Эти люди посвятили себя самым разным профессиям, часто далёким от кинематографа. А объединяет их то, что все они время от времени снимались в кино. Кто-то совсем немного, а кто-то отдал второму призванию долгие годы.
Олег Савосин
Сложилось так, что персонажи, которых играл этот колоритный актёр, чаще всего пребывали в сложных отношениях с законом. Бандиты, белогвардейцы, фашисты и прочие злодеи – кого только ни переиграл Олег Савосин за 35 лет работы в кино. Самой известной работой Олега Ивановича стал убийца и бандит Тягунов, водитель фургона «Хлеб» из фильма Ст. Говорухина «Место встречи изменить нельзя». Тот самый, который смачно поглощает разносолы с богатого стола в воровской малине первой послевоенной голодной московской зимой. Это он заметил, как при ограблении магазина маленький внук убитого сторожа пытается позвонить в милицию из телефонной будки, и безжалостно эту будку раздавил грузовиком - помимо работы в кадре Савосин был известен как каскадёр и постановщик трюков.
Удивительно, но за пределами съёмочной площадки Олег Савосин занимался самой что ни на есть мирной профессией: в течение долгих лет преподавал графические и чертёжные дисциплины в легендарной Бауманке, а также в нескольких московских школах и техникумах. Попасть в кино помог друг, работавший вторым режиссёром на съёмках «Неуловимых мстителей»: за колоритную внешность и сильно косящий глаз, последствие детской травмы, он позвал Олега на небольшую роль бандита из числа подчинённых батьки Бурнаша. Так и закрутился роман скромного преподавателя черчения с кино длиной в целую жизнь. «Тени исчезают в полдень», «Пять минут страха», «Вечный зов», «Мы из джаза», «Торпедоносцы», «Бригада» – вот всего лишь несколько работ из большого послужного списка этого замечательного непрофессионального актёра.
В обычной жизни Олег Иванович Савосин был добрейшей души человек, хорошо образованный, воспитанный и интеллигентный. Но как только раздавалась команда «Мотор!», сразу превращался в зловещего вида дядьку с недоброй гримасой и репликами вроде той, что прославила его в фильме «Место встречи изменить нельзя»: «Нас всех когда-нибудь укокошат!»
Олег Иванович Савосин ушёл из жизни в 2008 году в возрасте 80 лет.
Вячеслав Васильев
Вячеслав Вячеславович Васильев происходил из известной ленинградской семьи потомственных военных врачей. Блестящий уролог, кандидат медицинских наук, он в конце 60-х годов возглавил бригаду хирургов, работавшую на первой в городе операции пересадки почки. Занимался вопросами внедрения искусственной почки в клиническую практику. Медицину Васильев любил самозабвенно.
Писал стихи, опубликованные в двух поэтических сборниках.
У одарённого врача была ещё одна любовь – кинематограф. В кино впервые снялся в дипломной работе Ильи Авербаха, бывшего своего однокашника. Сначала был крохотный эпизод, потом первые довольно заметные роли. В общей сложности снялся в почти 50 фильмах, в основном в ролях второго плана и эпизодах. Часто играл учёных, криминалистов и врачей, эти образы у актёра выходили самыми правдивыми. Партнёрами его были И. Смоктуновский, В. Ливанов, Г. Бурков. Внешностью Васильев обладал очень запоминающейся и выразительной, но главное, оказался талантлив не только как врач, но и как актёр. Скончался 63-летний доктор скоропостижно на репетиции спектакля в театре «Остров».
Татьяна Друбич
Сниматься эта московская школьница начала в 13 лет, и до получения аттестата зрелости успела появиться в нескольких фильмах, в том числе в драме Сергея Соловьёва «Сто дней после детства», имевшей громкий успех. Но как ни удивительно, учиться актёрской профессии Татьяна не захотела, а поступила в Московский медицинский стоматологической университет им. Семашко (бывший Московский 3-ий медицинский институт) на лечебный факультет, где получила специальность эндокринолога.
Работала врачом в одной из районных поликлиник Москвы, иногда снималась в кино. Из самых заметных работ – роли в фильмах Ст. Говорухина «10 негритят» и С. Соловьёва «Асса» и «Анна Каренина». Всего на счету актрисы около 30 фильмов.
В 1983-1986 годах была женой режиссёра Сергея Соловьёва. От этого брака есть дочь Анна и две внучки.
Сейчас 64-летняя Друбич иногда снимается в кино, а также занимается общественной деятельностью. Татьяна Люсьеновна – сопредседатель попечительского совета благотворительного фонда помощи хосписам «Вера».
Марианна Кушнерова
Красавица Марианна, которую сравнивали с героинями полотен Брюллова, Кипренского или Венецианова, снялась лишь в трёх фильмах. Но благодаря роли Дуни в фильме своего тогдашнего мужа Сергея Соловьёва «Станционный смотритель» по одноимённой повести А.С. Пушкина навсегда вошла в историю отечественного кино. К сожалению, больше в кино непрофессиональная, но очень запоминающаяся актриса не появлялась. Она закончила киноведческий факультет ВГИКа и посвятила себя работе в фонотеке Музея кино.
Илга Витола
Янис Стрейч, режиссёр фильма «Театр», вышедшего в 1979 году на Рижской киностудии, долго бился над образом служанки Иви. Безрезультатно перебрав сотни фотографий профессиональных актрис, он обратился к ассистентке с просьбой найти на эту роль женщину, похожую на реквизитора, а позже водителя и администратора киностудии Илгу Витола. Привлекательностью, чего уж там, Илга не отличалась – грубоватая, даже мужиковатая, рослая и грузная, внешне она производила впечатление суровой неотёсанной крестьянки с дальнего латышского хутора. Но только внешне: коллеги любили Илгу за добродушие, хороший нрав и готовность всегда поддержать и прийти на помощь. Работа стала для неё всем: личная жизнь у женщины не сложилась, детей не было.
И тогда ассистентке пришла в голову мысль: а зачем искать ту, которая будет похожа на Илгу, когда можно попробовать саму Илгу? Режиссёр к идее отнёсся с интересом, так на свет появилась Иви - невозмутимая и немногословная, но хлёсткая на язык верная служанка главной героини Джулии Ламберт в исполнении Вии Артмане. Витола оказалась прирождённой актрисой и, выступая в дуэте с такой ярчайшей примой, как Артмане, не просто не потерялась на её фоне, а стала достойным партнёром.
После своей самой известной роли актриса ещё несколько раз появилась в фильмах классика латышского кино Яниса Стрейча, снималась и у других режиссёров. В общей сложности Илга сыграла в 10 фильмах, но приблизиться к успеху Иви больше не удалось – слишком уж мелкие эпизоды ей доставались. Последние годы жизни самобытная актриса провела в одиночестве, выживая на крохотную пенсию. Из жизни Илга Витола ушла в 2008 году в возрасте 67 лет.
Нина Иванова
Нине было 9 лет, когда она впервые снялась в кино. Этот фильм о маленьких ленинградских блокадницах увидел свет в военном 1944 году и имел большой успех у зрителей. Съёмки проходили в Ленинграде, который только начал приходить в себя после снятия блокады.
Вероятно, взрослея, Нина задумывалась о получении актёрского образования. Но помешал развод родителей: отец оставил семью вскоре после рождения 4-ой дочери. Нина, чтобы поддержать мать, пошла работать на завод контролёрам ОТК и перевелась в вечернюю школу. Похоже, на мечтах о кино можно было поставить крест.
Ей едва исполнилось 20, когда она сыграла главную роль в дипломной работе выпускницы режиссёрского факультета ВГИКа Искры Бабич. Тогда-то девушку и заметили молодые режиссёры Феликс Миронер и Марлен Хуциев. Они приступали к работе над своим первым фильмом, который прославит создателей на всю страну. Нину, от которой глаз было не отвести, позвали на главную роль. Так наступила их «Весна на Заречной улице».
Казалось, это будет сумасшедшая по своему уровню карьера. А случилось ровно наоборот – несколько приглашений на главные роли успеха не принесли, отсутствие профильного образования и недостаток актёрской техники были заметны даже непрофессионалам. Но работу в кино актриса не оставляла. За 30 лет Нина Иванова снялась в полутора десятках фильмов, которые не стали сколько-нибудь заметными, параллельно работая на Киностудии им. Горького сначала ассистентом и помощником режиссёра, позже – вторым режиссёром.
В непростые 90-е уже пожилая звезда самого романтичного советского шедевра устроилась работать санитаркой в онкологическое отделение. Два брака Ивановой распались, детей у неё не было. Умерла Нина Георгиевна Иванова в возрасте 86 лет в Москве.
Алексей Тряпицын
Этот непрофессиональный актёр, в обычной жизни деревенский почтальон из архангельской глубинки, в кино снялся лишь однажды, да и то сыграл самого себя. Зато прославился на весь мир.
В средине 2000-х Андрей Кончаловский задумал снять фильм о жизни в российской провинции. Спустя некоторое время он познакомился с Алексеем Тряпициным и приехал к нему в Архангельскую область. Там и начались съёмки фильма «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына».
Строго говоря, назвать его художественным и игровым можно лишь условно: это, скорее, документальный фильм о простых русских людях, обычных жителях архангельских деревень, и в нём почти нет выдуманных персонажей и профессиональных актёров. Сценария фактически не было, как и прописанных диалогов, картина создавалась прямо на ходу, «с колёс». И получила мировое признание, причём редкий случай – её одинаково хорошо приняли и зрители, и критика, и кинематографическое сообщество. Фильм получил приз Венецианского кинофестиваля за режиссуру «Серебряный лев».
Исполнитель главной роли Алексей Тряпицын побывал на нескольких кинофестивалях, где удостоился премий. Кончаловский строил планы, собираясь снимать его и дальше в своих картинах, однако пока этого не произошло. После мирового успеха Тряпицын неоднократно получал предложения от режиссёров, но пока не принял ни одного из них. Признаётся, что уезжать из родной деревни Осетины не любит. К тому же после 10 лет работы на почте он сменил сферу деятельности - стал пожарным. И женился на продавщице Ольге, которая, кстати, тоже снималась у Кончаловского.