Как создается музыка к мультфильмам? В чем композитор черпает вдохновение и какими инструментами пользуется? Редактор портала Музклассы Елена Ракша пообщалась с композитором детского мультсериала «Цветняшки» Яной Писаревской и узнала, как из большой любви, профессионализма и энтузиазма неравнодушных людей рождаются удачные музыкальные проекты.
— Яна, расскажите, пожалуйста, о себе. Где Вы учились, почему выбрали музыку делом своей жизни? Вы целенаправленно шли к тому, чтобы стать композитором, или так сложилось само?
— В общей сложности я училась 17 лет: 8 лет в музыкальной школе, 4 года в музыкальном училище по классу фортепиано и 5 лет в консерватории по классу композиции. Учиться музыке нелегко, роль родителей в этом деле трудно переоценить. Большинство детей предпочитают играть с друзьями на улице, а не сидеть за инструментом и разучивать по нотам музыкальные произведения. Я не исключение. Меня заставляли заниматься музыкой.
Все изменилось, когда в третьем классе на уроке сольфеджио нам дали задание сочинить песенку на четверостишие. Мне показалось недостаточным сочинить мелодию, играть ее одной рукой и одновременно петь слова, как было в задании. Я сочинила еще и аккомпанемент, играла его двумя руками и пела свою песню. Это произвело фурор! Учитель сольфеджио даже звала преподавателей из соседних классов послушать. Я снова и снова играла и пела, и впервые в жизни не стеснялась, а я была очень стеснительным ребенком. Но впечатлил меня тогда не этот мой успех, а то, какую радость доставил мне процесс сочинения и исполнения. Я стала заниматься музыкой гораздо больше, потому что сочинять и подбирать известную музыку по слуху меня никто не заставлял, я сама делала это увлеченно, с большим удовольствием. Так что скорее музыка выбрала меня.
— Как Вы стали детским композитором? Как попали в мультипликацию?
— Я не считаю себя детским композитором. Я просто композитор, который волею судеб стал писать музыку для мультфильмов, а стало быть, для детей. В мультипликацию, как и в кино, композиторы обычно попадают случайно или по знакомству. Это прикладная музыка, тут необходимо совпадать с видением других создателей проекта. Если творчество композитора близко автору стихов и режиссеру, то вы начинаете работать в едином биении. И тогда получается не просто продукт, а произведение.
— Как родилась идея мультсериала «Цветняшки»? С чего все началось и к чему вы пришли на данный момент?
— Анна Шелегина, автор идеи, сценарист и автор стихов наших песен, придумала эту историю для своего внука Платона. Наша анимационная студия даже названа его именем — «Платошка». А когда у Платона родился брат Мирон, это сразу же отразилось в историях второго сезона. Так что все в нашем проекте изначально делается адресно, с огромной любовью и максимальными чувствами, неподдельными. Мы всеми силами стремимся к эмоциональному, музыкальному и общекультурному развитию малышей, к воспитанию не через назидание, а через эмоциональное прочувствование того, «что такое хорошо, а что такое плохо». Что это нормально — испытывать кроме радости грусть, досаду, страх, обиду и так далее, но плохое всегда преодолеется, если не давать ему победить. Много других посылов мы стараемся донести. Но теперь уже не только для Платошки и Мирошки, а для всех детей мира. Сериал уже переведен на английский и китайский языки. Китайцы даже сумели точно соблюсти мои мелодии, несмотря на такую существенную разницу в наших языках.
Серии про Котенка Мур направлены на развитие слуха, речи и чувства ритма. В них малышам рассказывают о музыке и музыкальных инструментах, пении, театральных выступлениях
— Расскажите, пожалуйста, о Вашей композиторской работе, рутине и буднях. Как все происходит? С чего начинается написание песни, какие она проходит этапы, прежде чем попадет на наши экраны?
— Сначала автор пишет сценарий серии и стихи песен. Затем приступаю я. Читаю стихи, и музыка рождается импульсивно, зачастую у меня даже не хватает терпения дочитать текст до конца, потому что музыка уже «запросилась», и мне важно не упустить ее, не дать ускользнуть мелодии. Иногда бывает, что текст для меня на первый взгляд оказывается сложным, не песенным, не стандартным для песни. Тогда приходится к нему привыкать, подходить к нему многократно, пытаясь прочувствовать. В основном это касается воспитательных песен. Тут главная задача для меня — чтобы музыка, соответствуя смыслу текста, не была скучной и назидательной.
Мелодии и гармонии рождаются сердцем, каждый раз это самодостаточные песни в рояльном сопровождении. Процесс сочинения идет в свободном режиме, не ограниченном по времени, столько, сколько необходимо, пока не сработает внутренний щелчок: «Да, это именно то, что нужно, мне это очень нравится». Если творческий процесс затягивается, то рутинные задачи приходится выполнять в сжатые сроки, а вот для них как раз требуется много времени. Надо записать и отредактировать аккомпанемент, затем записать вокал, выбрать лучшее из этих многочисленных дублей, снова отредактировать. Я стараюсь делать свое демо с фортепианным аккомпанементом максимально качественным, потому что для певцов оно будет образцом для правильного разучивания песен, а аниматоры будут слушать эти демо огромное количество раз, работая над анимацией.
Тут еще нужно сделать акцент на нестандартном производственном процессе в нашем проекте. Наш мультсериал — это мини-мюзикл, сюжет в нем излагается песнями и структура серий выстраивается из готовых песен, а не наоборот, как обычно, когда сначала видео готово, а потом музыка на него пишется. У нас песни первоначальны. Поэтому режиссер-постановщик сначала собирает из песен так называемое «радио-шоу», а затем под него рисуется аниматик (черновой вариант мультфильма с анимированными рисунками-раскадровками — прим.ред.). И уже потом к работе приступают аниматоры и другие члены команды.
На следующем этапе наш аранжировщик и исполнитель сэмплерного оркестра Сергей Первов создает аранжировку. И тут песни получают второе рождение, абсолютно голливудское звучание! Только лучше, тоньше, эксклюзивнее, потому что не застандартизировано. В Голливуде, если выработанные стандарты работают, их будут «перепевать» до бесконечности — таков порядок в индустрии. Мне же очень повезло найти уникального соратника в лице Сергея. Он просто удивительно проникает в замысел, не вторгаясь в мой интонационный мир ничем посторонним, но при этом внося свои шедевральные краски и нюансы.
— А что такое сэмплерный оркестр?
— Это набор звуков и различных приемов, сыгранных на студии живыми музыкантами на очень хороших живых инструментах. Все это собирается в библиотеки, которые использует сэмплерный оркестровщик. Если навыки в использовании этих инструментов на высочайшем уровне, то сэмплерный оркестр может звучать даже лучше живого в силу максимальной отточенности и исключения «промазываний» в исполнении. Неоспоримое преимущество живого оркестра — в объеме звучания на живых концертах, этого не отнять, конечно. Но сейчас и «живой» объем достижим при нынешнем развитии технологий в звучании сэмплерного оркестра.
— Действительно, мир меняется, и музыкальный мир в том числе. Появляются новые технологии, оборудование, приемы. Откуда вы черпаете знания сейчас?
— Как и все: из Интернета, профессиональных ресурсов, статей, чатов, обмениваясь информацией с коллегами и ближайшими соратниками.
— Есть ли у вас какой-то распорядок дня? Вы пишете в определенные часы каждый день или идете за вдохновением?
— Композитору, как и любому профессионалу, необходима высочайшая степень самоорганизации и дисциплины. А на таком проекте, как «Цветняшки», когда график выхода серий — раз в неделю, распорядок дня композитора называется «с утра до ночи». Вдохновение, безусловно, необходимо творческому человеку, как и любому другому, как мне кажется. Но ждать вдохновения — это не вариант. Оно приходит во время работы неизбежно. Помимо работы его можно черпать из чего угодно: солнца за окном и пения птиц, общения с людьми, разной музыки, хорошей книги или кино, прогулки быстрым шагом.
— Как вам удается не «выгорать»? Ведь музыки приходится писать очень много.
— Мы с коллегами часто обсуждаем это, как мы еще не выгорели до сих пор при таком интенсивном графике и таком количестве песен (улыбается). На самом деле, мы не знаем точного ответа на этот вопрос. Это удивительно, просто чудеса! Уже в конце первого сезона я делилась со своими соратниками страхом, что больше не смогу сочинить таких красивых колыбельных, как эти пятнадцать в первом сезоне. Но во втором Анна Шелегина задумала еще двадцать. И они получились, несмотря на мой страх. В двух сезонах — 35 колыбельных! И в каждую из них мы все влюблялись. Вообще в каждую из 167 песенок вкладывали всю свою любовь, помимо профессионализма.
Для меня этот проект невероятен тем, что мне очень повезло иметь полную творческую свободу. Только лишь иногда меня просят: «А можно сделать модную песенку?» Приходится отступать от детского оркестрового формата и делать модную. Во втором сезоне несколько таких песен. Но все говорят, что это даже классно, эти отступления как изюминки.
Одна из чудесных колыбельных, написанных Яной Писаревской
— В чем разница работы над детской и «взрослой» музыкой?
— Писать для детей — это большая ответственность. Как и родители, мы хотим дать малышам только самое лучшее. Когда создаешь что-то для детей, халтурить не представляется возможным. Ты ни при каких обстоятельствах не посмеешь работать вполсилы и не закончишь, пока не будешь уверен, что песенка именно такая, какой должна быть — идеальная настолько, насколько ты только способен ее сочинить по задуманной идее. Я не упрощаю музыку, а следую за образом и стараюсь, чтобы музыка максимально отражала этот образ, нужный характер, настроение.
Писать для детей гораздо интереснее. Разных тем и настроений ощутимо больше, чем в музыке для взрослых, как оказалось. Иногда в процессе погружения в тему, в историю, ты невольно сам становишься ребенком и ощущаешь все в формате «Я познаю мир». Это непередаваемо.
— Какой совет вы бы дали начинающим музыкантам, мечтающим создавать свою музыку? От каких ошибок могли бы предостеречь?
— Если начинающие музыканты мечтают создавать свою музыку, ничто не помешает им достичь этой цели! Потому что ее достижение зависит только от тебя самого и от твоих усилий. Несмотря на то, что будет трудно (а учиться игре на музыкальных инструментах — это нелегкий труд), это тебя не испугает. Ты будешь трудиться, потому что результат того стоит. Он приносит настоящее счастье!
А ошибкой, от которой я хотела бы предостеречь начинающих музыкантов, было бы отступить на полпути, испугаться трудностей и не достигнуть своей мечты. Многие дети, став взрослыми, горько сожалеют о том, что бросили заниматься музыкой. И зачастую упрекают своих родителей в том, что они не заставили их доучиться. Но для родителей это тоже довольно тяжело — заставлять. Поэтому очень важно мотивировать своего ребенка поддержкой и участием, самому быть мотивированным. И это одна из миссий нашего проекта — помочь малышам и их родителям полюбить музыку настолько, чтобы она стала частью жизни и помогала во всем, сопровождала почти все их процессы жизни. Развить слух, научиться петь для своего удовольствия можно, и не обучаясь профессионально. Я очень надеюсь, что наш мультфильм помогает в этом, мы будем стараться и дальше вкладывать мегатонны любви в то, что делаем для вас!
#музклассы_интервью #музклассы #цветняшки