В отличии от Трюффо, Жан-Люк Годар не имел сложного детства, он родился в полной семье, его отец был врачом с собственной клиникой, а мать - пианистка из семьи швейцарских банкиров. Годар учился в лицее Буффона, а после поступил в Сорбонну, где изучал этнологию и литературу. В это время он познакомился с Андре Базеном, Франсуа Трюффо, Жаком Ривветом и Эриком Ромером.
Он начал карьеру кинокритика, под псевдонимом Ганс Лукас писал заметки о новых фильмах для La Gazette du cinéma, созданной с Риветтом и Ромером. В 1952 году стал критиком авангардного журнала Cahiers du Cinéma, учрежденного Базеном.
Годар приобрел репутацию острого и проницательного критика. Он глубоко понимал кино как вид искусства и выступал за новый стиль кинематографа, который был более личным и рефлексивным и бросал вызов условностям кинематографа.
Годар критически относился к Голливуду и считал его фабрикой по производству коммерческих, шаблонных фильмов, без какой-либо художественной выдумки.
Он также критиковал французскую киноиндустрию, которая, по его мнению, была слишком привязана к коммерческим интересам и не обладала художественным видением.
Годар был ярым критиком премии "Оскар", которую он считал отражением консервативных ценностей Голливуда.
Он был известен своей поддержкой политических и социальных идей и часто использовал свои рецензии для комментирования текущих событий и пропаганды перемен.
В целом, рецензии Жан-Люка Годара отличались интеллектуальной строгостью и готовностью бросить вызов существующему статусу-кво. Его мысли помогли сформировать направление французского кино в 1950-х годах и в последующие годы, и его влияние по-прежнему прослеживается в творчестве кинематографистов.
Рецензии Годара также помогли повысить осведомленность о международном кино, особенно об американских фильмах, которые в то время не были широко представлены во Франции. На него особенно повлияли работы таких режиссеров, как Говард Хоукс, Николас Рэй и Сэмюэл Фуллер, и он помог представить их фильмы французским зрителям.
Но интереснее всего кинокритика Годара повлияла на творчество самого Годара. Он включил в свои фильмы многие из техник и идей, которые он развивал как критик, например, использование джамп-катов и эксперименты со структурой повествования.
В своем полнометражном дебюте "На последнем дыхании" Годар снимал сцены из американских фильмов прямо на улицах, используя ручную камеру. В результате, техника съемки была в диссонансе с фактурой, а это привело к тому, что синтаксис киноязыка стал очень выраженным, а сами фильмы Годара превратились в "сеансы магии с последующим разоблачением". Этот фильм стал не только манифестом французской «новой волны», но и первой в истории синефильской картиной — когда фильм мыслится как форма кинокритики.
Вместе с этим фильмом, как писал историк кино Анри Ланглуа, кино разделилось на два периода - "до и после Годара".
Кинематограф Годара - это настоящий учбник по тому, как надо делать кино и к нему мы не раз вернемся в следующих статьях.
