Иногда так бывает, когда что-то, выбранное волею случая, оказывается настоящим бриллиантом. На сей раз, таковым оказался сольный концерт Галины Безрук «пАРТфолио», решение о походе на который было принято, главным образом, из-за даты проведения – в первые майские выходные, когда ничего другого привлекательного из жанра не было, ну, или мне не было об этом известно. Теперь я очень довольна, что там была, ведь это один из лучших посещенных мною за последние годы концертов.
Главное, что можно отметить в отношении «пАРТфолио» - это безусловный профессионализм и подготовленность. Здесь не было ни малейших элементов «и так сойдет», ничего не было пущено на самотек, все было продумано и выстроено. Видна работа и сценариста, и режиссера, даже если эти функция выполняла сама Галина (чего я достоверно не знаю). У концерта была четко считываемая концепция, понятная и без объяснений артистки, были динамика и определенный нерв. Поначалу мне казалось, что гостей и их участия даже слишком много для сольника, но все они были столь аккуратно вписаны в действо, что не перегружали его. Мюзиклы как основное поле творчества Галины как бы обволакивали происходящее, а каждый выход очередного гостя был словно пузырь с воспоминанием, в который погружалась Галина. Таким образом, гости были в своем определенном контексте, своем периоде жизни актрисы, как, впрочем, и мюзиклы, и все они не лезли и не конкурировали с ее личным творчеством. Здесь надо отметить, что между «пузырями» с гостями, и кроме открытия-закрытия Галина мюзиклы не пела (или я их не узнала), что проявляло ее независимую от жанра сторону, и это было весьма интересно.
Мне далеко не всегда нравится сольное творчество наших мюзикловых звезд, не всегда «заходит» их собственный стиль, но в случае с тем, что представила Галина, это было прямо в сердце. Нужно отметить, что трек-лист, скажем так, был составлен весьма грамотно: от лирики к року, чуток энергетики, чтобы не было доминирования одного настроения, но все-таки в едином стиле – страстном, сильном и очень мощном, что мне невероятно импонировало. Я редко запоминаю какие-либо песни с первого раза, так и сейчас, но совершенно точно хотела бы переслушать исполненные артисткой композиции. Красивый сильный голос, используемый очень приятно для слуха обычного зрителя, без крика, без визга и без излишней претензии – мне очень понравилось!
Также скажу, что ненавязчивый конферанс от Игоря Скрипко, преимущественно, был очень уместен. Благодаря этому гостю-ведущему паузы между номерами были заполнены вполне достойно, а сама Галина имела возможность переодеться добрую сотню (ладно, раз пять) раз. Вообще, Игорь почти реабилитировался в моих глазах после фееричного во всех смыслах Batality: теперь он действительно смешно шутил, большей частью, не переходя границы. Хотя не обошлось без некоторого самолюбования, теперь к нему была добавлена изрядная доля самоиронии, что вполне искупало сей недостаток. Ну и пресловутое «Полюшко» мне и правда понравилось. Единственное, что мне не пришлось по душе – шутка с венком. Надеюсь, сей черный юмор был согласован с главной героиней концерта, поскольку дело не только в бестактности шутки, но и ее крайней неуместности. Мне было неудобно от этого.
Вторым гостем концерта был вездесущий Александр Казьмин, как правило, вызывающий восхищение своим абсолютным профессионализмом. Концерт Галины Безрук исключением, конечно, не стал, но отметить хотелось бы не номер из ПиН, но номер из «Джекилл и Хайд» про игру с огнем. Наверное, я никогда не видела на сцене более чувственный, страстный и даже интимный номер. От артистов просто искры летали! Так показать соблазн, при этом без пошлости и вульгарности – это потрясающе! Галина и Александр выдали один из самых сильных номеров концерта в целом.
Третьим гостем стал другой замечательный актер – Станислав Беляев, на сей раз, с «Привидением», но не с своей песней (я же не ошиблась). В отличие от страстей с Александром Казьминым, здесь вышло нежно и трагично. А вот сольная песня Стаса мне не очень запомнилась, возможно, из-за того, что было проблематично разобрать слова, хотя я пыталась. При этом признаю, что что-то цепляющее в ней есть. Очень люблю этого актера, и очень рада была видеть его на концерте, это по-настоящему приятный эпизод концерта.
От участия Ярослава Баярунаса впечатления неоднозначные. Я не знакома с «Человеком, который смеется» (мюзиклом, книгу я когда-то читала), и не знаю, насколько аутентичен был костюм и, особенно, маска Ярослава. Но маску не могу не отметить: это очень удачное, на мой взгляд, решение проблемы изображения физического недостатка Гуинплена, так что в номере из мюзикла все для меня сложилось. Но вот с просто дуэтом с Галиной – нет, маска мешала, ее стоило снять! Почему-то в нем голоса актеров как-то не сочетались, за голосом Галины совсем не слышно было Ярослава, и это при безусловной силе его голоса! Так что, думаю, виной тому маска.
К плюсам концерта я также отнесу редкую уместность разговоров актеров между собой, воспоминаний и всяких интересных случаев. Очень удачно выбрано место концерта: наконец-то это не клуб, где далеко не всегда нормальная видимость, нормальные посадочные места, а театр с хорошей акустикой, ни разу не подведшей техникой и приличным местоположением. Единственным недостатком театра я назову непонятное нежелание включить свет в зале до концерта и во время антракта: темно, как в бочке, неудобно, честное слово.
Я написала много слов о том, как хорошо был спланирован, реализован, организован концерт, но кое-что все-таки лучше было сделать иначе. А именно – вступление. В самом начале концерта Галина села боком к зрительному залу и начала говорить в камеру. Все бы ничего, но никаких экранов, куда можно было бы вывести трансляцию с камеры, предусмотрено не было. Так что впечатление оказалось не очень: все-таки нельзя демонстративно отворачиваться от зрителя даже в лучших целях. Дальнейшее объяснение лишь смягчило этот момент, но породило кое-что еще. Обращение к теплоте обстановки, ее одомашненности, заявление, что не хочется быть актрисой, быть не сцене (что-то типа того), возможно, прокатило бы в клубе, но вызвало недоумение ввиду того, какое место было выбрано. Более того, звучавшая в финале «Женщина, которая поет», отсылка к Примадонне прямо опровергает сказанное во вступлении, т.к. очевидно, что для такой артистки сцена – сама жизнь. Так что начало стоило бы пересмотреть.
Подводя итоги: это было очень круто по совокупности всего на свете. Хотя я никогда раньше не рассматривала Галину Безрук как безусловного моего фаворита, кажется, она им становится. Мне очень понравился подбор репертуара, может, кроме англоязычного блока (мне важно знать, о чем поют), грамотный выбор гостей и взаимодействие с публикой. Понравилась самоирония и очень серьезный подход к мероприятию. Я осталась очень довольна увиденным, и спасибо артистке и организатору Ярославу Баярунасу за это.