Незадолго до того, как Театр на Юго-Западе ушёл на каникулы, его самые нетерпеливые зрители имели возможность познакомиться с первой премьерой будущего сезона – драмой режиссёра Олега Анищенко по одному из самых известных во всем мире произведений Льва Толстого «Анна Каренина».
Существуют спектакли марафоны и полумарафоны. Самые чемпионские задерживали внимание зрителей на 9-10 часов, после чего 5-6 часовые постановки кажутся короткометражками. «Юго-Западная» «Анна Каренина» уместилась в полумарафонское время – 4 часа. На артистов, выносящих на своих плечах такой «забег» можно смотреть как на героев, ведь на «Юго-Западе» всё принято делать мощно, с энергией цунами, накрывающего зал с головой и обдающего зрителей отрезвляющей правдой.
Как известно: «Красота спасёт мир». Олег Анищенко делает свои спектакли так красиво, что душа поёт. На эти удивительные «картины», рождённые без особых сценографических ухищрений, будто бы написанные кистью художника, можно без всякого напряжения смотреть и дольше заявленных 4 часов. Вся ширь романа умещается в паре декораций, обыгранных необычайно изобретательно. Мизансцены плавны, то ярки, то туманны и внутри этой визуальной «обёртки» существует живая плоть актёрского движения, музыки, пластики. Наполнение спектакля необычной, резкой, современной хореографией Артура Ощепкова, живым вокалом, джазовыми композициями и тонкой, чудесной музыкой Евгения Харланова придаёт свежести чуть архаичной сути романа и заставляет зрителей задуматься о том, что же всё-таки хотел сказать великий Лев Толстой: почему устаревшие воззрения в корне изменившейся за сотню с лишним лет общественной морали до сих пор будоражат умы и сердца?
Посмотреть на то, как не отходя от знаменитого сюжета, и даже не смея это сделать, можно бережно переосмыслить характеры, сместить акценты – весьма любопытно. Эта незаметная глазу, но очевидная для приметливого зрителя работа доверена артистам. По тому, как они размашисто, смело, точно ввели своих героев в ткань спектакля, ясно, что все работали с удовольствием и самоотдачей.
Актёрские откровения этого спектакля – настоящая сокровищница и явный пример режиссёрского умения не столько руководить командой спектакля, сколько сотрудничать с артистами и всеми со-творцами, уважительно и вдумчиво.
Алексей Александрович Каренин – его играет приглашённый артист Александр Загоскин. Играет так, что притихший, сосредоточенный зал взрывается нетерпеливыми аплодисментами после его сцены. Это настоящее чудо актёрского мастерства, которое рождается из разброса инструментария от гротеска до трагедии, из палитры эмоций, внедрения в нутро играемого персонажа так, что из без того рельефный образ героя вдруг обретает дополнительный окрас и вызывает у зрителей не только те чувства, которые закладывал в образ автор романа, но и совершенно не ожидаемые. Это новый Каренин. Вольно или невольно, по задумке ли автора спектакля, благодаря ли харизме актёра или какой-то магии великого произведения, но на сцене этот герой выходит на первый план повествования и приковывает к себе внимание может быть большее, чем рассчитывал писатель. Тут, возможно,, вмешалась сама жизнь: страсти Анны, метания Вронского кажутся вымученными на фоне глобальных событий и перемен сегодняшней жизни, зато такие люди как Каренин – честные, порядочные, ответственные, надёжные работники и служаки государству сейчас особо востребованы.
Анна Каренина, женщина известная всему миру, предпочитающая любовь всему и всем – детям, семейным ценностям, мнению света. Она должна излучать притягательность и нежность. Именно такой её видят окружающие мужчины. Актриса Любовь Ярлыкова играет иссушающую страсть, терзающую её саму и всех, кто с ней рядом. Это уже не светская дама, а последовательница феминизма, отчаявшаяся морфинистка и максималистка.
Обаятельный повеса Алексей Вронский боится потерять лицо, боится безумия Анны, боится утратить любимую и желает этого. Актёр Максим Метельников должен убедительно «носить чужой фрак», то есть играть противоположное свое природной «есенинской» фактуре – тонкость кости, благородство и выправку человека в форме. Артист очень точен в этой роли, его влюблённый герой в растерянности, он не знает, что ему делать и как спастись от «девятого вала» любви, не пропасть самому и не дать пропасть любимой женщине.
На фоне грозного шторма в семье Карениных несчастье Облонских кажется обыденностью. Лихой рубаха-парень Стива в исполнении Антона Белова и задумчивая, тихая Долли Ольги Авиловой – семья очень некнижная, узнаваемая и живая, точно они обитают по соседству.
Глубокое и устойчивое счастье Китти Щербацкой (Анна Рыкова) и Кости Левина (Вадим Соколов), просторное и пëстрое, как цветущий луг, дарит надежду. Его здорово не хватает в нашей тревожной действительности, поэтому в него хочется верить, как дети верят в сказку.
В спектакле ещё много актёрских удач, ведь на сцене веселится, сплетничает, любит и презирает чванливое и многоликое петербургское и московское светское общество. В раздольном пении и танце радуются жизни крестьяне в белых льняных одеяниях. Практически всю именитую труппу, всех звёзд «Юго-Запада», всех кумиров зрителей объединила эта масштабная постановка.
Спектакль загадочен, потому что его герои не те, к кому привыкли. Потому что каждый волен увидеть и открыть в них иную суть. И понять, что заставляет нас сегодня вновь припадать к этому бездонному источнику самых ярких, горячих и неправдоподобно высоких чувств?
«Чем больше я смотрю этот спектакль, тем глубже в него погружаюсь», – сказала одна из закулисных работниц театра, которой довелось видеть его ещё в репетиционном процессе.
Осенью всех зрителей ждёт возможность прикоснуться к вечному золотому сюжету, тексту, увязнуть в пучине таких далёких и таких актуальных событий. Спешите на первую премьеру нового сезона легендарного «Юго-Запада» в сентябре!