Интервью с художницей Марией Боровиковой
Изобретательность российских современных художников практически безгранична, но особо интересно, когда необычность сочетается с этичностью. Так, Мария Боровикова создает картины из змеиного выползка, сброшенной во время линьки змеиной кожи. Конечно, ни одна змея в процессе работы не пострадала. Подробнее о вдохновении, технике создания и взгляде художника читайте в интервью!
- Давайте начнем: итак, вы художница, которая делает картины из кожи змей, но змеи при этом не страдают? Как так получается?
Да, всё верно. Я создаю картины из змеиной «кожи», но не той самой, ради которой надо убивать животное.Я создаю произведение из их сброшенной шкуры, её ещё называют выползком. Это ороговевший слой кожи змеи, которая она меняет раз в несколько месяцев.
Выползок сам по себе весьма хрупкий, полупрозрачный, но имеет рельеф. И вот в какой-то момент я задумалась над тем, что он может смотреться ничуть не хуже обычной кожи, только вот следует придать ей более крепкий вид.
После специальной обработки я уже наношу её на холст, ну а дальше начинается «магия» с красками. А по итогу получается красивый змеиный рельеф, которым можно любоваться, изучать и трогать.
- Как пришла такая идея? Вы биолог? Что нам важно знать о змеях и искусстве?
Я не биолог, но в школьные годы была сильно увечена этим предметом и даже были мысли уйти в зоологию, но не сложилось. По образованию я художник-аниматор, даже с красным дипломом! Как пришла в голову эта идея, частично я уже рассказала выше. Мне просто нравился рельеф. Дело в том, что змеи – мои питомцы.
И вот, в очередной раз, когда я посмотрела на сброшенную кожу, мне пришла в голову идея того, КАК красиво и эстетично это может выглядеть. А ещё и натурально, и неповторимо. За что люди любят изделия из натуральной кожи? Помимо крепкости материала, людям ещё нравится рисунок, уникальный, природный. Экокожа, например, имеет паттерн, так как её всё равно создают люди. А змеиный выползок, точная копия змеиной, неповторимой шкуры, как отпечаток пальца у человека.
Что Вам важно знать о змеях и искусстве? Даже не знаю. Могу только сказать, что это весьма грациозные создания, которые могут давать очень много спокойствия и вдохновения. Ну и легенды о змееподобных чудовищах всегда увлекательны. Кстати, скоро у меня будет выставка на тему змей в мифологиях разных стран.
- Что для вас самое важное в искусстве? Что вы хотели бы выразить через творчество?
Как бы банально это сейчас не звучало, самое важное для меня в искусстве –возможность выразить в рисунке или скульптуре или музыке то, что не получается описать словами.
Я ещё на первом курсе раздражалась на задание преподавателей «рассказать о своем проекте».
Всегда хотелось ответить: Я же потому и художница, что не сильно дружу со словами, а уж тем более с тем, чтобы засунуть эмоции, чувства, скользкую и вертлявую мысль в вербальную оболочку.
Естественно, это приходиться делать, но каждый раз я ощущаю, что недоговорила или ошиблась в описании. Поэтому вопрос «чтобы я хотела выразить через творчество» для меня сложен.
- Как вы определяете эко арт? Как он отличается от устойчивого искусства?
Я использую в создании своих картин природный материал, но никоем образом не причиняю вред живому.
Мне показалось это направление ближе, нежели устойчивое искусство, которое, как мне известно, может создаваться из любых материалов, а главное в нём сама идея социальной справедливости, проблем экологии и пропаганда ненасилия.
Например, работы фотографа Бенджамина Фон Вонга, где использовалось 10000 пластиковых бутылок, в которых он стремился указать на проблемы загрязнения окружающей среды
- Есть ли у картин какие то особенности хранения?
Картины нельзя хранить во влажной среде. Также нельзя оставлять в местах с резким изменением температуры. То есть относиться бережно, как и с любыми произведениями искусства
- А вы планируете выставляться в галереях, на Биеннале?
Да, я планирую выставляться в галереях. Сейчас готовлю выставку посвящённую «змеиной» мифологии. Что касается Биеннале, очень бы хотелось, но думаю, уже не этой осенью, а скорее следующей.
- Есть ли у вас любимые художники, которые тоже работают с переиспользованием материалов?
На самом деле, моя любовь – графика, поэтому в основном я изучала и вдохновлялась художниками, занимающихся ей. Но, я не могу не сказать, что во мне что-то отзывается, когда я вижу работы в технике анаморфоз французского художника Бернара Праса. Лично у меня они вызывают необычную смесь эмоций: детское умиротворение и некий забавный восторг, как у меня бывает во время разглядывания картин Сальвадора Дали. Некая сумасшедшинка там присутствует.
Меня это восхищает и пробуждает лёгкую зависть, ведь я считаю свои работы недостаточно безумными, а как по мне безумие совсем рядышком с гениальностью.
- Что бы вы посоветовали молодым художникам, которые пока не могут решиться на рассказ о своем творчестве?
Могу сказать одно: занимайтесь тем, что нравится именно ВАМ, создавайте то, что хочется ВАМ. Не надо смотреть на кого-то и стараться повторить. Ведь, как говорил мой первый преподаватель:
«Если ты будешь стараться повторить чью-то технику, ты всегда будешь просто плохой копией, а если будешь делать своё – то будешь лучшим в этой технике»
А ещё не надо забывать: «сколько людей, столько и мнений».
И если вам страшно, что некоторым не приглянется ваша работа, с огромной долей вероятности найдутся люди, которые будут в восторге!
Читайте также интервью с Анастасией Родионовой, которая создает открытки из чеков. Хотите знать больше о recycle проектах? Знакомьтесь с 12-ми проектами со всей России на сайте платформы для социальных предпринимателей.
Интервью брала Анна Виктория Горман. Фотографии взяты на сайте художницы