Недавно я услышал довольно интересную формулировку «ЖИВОЙ ИНСТРУМЕНТ» (сознательно пишу в кавычках)
Речь шла о том, что лучше купить «живой», тоесть акустический инструмент, а не электронный! Причем формулировка «ЖИВОЙ ИНСТРУМЕНТ» довольна популярна. Многие действительно считают, что деревянный, большой, тяжелый пианино, который не нужно включать в розетку - это лучшее решение для музыканта пианиста!
В некоторых вещах все эти люди правы, но в некоторых нет! И вот в чем дело:
Действительно электронные инструменты в чем то уступают акустическим, но различия эти на столько несущественны, что не профессионал никогда не отличит и не заметит разницы ни на слух, ни на ощупь! Cовременные технологии позволяют очень точно настроить сенсоры, которые О-о-оочень достоверно передадут и оттенки, и штрихи, и градацию динамики, а полностью взвешенная клавиатура и ощущения от игры ничем не будут уступать концертному стенвею, с которого скорее всего и записали звук для вашей электронной модели! Электронные инструменты - легче и их не нужно настраивать, акустические - требуют настройки, выглядят роскошно и очень тяжелые, но многим нравится звук!
Плюсов и минусов и там и там хватает!
Но что - то тут не так! Банальная фраза, но «вопрос изначально построен неправильно!»
Сама тема для обсуждения «живой фортепианный или электронный» должна начинаться не с инструмента!
Когда мы говорим об искусстве, мы должны думать в первую очередь об искусстве и том кто его создает!
Самое страшное - это не электронный фортепиано!
Самое страшное - играть неживую музыку, на так называемом «живом инструменте»!
Автор, исполнитель, всегда важнее чем средство передачи музыкальной мысли!!! Мы делаем музыку живой, наша трагедия и драма, образ и интерпретация и совсем не важно при этом, (иронично) что в акустическом пианино на одну ступень градации динамики больше чем в электронном или ,например, нота до диез в малой октаве звучит как то более аутентично и по шопеновскому!
Важное отступление
Да, для поступления в ВУЗ заниматься нужно именно на акустическом инструменте, тут есть ряд особенностей:
- все инструменты в вашем вузе будут акустические.
- вы должны играть на разных инструментах.
- в концертной практике, именно когда играете с оркестром, конечно будут только акустические инструменты!
Академическая школа музыки в этом плане достаточно строга! Никакой цифры, только живой звук!
Но давайте зададим вопрос сами себе «что значит живой звук?», «что вообще значит живой!?»
Существует много разных формулировок, не будем перечислять все!
Прочитаю популярное и озвучу свою реакцию:
«живой звук - осуществляемый или транслируемый без предварительной записи» (на электронном инструменте записана каждая нота отдельно, вы все равно все контролируете сами!)
«живой звук - это когда абсолютно все аспекты исполнения регулируются исключительно самим музыкантами и зависят только от их мастерства. Это звучание, близкое к человеческому голосу» (Высшее проявление нашего человеческого эгоцентризма во всей красе! Наш голос - не абсолют звука! кто это придумал?!)
я слышал даже такое:
«Живой звук - это когда кто - то поет ртом, а ты слышишь это ушами» (Тут без комментариев)
Глобальная цифровизация - это лишь средство, решение, это не плохо и не хорошо! это обычно! Цифра тоже может быть живой и вот самый яркий тому пример: компания apple!
Почему айфон так популярен?! как вы думаете?!
Потому что, это один из самых ярких символов в искусстве! Кто - то возразит:
«Какое тут может быть искусство!»
Да, это всего лишь набор схем, процессоров, микронов и динамиков, но Стив Джобс вдохнул в это душу и теперь с помощью этого устройства мы решаем многие задачи (творческие задачи в том числе) и опять же делаем искусство!
Тут не будет плавного перехода или какой либо подводки, сразу финал:
Я играл на разных инструментах и вот мое экспертное мнение: совсем не важно какой у вас инструмент! Важны вы сами, ваше гибкое сознание и душа! а самая главная тема по теории звучит так:
«В музыке должна быть мистика»
(цитирую Даниила Борисовича Крамера) и при этом соглашаюсь с ним абсолютно серьезно! Вы отражаете свою эпоху, не бойтесь быть современными - это круто! И ваша интерпретация ми минорной Шопена будет лучшей, даже (глубоко вздыхаю от неизбежности применения слова ДАЖЕ) на электронном фортепиано!