Нынешняя осень в Абакане оказалось щедра не только на теплые дни, но и на премьеры. Не успел Русский академический театр драмы имени М.Ю. Лермонтова показать зрителям комедию по пьесе Александра Островского, как уже в конце октября состоялись премьерные показы спектакля «Ветер в тополях» по пьесе французского драматурга Жеральда Сиблейраса. Поставил его главный режиссер драмтеатра Баатр КОЛАЕВ.
— Баатр Доржиевич, как-то на интервью по случаю Дня театра вы сказали, что сейчас очень не хватает хорошей комедии. Что вы имеете в виду под этим словосочетанием?
— Хорошая комедия — это не только внешний сюжет, как, например, в комедии положения, когда происходят различные смешные ситуации, из которых герой должен выпутываться, но в ней должен быть какой-то второй план, смысл. То есть вроде как смешно и весело, но есть еще и легкая грусть. Такой двойной объем, когда комедия еще что-то несет, и делает ее хорошей. Но подобных произведений, к сожалению, мало, в том числе и в репертуаре нашего театра.
— И «Ветер в тополях» подходит под это описание? Что еще вам в этой пьесе нравится?
— Есть интересный текст и трагикомическая ситуация, в которой находятся герои. Это история о жизни и смерти в прямом смысле слова, персонажи находятся на границе между этими состояниями.
Кстати, мы использовали русский перевод Гаянэ Арнульд-Исаакян, в то время как в других театрах чаще всего эта пьеса играется по переводу Ирины Мягковой. Не скажу, что какой-то из них лучше другого, нет, они почти одинаковые, хотя в каждом из вариантов есть удачные фразы. С французского языка в принципе переводить сложно, и это касается всех переводных пьес, так как в оригинале они звучат иначе. Сама пьеса «Ветер шумит в тополях» достаточно длинная, поэтому пришлось многое сократить. Спектакль будет проходить на новой сцене, поэтому нужно было по времени уложиться максимум в два часа.
— Какова цель постановки?
— Ни один творец не скажет вам, с какой целью он создает что-то. Хорошее произведение — это всегда загадка, над которой нужно ломать голову. Разгадать тайность бытия — это цель не только постановки «Ветер в тополях», но я бы сказал, что всех постановок и самого театра в целом. Познавать действительность, жизнь, самого человека, его предназначение. Ведь никто точно никогда не скажет, в чем смысл нашей жизни, бытия, да и вообще что такое жизнь, но заниматься этими вопросами нужно. И театр, как один из видов искусства, это тоже делает.
А герои постановки «Ветер в тополях» раскрывают вечный сюжет борьбы жизни и смерти. Приближающаяся смерть страшна, каждый из героев понимает это, но никто не хочет, чтобы это случилось. И в такие моменты они начинают острее чувствовать жизнь, каждую ее секунду. Знаете, тут есть даже что-то детское, хотя сама история не про это, а про последние моменты жизни трех героев, ветеранов Первой мировой войны, проживающих в Доме для военных ветеранов. Рене (Александр Израэльсон) и Фернан (Денис Энгель) живут здесь уже по 25 лет, уйдя сюда, как в монастырь, еще до войны в Индокитае, третий — Густав (Игорь Герман) — только что поступил. У Фернана осколок в голове, и он постоянно падает в обморок, у Рене больная нога, Густав почти неподвижен и никуда не выходит. Не могу сказать, что кто-то из персонажей мне лично импонирует больше, чем остальные. Каждый из них по-своему симпатичен.
— Расскажите об особенностях спектакля.
— Особенность нашей постановки заключается в том, что был добавлен прием из кино — флешбэки, то есть воспоминания. Все трое героев будут то и дело вспоминать свою жизнь до войны: какая у кого была любовь, семья, какими они были молодыми — в общем, самые счастливые моменты. Кстати, выделять как-то эти моменты с помощью музыки или света мы не стали, зритель и так поймет, что это — из прошлого. Все действия на сцене поданы как единое целое. В эпизодах прошлого у нас участвуют актеры Майя Энгель, Александр Минин, а также новая участница труппы театра Анна Першина. Хотя… Кажется, это не совсем люди, а какие-то потусторонние силы. Актеров в постановке намного больше, чем в самой пьесе, и это тоже одна из особенностей.
— То есть главному трио не так сложно удержать внимание зрителей?
— Верно. Ведь весь акцент идет на текст. Зрительское внимание будет постоянно держаться, ведь на сцене будет непрерывно что-то происходить, несмотря на то, что у персонажей много текста. Скучать зрителю не придется.
Музыкальное наполнение получилось довольно сложное. Мы взяли музыку эстонского композитора Арво Пярта, некоторые мелодии, звуковые фрагменты, да даже звуковые акценты сочинил наш звукорежиссер. Есть еще много других музыкальных композиций, которые мы собрали вместе в постановке.
— Какую атмосферу создали на сцене с помощью декораций?
— Как я уже отмечал, несмотря на весьма светлое, доброе оформление афиши сценография получилась довольно мрачной. Вместе с художником Олегом Абрамовым долго думали, и в итоге получилось нечто оригинальное: на фоне темных стен стоит каменная крыша будто бы склепа, куда ветераны лягут после смерти, бледные, как кости, стул, стремянка и памятник собаки, наряженной в костюм, которая сидит, обняв себя за ноги, словно чего-то ждет. Все декорации, костюмы были придуманы и сделаны специально для спектакля «Ветер в тополях».
Беседовала
Анастасия СПАЛЕВИЧ
Фото из архива театра
