С 28 апреля по 1 октября в павильоне «Космонавтика и авиация» на ВДНХ (Москва) проходит выставка «Жить дружно», посвященная юбилею российской анимации. Благодаря студии «Союзмультфильм», организовавшей экспозицию, можно почувствовать себя частью дивного мира анимации, который никого не оставляет равнодушным в любом возрасте.
«Мульт-путешествие» начинается с первооткрывателей анимации в России — балетмейстера Александра Викторовича Ширяева и режиссера Владислава Александровича Старевича. Папье-маше и куклы, как две капли воды похожие на дрессированных насекомых, стали основой нестареющих фильмов-шедевров, познакомивших весь мир с уникальной новаторской национальной анимацией.
Дальше были новые эксперименты, появление звука в анимации и многое другое, давшее толчок развитию мультипликации в России. Об этом рассказывают заметки об истории кино на стенах выставки, емкие и точные цитаты лучших представителей цеха: режиссеров, операторов, художников, историков, актеров. Ну и, конечно, невероятное количество настоящих сокровищ — кукол, эскизов, набросков, раскадровок из архивов Государственного центрального музея кино, Госфильмофонда России, киностудии «Союзмультфильм». Всеми любимые шедевры, знакомые с детства, соседствуют с «бриллиантами» авторской анимации, рисуя общую картину анимационного феномена в рамках истории страны.
На выставку не только можно, но и нужно идти с детьми, ну или, как минимум, стоит захватить своего «внутреннего ребенка», чтобы тот и мультики посмотрел, и в кубики поиграл, и с Чебурашкой сфотографировался. Отдельно стоит отметить, что каждому посетителю при входе предлагают наушники: можно пополнить свои знания, слушая аудиогид, а можно просто всю выставку подпевать любимым песням из мультфильмов или смеяться, переслушивая крылатые фразы типа «вашу маму и там, и тут передают».
Выставка «Жить дружно» — событие в мире кино, которое точно нельзя пропустить, а лучше — посетить не один раз. Мы, например, так и поступим.
Если вдруг вы еще сомневаетесь, рассказываем о наших любимых советских и российских анимационных фильмах. Анимация - это здорово и ужасно интересно.
И мы вам это докажем.
—-----------------------------------------------------------------------------
Рассказывает Анастасия Гончарова:
Выбрать один любимый анимационный фильм для меня чрезвычайно сложно. И если из работ студии Уолта Диснея для меня безусловным фаворитом является «Робин Гуд» (1973), наверное, первый из всех увиденных диснеевских мультфильмов в детстве, то выбрать из советской/российской анимации непросто. Диапазон скачет от душераздирающей анимации Юрия Борисовича Норштейна («Сказка сказок»), до трогательной истории по сценарию Юнны Мориц о дружбе собаки, кошки и лошадки («Большой секрет для маленькой компании»), от сатирических картин Федора Савельевича Хитрука («История одного преступления», «Фильм, фильм, фильм») до тонких работ Леонида Ароновича Шварцмана («Гирлянда из малышей», «Котенок по имени Гав»).
Выбирая что-то более хулиганское и дерзкое, остановлюсь на картине «Падал прошлогодний снег» (1983) Александра Татарского. Для меня это лучший фильм не только зимнего сезона, даже страшно представить, сколько раз я его пересматривала.
Пластилинового мужчину в самом расцвете сил накануне Нового года жена отправляет за елкой. Что может случиться? Абсолютно все! Полный афоризмов, растасканный на цитаты и образы фильм — идеальный пример авторского самобытного кино, снискавшего огромную любовь зрителя несмотря на контраст с другими картинами того времени.
Пластилиновый мир, условный и очень честный, Татарский создал впервые в 1981 году и не прогадал. Хотя изначально идея фильма «Падал прошлогодний снег» не особо понравилась студии, Татарскому настойчиво предлагали снимать фильм про пионеров. До тех пор, пока Татарский не предложил снять комедию о Ленине: «Снег» сразу утвердили, только бы режиссер не затрагивал «опасную» тему.
Вообще, с фильмом было много трудностей: первый вариант с озвучкой Лии Ахеджаковой не пропустили, озвучившего мужика и рассказчика Станислава Садальского убрали из титров, изначальное название («Елки, палки, лес густой») оказалось не по нраву, ну и образ недалекого русского мужика вызывал вопросы. Но все это не помешало Татарскому создать пластилиновый абсурдистский шедевр с удивительно трогательной музыкой, под которую режиссера в 2007 году проводили в последний путь.
—-----------------------------------------------------------------------------
Рассказывает Амалия Бабаян:
Мой выбор будет очень банален — «Бременские музыканты». Экранизация одноименной сказки братьев Гримм — пожалуй, самый популярный мультфильм в СССР и любимый всеми до сих пор.
Широкое признание мюзикл получил благодаря рок-н-ролльным хитам, написанным Геннадием Гладковым. Даже не верится, что легендарный саундтрек был записан за одну ночь. На студию «Мелодия» в то время пробраться было невозможно, но «Союзмультфильму» удалось все организовать. Однако так вышло, что выбранные на роли персонажей актеры не явились на запись, а это был внушительный звездный состав: Олег Янковский, Юрий Никулин, Андрей Миронов, Георгий Вицин и другие. Самым ответственным оказался Олег Анофриев. Он-то и спел за всех. Ну, кроме Принцессы и Осла, хотя в процессе работы так разошелся, что уже был готов исполнять и женскую партию.
Создатели не подтверждают и не опровергают эту информацию, но многие поклонники мультфильма посчитали «Бременских музыкантов» пародией на западные рок-группы. В Трубадуре узнали короля рок-н-ролла Элвиса Пресли, а животных приняли за участников The Beatles. Кот очень уж смахивал на Пола Маккартни, осел — на Джона Леннона, петух — на Ринго Старра, а пес — на Джорджа Харрисона.
В мультфильме есть и отечественные камео. Сделать разбойниками Труса, Балбеса и Бывалого было лучшей идеей, хотя изначально планировалось создать оригинальных злодеев. Стиль речи предводительницы бяк-бук — Атаманши — позаимствован у самой Фаины Раневской. В Принцессе кто-то даже разглядел дочь Леонида Брежнева Галину, скандально известную своей эксцентричностью, но на самом деле ее прототипом стала жена сценариста мультика Юрия Энтина Марина. В таком же коротком красном платье она выходила за него замуж.
Да и в целом, мини-юбки, брюки-клёш, лохматые прически — все это было так не по-советски. Сами джинсы в СССР появились в 50-х, а на советский экран в них впервые вышел Трубадур в 69-м. Вероятно, этот заграничный флер наряду с музыкой также определил культовый статус «Бременских музыкантов» в Советском Союзе.
И что у нас по итогу получилось? Элвис и битлы в образах зверей крадут дочь Брежнева и все вместе отправляются скитаться по Германии. Еще и шугают гайдаевскую троицу с Фаиной Георгиевной. Ну не гениально ли?! Конечно, ребенком все эти интертексты в мультфильме не считываешь, но все равно чувствуешь, что перед тобой что-то очень крутое.
—-----------------------------------------------------------------------------
Рассказывает Анна Константинова:
Когда мы решили написать про отечественную анимацию, первым делом я подумала не о любимом с детства мультфильме, нет. В моей памяти всплыли кадры из шокирующего «Солдата и черта» Наталии Головановой по сценарию Владимира Голованова. Их продуктивный тандем был заточен на необычную авторскую, но все же детскую анимацию. Эта работа, которая по какой-то причине в нулевых попала в детский сборник, предназначена исключительно для взрослой аудитории.
Черно-белая графическая анимация гипнотизирует метаморфозами и вспышками, а сюрреалистический сюжет рассказывает о борьбе добра и зла за человеческую душу. Дальше – спойлеры, потому что понять этот мультфильм без хотя бы поверхностного анализа попросту невозможно.
Антропоморфная скрипка-женщина с крылышками встречает «четвероединого» черта из коробки-табакерки (тут возможны отсылки и к детской скороговорке, и к четырем всадникам Апокалипсиса). Следом скрипка попадает к однорукому солдату, который едет в поезде – скорее всего – домой из Афгана. Но, к его огромному сожалению, играть на прекрасном инструменте одной рукой у него не выходит, тогда человек бросает скрипку и хватается за бутылку. Именно в этот момент и появляется скользкий тип, в чьей природе зрителю сомневаться не приходится. Он хочет забрать у героя скрипку, но так просто мужчина не сдается. Тогда солдат и черт садятся играть в карты. Трижды солдат проигрывает черту, лишаясь как материальных ценностей, так и возможного будущего. В конечном итоге он остается без скрипки и заливает свое горе. Инструмент же в руках слетевшего с катушек беса не поддается своему новому владельцу. Тогда черт возвращает скрипку солдату и подкупает его новой рукой, которая начинает управлять героем. Его целостность нарушается: руки, ноги, голова и скрипка – все вертятся отдельно. Перед финальным кадром скрипки, свободно порхающей и глядящей прямо в камеру, зритель увидит лодку с людьми в странных позах – ассоциация со Стиксом и Хароном прямая, только вот нашего солдата в лодке нет.
Что все это может значить? Наиболее вероятной мне кажется такая история: калека физический и духовный, солдат не в состоянии жить в реальном мире, спивается, исчезает как личность, растворяется в социуме и в погоне за счастьем. Черт – большая метафора войны и раздора, которые в погоне за справедливостью (черт вернул бедолаге руку), так или иначе приводят к разложению. Скрипка же – символ глобального добра, которое, по задумке авторов, всегда было и будет. Только добро это не активное, а наблюдающее. Скрипка здесь – самый настоящий рассказчик: звук скрипки слышен постоянно, и именно она становится первым и последним действующим лицом мультфильма.
Бессловесность и максимальная образность фильма может открывать вам совершенно другое. В эти десять минут заключено многослойное повествование, воздействующее и на сюжетном, и на визуально-звуковом, и на мифологическом уровне. Так что это определенно тот случай, когда надо самим посмотреть и решить, в чем суть противостояния солдата и черта.
—-----------------------------------------------------------------------------
Ставьте 👍🏻 и подписывайтесь на Cinema Asylum. Вы поможете развитию канала, а мы продолжим знакомить вас с увлекательным миром кино!