Джон Уи́льям Уо́терхаус (англ. John William Waterhouse; 6 апреля 1849 — 10 февраля 1917) — английский художник, творчество которого относят к позднейшей стадии прерафаэлитизма. Известен своими женскими образами, которые заимствовал из мифологии и литературы («Миранда», «Тристан и Изольда», «Психея», «Персефона», «Офелия» и другие).
Родился в Риме, в семье художников. Позднее они переехали в Лондон, где Уотерхаус прожил всю оставшуюся жизнь. Поначалу живописному мастерству его обучал отец, в 1870 году юноша поступил в Королевскую Академию художеств.
В ранних работах художника чувствуется влияние Альма-Тадема и Фредерика Лейтона. В 1874 году, в возрасте двадцати пяти лет, он представил на выставке картину «Сон и его сводный брат Смерть», которая была хорошо встречена критикой и впоследствии выставлялась практически каждый год, вплоть до смерти художника.
В 1895 году Уотерхаус был избран членом Королевской академии.
Одной из самых известных картин Уотерхауса считается «Леди из Шалот» (англ. The Lady of Shalott, 1888), посвященная Элейне из Астолата (она же Лилейная дева) — девушке, умершей от неразделённой любви к рыцарю Ланселоту, персонажу из легенд о короле Артуре и героине поэмы Теннисона «Волшебница Шалот». Уотерхаус создал три варианта картины: в 1888, 1896 и 1916 годах.
Считается, что при написании полотна «Леди из Шалот» моделью была жена художника.
Уотерхаус изображает Волшебницу Шалот в тот момент, когда она уже сидит в лодке и держит в руках цепь, которая крепит лодку к берегу. Рядом лежит гобелен, когда-то являвшийся средоточием её жизни, а теперь забытый и частично погружённый в воду. Свечи и распятие делают лодку похожей на погребальную ладью, Элейн смотрит на них с грустным, одиноким и одновременно отчаявшимся выражением лица. В то время свечи символизировали жизнь, на картине две из них задуты. Автор намекает, что Элейн осталось жить совсем недолго. Рот девушки открыт: она поёт прощальную песню.
Пейзаж нарисован небрежно — Уотерхаус отступил от прерафаэлитских традиций, когда природа изображалась максимально достоверно и подробно.
Данную работу можно увидеть на обложках альбомов следующих метал-групп.
В 1992 году немецкие дэтстеры Stigmatized реализовали демо «By Her Silvery Wings».
В 2000 году вышел сплит Antaios / Stigmatic Chorus «The Fake Artist / Waters of Styx».
В 2006 году российские думстеры Теневер издали демо «Пытаться Оставить».
В 2009 году увидел свет дебютник китайских пауэрщиков The Barque of Dante «Final Victory».
5 апреля 2019 года канадские блэкеры Wormwitch презентовали свой студийник «Heaven That Dwells Within».
12 января 2016 года вышел миньон американской атмосферик-блэк-метал формации Rothko Chapel «...Mere Belief», на обложке которого изображен фрагмент картины художника «Магический круг» (англ. The Magic Circle, 1886).
На полотне изображена ведьма или колдунья, очерчивающая на земле огненный магический круг с целью создать пространство для осуществления колдовства.
Картина «Магический круг» была представлена в Королевской академии в 1886 году и после «Совета с оракулом» и «Святой Евлалии» стала третьей работой Уотерхауса на тему сверхъестественного, которая сохранялась в его творчестве на протяжении многих лет. Она была хорошо принята на его выставке, и в том же году ее приобрела галерея Тейт за 650 фунтов в соответствии с завещанием Френсиса Чантри.
На картине в типичном для Уотерхауса стиле в центре холста изображён главный герой произведения — одинокая женская фигура. Окружающий пейзаж туманен, как будто не вполне реален, и фигуры на заднем плане становятся различимыми лишь при ближайшем рассмотрении, что сделано художником намеренно, дабы образ ведьмы смотрелся как единственный важный объект на полотне.
Уотерхаус при создании данной картины обратил особое внимание на углы, сбалансировав круг, который фигура ведьмы очерчивает вокруг себя, с помощью треугольника: её прямой руки, продолжением которой как бы является палка, выставленная под углом 45 градусов к её прямому телу. Сила ведьмы подчёркивается её решительным выражением лица, исключением из круга ворон и лягушки — популярных символов магии в то время — и контролем над столбом дыма, выходящим из котелка. Столб, вместо того чтобы развеиваться в стороны или колебаться под действием ветра, остаётся прямым.
По своей композиции «Магический круг» сходен с более поздней картиной Уотерхауса, «Мирандой» (1916), также изображающей женщину, связанную с магией. Ведьма одета в платье, схожее с платьем «Миранды», а лицо её также доступно для обзора лишь в профиль. В отличие от картин, изображающих колдуний, кисти Фредерика Сэндиса, таких как «Медея» (1868) или «Фея Моргана» (1864), Уотерхаус решил изобразить лицо ведьмы решительным и интригующим, а не злорадным.
В 2017 году была реализована компиляция блэк-метал банды из Южной Кореи Taekaury «Spell of Destruction», обложку которого украсила картина художника «Пандора» (1896).
Легенда о Пандоре описана в поэме древнегреческого поэта Гесиода «Труды и дни» («Рассказ о Прометее и Пандоре»), а также в его «Теогонии». В мифе Пандора изображается как первая женщина на земле, созданная из земли Гефестом и Афиной с помощью всех богов по приказу Зевса в ответ на потерю небесного огня, который Прометей украл у богов и передал людям. В мифологии катастрофическое любопытство Пандоры, которая открыла подаренный Зевсом сосуд (позже ошибочно названный ящиком) и выпустила из него все несчастья и бедствия, является причиной падения человека из-под благодати и расположения богов. С этим закончился Золотой век невинности и счастья человечества и наступили времена, в которых появились старость, болезнь, страсть, бедность.
На картине запечатлена знаменитая история о Пандоре, открывшей свой ящик. Деревья на заднем плане помогают создать особую атмосферу, в которой эта молодая женщина осторожно открывает красиво сделанную коробку. Позади неё находится небольшой пруд, который стекает до её уровня, подчёркивая спокойную обстановку без отвлекающих факторов. Художник хотел, чтобы взгляд зрителя не отвлекался от главного предмета картины. Бледная кожа женщины, как у большинства муз Уотерхауса, подчёркивает её чистоту и уязвимость. На картине художник уделяет большее внимание самой Пандоре, а не ящику как во многих других художественных интерпретациях этой легенды.
23 ноября 2018 года американские думстеры Zipper выпустили дебютник «Flirtation with the Eternal», обложку которого украсила работа Уотерхауса «Гилас и нимфы» (1896), которая входит в коллекцию Манчестерской художественной галереи (Великобритания).
Сюжет полотна основан на греческой и римской легенде, рассказанной Овидием и другими древними писателями о юноше аргонавте Гиласе, который был похищен наядами, когда отправился на поиски питьевой воды.
На картине изображён прекрасный юноша Гилас в синей тунике с красным поясом и несущий кувшин с широким горлышком для воды. Он наклоняется у пруда на поляне с пышной зелёной листвой, протягивая руку к семи юным нимфам, которые выходят из пруда среди листьев и цветущих водяных лилий. Алебастровая кожа обнажённых нимф буквально светится в тёмной прозрачной воде, в их каштановые волосы вплетены жёлтые и белые цветы. Наяды очень похожи друг и друга и, возможно, их изображения основаны всего на двух моделях.
Нимфы заманивают Гиласа войти в воду, из которой он уже не вернётся. Одна из нимф держит его за запястье и локоть, вторая срывает с него тунику, а третья протягивает на ладони жемчуг. Лицо юноши показано в профиль, оно затенено и едва видно. Наоборот, лица смотрящих на него нимф ясно видны. Сцена изображена с небольшого возвышения и зритель смотрит вниз на воду, как и сам Гилас, поэтому неба не видно. Поза Гиласа заставляет зрителя сосредоточиться на нимфах в воде, подчеркивая, что полотно — повествование не об отношения Гиласа с Гераклом, а о колдовской природе нимф.
6 июня 2022 года увидел свет одноименный первый студийник немецкой хард-н-хэви группы Daughters' Desire, на обложке которого изображена картина художника «Цирцея подает бокал Одиссею».
Кирка (др.-греч. Κίρκη; в латинизированной форме Цирце́я) — в греческой мифологии дочь Гелиоса и океаниды Персеиды (или Персы). По некоторым авторам, дочь Аполлона и Эфеи.
Сестра Пасифаи. Родственная с Гекатой богиня луны и, как Геката и Медея, чародейка, колдунья.
По Гомеру, жила на острове Ээя (др.-греч. Αἰαία, местоположение острова в сказаниях о Кирке географически неопределимо). Либо на острове Энария, или острове Меония. Местопребывание Кирки позднее было перенесено с дальнего востока на запад, к Тирренскому побережью: ее именем назван мыс на Италийском берегу (в Лации). Жила у Тирренского моря, прибыла на остров в колеснице Гелиоса. Она очистила аргонавтов после убийства Апсирта.
По изложению Диодора, Кирка была дочерью Ээта и Гекаты. Вышла замуж за царя сарматов, отравила его зельем. Став царицей, была очень жестока с придворными, отчего утратила царскую власть. Бежала на просторы Океана и поселилась на острове вместе с сопровождавшими её женщинами; либо в Италии на мысе Керкей.
Известно сказание о безнадёжной любви Кирки к морскому богу Главку, которому она отомстила, превратив в чудовище его возлюбленную Скиллу. Другое сказание - о любви Кирки к царю авзонов, сыну Сатурна Пику, которого она превратила в дятла.
В 2023 году американские блэкеры Sertraline реализовали миньон «From Both Our Hands», обложку которого украсила работа Джона Уотерхауса «Офелия» («Ophelia», 1889).
Офелия (англ. Ophelia) — персонаж трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет». Молодая дворянка, дочь Полония, сестра Лаэрта и возлюбленная Гамлета.
Возможным историческим прототипом Офелии называют Катарину Гамнет, девушку, упавшую в реку Эйвон и погибшую в декабре 1579 года. Хотя было установлено, что она потеряла равновесие и упала, неся тяжёлые вёдра, ходили слухи, что причиной смерти была несчастная любовь, приведшая её к самоубийству. Возможно Шекспир, которому на момент её смерти было 16 лет, вспомнил этот случай, создавая образ Офелии.
Имя Офелия использовалось в литературе до «Гамлета» лишь один раз — в произведении «Аркадия» итальянского поэта Якопо Саннадзаро (1458—1530); вполне вероятно, что оно выдумано этим поэтом. Исследователи предполагают, что оно основано на греческом слове ὠφέλεια (помощь, польза).