывают в себя эту невероятную красоту музыки, формы и какой-то непередоваемой магии.
Сегодня совершим небольшое путешествие в мир этой замечательной истории...
Немного о истории
Сам персонаж Щелкунчика изначально появился в Саксонии. Легенда гласит, что в районе Рудных гор жил злой богач, который не хотел сам колоть орехи и объявил конкурс на лучшее приспособление для этого. Резчик по дереву сделал фигурку человечка с щелкающей по орехам челюстью и нарисовал на нем парадный костюм местного шахтера.
Версия историков немного другая. В середине XVIII века в городе Зайфен истощились запасы олова, и сотни шахтеров остались без работы. Чтобы как-то заработать, они стали заниматься резьбой по дереву. Одним из главных их изделий были игрушки: ангелы, подставки под свечи в виде людей и зверей, а также щелкунчики для колки орехов. Позже шахтеры стали использовать щелкунчиков для политических высказываний: из них делали карикатуры на сборщиков налогов, жандармов, гусар и даже на конкретных политических деятелей, таких как Наполеон или Бисмарк.
В 1816 году Эрнст Теодор Амадей Гофман написал «Щелкунчик и Мышиный король», в которой игрушку среди других подарков на Рождество получает девочка Мари. Сказка Гофмана стала классикой немецкого романтизма и считается одним из важнейших произведений о взрослении.
В 1851 году Щелкунчик стал главным героем другой рождественской сказки — «Король Щелкунчик и бедный Рейнольд». Автором новой истории стал врач Генрих Гофман. Он работал в клинике для бедняков и поддерживал идею социальной справедливости. Из под его пера вышла книга «Король Щелкунчик и бедный Рейнольд». В нищенской хижине под Рождество в лихорадке засыпает мальчик Рейнольд, ему снится чудесная игрушечная страна. В ней правит сумасбродный король Щелкунчик, но все её жители счастливы. Утром мальчик проснулся совершенно здоровым.
В 1870 году под впечатлением от сказки «Король Щелкунчик и бедный Рейнольд» мастер из Зайфена Фридрих Фюхтнер поставил производство щелкунчиков на поток. Игрушки стали популярными не только в Германии, но и проникли за границу, в том числе и в Россию. В 1890 году дирекция Императорских театров заказала Петру Чайковскому написать музыку для балета по сказке «Щелкунчик и Мышиный король». Либретто было написано балетмейстером Мариусом Петипа, который не знал немецкого языка и источником сюжета сделал «Историю Щелкунчика» Александра Дюма-отца, который в 1844 году переложил сказку Гофмана на французский язык, но в весьма свободной манере. Премьера балета прошла 18 декабря 1892 года в Мариинском театре, очень понравилась публике, но была холодно встречена критиками. И не смотря на то, что они называли балет «балаганным» и «скучнейшим и нелепым», он прижился на русской сцене и возобновлялся вновь и вновь.
В 1954 году балет «Щелкунчик» на музыку Чайковского поставил знаменитый американский хореограф русско-грузинского происхождения Джордж Баланчин со своей труппой New York City Ballet. Спустя три года, запись показали на телеканале CBS и нескольких других, и эффект оказался ошеломительным: миллионы телезрителей были покорены постановкой. Популярность Щелкунчика в США стремительно росла. В 1961 году Жаклин Кеннеди объявила «Щелкунчика» темой Рождества в Белом доме и украсила резиденцию президента в соответствующем стиле. С тех пор балет «Щелкунчик» неотъемлемая часть рождественских праздников в США, каждый год играют тысячи спектаклей.
Экранизации
На сюжет популярной сказки было снято множество экранных историй. Я лишь расскажу о самых известных.
Щелкунчик и волшебная флейта, Россия
Мари попадает в королевство, власть в котором захватили крысы. Чтобы спасти жителей королевства от захватчиков и вернуться домой, Мари должна найти волшебную флейту — она поможет снять чары. В этом ей будут помогать ее новые друзья — барашек Кудряш, страус Красный Клюв и Щелкунчик — заколдованный принц по имени Георг.
В мультфильме звучат классические мелодии Чайковского.
Щелкунчик и четыре королевства, студия "Дисней"
Это масштабная и дорогая экранизация, в которой задействовано более ста актеров. В главных ролях настоящие "звезды": Маккензи Фой, Кира Найтли, Хелен Миррен, Морган Фриман, Сергей Полунин и другие. От декораций захватывет дух.
Получив необычный подарок на Рождество, юная Клара отправляется в захватывающее путешествие по загадочным местам: Стране Снегов, Стране Цветов и Стране Сладостей. Но девушке нужно попасть и в четвертое королевство, где ей придется столкнуться с целой армией мышей во главе с невероятно опасным Мышиным Королем.
Щелкунчик и Крысиный король
Режиссером проекта выступил Андрей Кончаловский. Идею экранизации он вынашивал еще с 1960-х годов и изначально работал над ее созданием вместе с Сергеем Михалковым и Андреем Тарковским. Щелкунчик превращается в мальчика буквально с первых минут картин и вместе с главными героями начинает войну против Крысиного короля и его свиты. В картине много спецэффектов и компьютерной графики, над которыми работали голливудские кинематографисты. Главную роль сыграла юная Эль Фаннинг.
Гофманиада, Россия
Полнометражный кукольный фильм был создан по мотивам четырех сказок Эрнста Теодора Гофмана: «Крошка Цахес», «Золотой горшок», «Щелкунчик и Мышиный король» и «Песочный человек». Более 15 лет над проектом трудились режиссер Станислав Соколов и художник Михаил Шемякин. В 2018 году работа была номинирована на «Азиатско-Тихоокеанскую кинопремию» в категории «Лучший полнометражный анимационный фильм», удостоена наград на «Brasil Stop Motion International Film Festival», получила премию «Золотой Орел» в номинации «Лучший анимационный фильм».
Щелкунчик, СССР
Но для моего поколения лучшим навсегда останется душевный музыкальный мультипликационный фильм, снятый в 1973 году режиссером Борисом Степанцевым. Мультфильм уникален тем, что в нём были использованы комбинированные съемки и эффекты, больше никем не повторенные в советской мультипликации. Это своего рода рисованная адаптация знаменитого балета. Интересно, что в экранизации используются не только музыка из "Щелкунчика", но и из "Лебединого озера", а также "Спящей красавицы". В 1974 году мультфильм завоевал первую премию на МФ детских и юношеских фильмов в Хихоне (Испания).
На канале есть еще одна статья об этой замечательной картине:
Этот мультфильм до сих пор бередит сердца...
Переведу несколько последних комментариев под видео с ним на YouTube, которое теперь представлено с улучшенным качеством
Я помню как смотрел это ребенком в Хорватии, где я вырос и живу. А сейчас я изучаю Русский язык
Наконец, я помню, как смотрел эту версию «Щелкунчика», но я не знал, какого года «Щелкунчик» я искал, но я наконец нашел его, это завершает мое детство! 😁
Мне нравится этот мультфильм, наполненный русской культурой, которым можно наслаждаться, несмотря на то, что он из совершенно другой эпохи и страны!
Это слишком красиво, и тот факт, что это напоминает мне сюиту «Щелкунчик» из «Фантазии», делает ее еще более чудесной.
Это отличная жемчужина 😊
Очаровательно, как российская анимация смешала искусство, ведь в этом фильме использована та же музыка, что и в балете, который они тоже показывают невероятным образом... а еще эта история о Щелкунчике, не знаю, так ли это. верен этой истории, но это правда. Она сильно отличается от истории гринго.
Красиво,.. феерично,.. чудесно! 👩❤️👨🍃💞💋🚀💖
Браво 👏 браво!!!!! Это настоящий шедевр, музыка и анимация идеально сочетаются друг с другом, один из самых красивых мультфильмов, которые я когда-либо видел, спасибо, что поделились, благослови всех вас.
Это не просто произведение, в этом произведении есть большой смысл. Один из моих любимых композиторов-классиков П. И. Чайковский пытался объяснить все языком музыки.
Мой 51-летний отец заплакал на 11:26. Музыка действительно такая сильная здесь.