Продолжим рассказывать об Эдуарде Криммере. В этот раз вспомним его в качестве художника.
Эдуард Михайлович Криммер (1900-1974) - советский живописец, график, мастер декоративно-прикладного искусства, скульптор, дизайнер по фарфору, художник театра и кино. Ученик Казимира Малевича, Криммер более всего известен как иллюстратор детских книг и мастер декоративно-прикладного искусства. Только в последние 20 лет вошли в научный оборот и стали известны станковые живопись и графика мастера периода творческого общения с Малевичем и художниками его круга. В 1930-х гг. работал художником на Ленфильме. Участник Великой Отечественной войны. С 1948 по 1950 гг. работал на заводе художественного стекла. В 1950-1974 гг. - один из ведущих художников Государственного фарфорового завода им. М.В. Ломоносова. Заслуженный художник РСФСР (1967), лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина (1970).
В 1929 году Э. Криммер посещал занятия организованного Казимиром Малевичем Кружка новой западной живописи. Его новые приятели по школе – художники В.М. Ермолаева, П.М. Кондратьев, А.А. Лепорская, Н.М. Суетин, К.И. Рождественский, И.Г. Чашник, Л.А. Юдин, - дают ему прозвище «Эд-мих». Этот этап творческой жизни во многом стал определяющим для Криммера, а сотрудничество с самим Малевичем и многими его соратниками и учениками, сильно повлияло на его живопись. Эти художники были очень близки между собой, хотя и расходились во взглядах на искусство. И в дальнейшем поддерживали дружеские отношения на протяжении десятилетий.
На протяжении нескольких лет Э. Криммер совершенствовал свое мастерство в студии Малевича. Позднее творчество Малевича наложило серьезный отпечаток на живопись Криммера. Многие искусствоведы признают лучшими его живописными произведениями именно те, которые были созданы в годы занятий в кружке. Фигуры без лиц, замершие в торжественном молчании, условный пейзаж с полем и снопами и низкой линии горизонта - все это роднит картины Криммера с поздними живописными работами Малевича. Однако, у Криммера есть и свои особенности. Своеобразие особенно заметно в женских образах: они более мягки, зыбки, словно похожи на видения: «Женщина со снопом» (1929-1930), «Две крестьянки» (1929-1932). Кроме того, своеобразен и колорит картин Криммера: он сильно контрастен (зеленое-красное), ему присуща экспрессионистская резкость и энергия мазка.
К сожалению, большинство своих живописных работ 1920-1930-х годов Криммер уничтожил, боясь репрессий. Каково это - рисковать и бояться - в жизни, а не на холсте, Криммер к тому моменту знал уже не понаслышке. Малевича арестовали в сентябре 1930-го, но в декабре выпустили. Многие его соратники были обвинены в формализме, арестованы или погибли - В. Ермолаева (расстреляна в сентябре 1937 г.), Д. Хармс (умер в феврале 1942 г. в блокадном Ленинграде), А. Введенский (умер на этапе в декабре 1941 г.), Н. Олейников (расстрелян в ноябре 1937 г.). Экспериментальные детские книжки (в том числе «Как старушка чернила покупала» с рисунками Криммера) по партийной указке клеймила официозная газета «Смена». Авангардные литераторы и иллюстраторы стали классовыми врагами и постоянно вызывались на допросы в НКВД. Потом был кровавый 1937-й, а впереди - война.
Малевич при жизни стимулировал Криммера к обретению целостного живописного метода и мировоззрения, побуждал его сделать выбор между методиками Пикассо и Кандинского, при этом считая, что «разрабатывать Криммеру надо то, что в нем есть – живопись "индивидуальность в колорите и цвете". В 1938 году Криммер выразил свои художественные правила, в числе которых были следующие пункты:
«Брать только крупные, характерные явления и уже внутри этого основного - членение, которое создает ритм вещи; напрягать цвет до предельной выразительности, но так, чтобы он не лежал сверху покраской; форму рисовать сразу с нескольких сторон, как бы охватывая ее цветом, как будто цвет - материал, из которого лепим форму».