Искусствоведам часто приходится проводить расследования, сродни детективным, когда они сталкиваются с картиной, представляющей собой полную загадку.
Приветствую всех на нашем канале! С вами Умный Фломастер! Сегодня я приглашаю вас присоединиться ко мне в путешествии по раскрытию секретов шедевра — «Портрет четы Арнольфини». Мы углубимся в картину и, если повезет, раскроем некоторые откровения и, возможно, даже щепотку финансового мошенничества!
Перед нами одно из самых загадочных произведений искусства в мире — "Портрет четы Арнольфини" работы голландского мастера Яна ван Эйка. Удивительное по размерам маленькое полотно, но оно содержит множество символов и деталей: туфли, собака у ног супругов, четыре фрукта на подоконнике. Как много всего удалось запечатлеть на таком маленьком формате.
В сцене присутствуют зеркало с отражающимися в нем людьми, жесты рук главных героев, надпись на стене, свечи под потолком, четки рядом с зеркалом, деревянные фигурки у кровати, метелка, одежда и даже ковер. Искусствоведы совершенно по-разному трактуют каждую из этих деталей. Например, по одной из версий, эта сцена может быть истолкована как момент бракосочетания. Однако по другой искусствоведы трактуют ее иначе. А именно как посмертный портрет.
На этом портрете изображена женщина, личность которой до сих пор не установлена. Предполагается, что изображенная на картине женщина могла быть либо первой женой Арнольфини, умершей в годы написания картины, либо его второй женой. Уникальность картины заключается в том, что внешность женщины совершенно не похожа на внешность его первой жены, что дает повод для предположений о ее личности.
XV век — это время, когда активно пропагандировались семейные ценности: идеальная жена и идеальный муж. Мы можем быть уверены, что и тогда люди во многом были похожи на нас: они тоже хотели, чтобы их любили и делились своей идеальной жизнью. Интересно рассмотреть, какие ценности считались важными в то время. Что, по мнению людей, было необходимо для успешных отношений? Что они считали обязанностями мужа и жены? Как они определяли успех в браке? На все эти вопросы можно ответить, только более внимательно изучив пропаганду семейных ценностей в XV веке. Стоит изучить этот период, чтобы лучше понять, как развивались отношения и брак с течением времени.
Анализ версии картины Арнольфини начинается с жеста пары, где жених держит свою невесту за правую руку. Это отсылка к традиции, согласно которой мужчина забирал девушку из дома ее родителей. Левая же рука женщины была расположена чуть выше живота. Этот жест символизирует важность женщины в браке.
Супружеская пара поставила перед собой цель как можно скорее забеременеть и продолжить род. Чтобы помочь в этом, они поставили у изголовья кровати статуэтку святой Маргариты, метелочку и ковер. Это пожелание плодородия, а что касается платья — просто модный фасон. Пока беременность для пары только в прогнозах. Об этом говорит и расположение персонажей и предметов в пространстве.
После вступления в брак хранительница домашнего очага стоит рядом с кроватью, а ее обувь стоит в глубине комнаты рядом со скамьей. Это символизирует, что она должна забыть о внешнем мире и сосредоточиться на своем доме.
Точно так же кормилец находится у окна, одетый в верхнюю одежду, а его обувь расположена ближе к двери — признак того, что его работа заключается в обеспечении семьи.
Пара часто используется для обозначения верности, и это не исключение. Задача же жены — просто быть верной, как маленькая собачка у ног девушки.
По еще одной версии эта картина совсем не пропаганда семейных ценностей, а просто бизнес-визитка главы семейства. Арнольфини, герой картины, был не простым человеком. Он сколотил свое состояние на торговле шелком и предметами роскоши, продавая гобелены самому герцогу Бургундскому, Филиппу Доброму. Так что наш герой был попросту бизнесменом и репутация была крайне важна для него.
Доверие клиентов зависело от умения представить Джованни Арнольфини как благочестивого христианина и надежного делового партнера. Для этого использовались портреты как форму визитной карточки. Визитки пользовались успехом, поэтому перед Ван Эйком стояла четкая задача: показать, что Арнольфини одновременно и религиозен, и ему можно доверять в бизнесе. Таким образом, ему удалось создать прочную репутацию, и бизнес процветал.
Исследователи обнаружили символы, которые, как когда-то считалось, имеют множество интерпретаций, но теперь известно, что они являются признаками роскоши. Например, зеркало было признаком богатства, поскольку его можно было найти только в очень богатых семьях. Апельсины также были признаком роскоши из-за их высокой цены в то время. Роскошная одежда, ковер и меха также говорили сами за себя.
Сцены страстей Христовых на раме зеркала и янтарные четки на стене рядом — явное свидетельство того, что Арнольфини — зеркало справедливого и богатого купца, угодного Богу и прославленного в народе. Именно об этом и должна была свидетельствовать эта картина. Красавица-жена рядом с ним также способствовала такому образу.
На картине Яна ван Эйка Арнольфини и его жена изображены в жесте принятия клятвы. Правая рука Арнольфини поднята вверх, что является знаком клятвы, а левая рука соединена с рукой жены. Кроме того, присутствие на картине собаки опять же символизирует верность. Все эти символы обеспечивают тройное подтверждение добропорядочности Арнольфини.
Арнольфини был торговцем, который импортировал товары в город Брюгге. Он предложил городу девятимесячный план выплат, который они приняли. Это соглашение было далеко не прозрачным, но выглядело очень убедительным.
В XV веке во Флоренции существовал уникальный способ торговли. Такие купцы, как Джованни ди Арриго Арнольфини, покупали товары у других купцов, например у Перри, и перепродавали их с выгодой для себя. Затем в течение определенного времени город использовал деньги, полученные от сделки. После этого город должен был вернуть Арнольфини деньги по первоначальной цене товара плюс процентная ставка до 25%.
Арнольфини был благочестивым предпринимателем, фактическим занимавшим городу деньги под высокие проценты. Однако ему удалось избежать обвинений в ростовщичестве, используя хитроумную финансовую схему. Это позволило ему быстро подняться по карьерной лестнице и в конце концов стать советником и камергером герцога. Цель создания этого портрета — отметить его выдающийся успех и увековечить память о его достижениях.
Интересным фактом о работе является то, что рама, в которой она находилась, не сохранилась до наших дней, однако известно, что надпись на раме гласила: «Будь осторожен в своих обещаниях, хотя что плохого в обещаниях, если каждый может стать богатым!" Интересное высказывание, которое звучит как аргумент в пользу версии с бизнес-визиткой.
Друзья, Умный Фломастер по-настоящему благодарен вам за подписку и за ваши лайки! А чтобы открыть для себя море вдохновения и эксклюзивного контента, который нельзя пропустить, присоединяйтесь к нашему каналу в телеграмм!
Там вы найдете вдохновляющие картины, истории о художниках, работы фотографов, уникальный арт-гороскоп, свежие новости, анонсы выставок и мероприятий, а также розыгрыши интересных призов. Присоединяйтесь к нам, чтобы получать еще больше вдохновения!