Один из основных вопросов(но не главный), встающих перед художником - как заработать на своем творчестве? Создание картин, портретов по фотографии или с натуры на заказ многие века и даже тысячелетия является способом заработка живописцев.
Привет всем! Меня зовут Александр Одинцов. Я художник, архитектор, дизайнер. Спасибо, что читаете мои публикации, ставите лайки и подписываетесь на канал!
Я довольно много работал на заказ. Писал портреты, пейзажи. По поводу живописной составляющей стороны работы у меня есть отдельная статья. Сегодня хочу поделиться именно прикладным опытом - как вести работу с заказчиком, чего делать не следует и какие есть подводные камни для всех сторон процесса. Статья будет полезна как начинающим художникам так и тем, кто просто интересуется искусством.
Также, я расскажу о том, сколько художник в среднем зарабатывает, занимаясь подобной работой. Обязательно дочитайте до конца, там вас ждут интересные выводы.
Где художнику искать заказы?
Я пробовал несколько вариантов.
1. Размещение работ в художественных галереях, багетных мастерских и магазинах. Это самый не рабочий вариант. Может быть мне просто не везло, но ни разу я не получал заказы из таких мест. Люди приходят в галереи, восхищаются и уходят. Заказов нет. Поэтому, советую не тратить время на размещение картин в оффлайн - галереях. Есть гораздо более интересные варианты.
2. Онлайн - площадки поиска заказов. Это действительно рабочий вариант. Большинство заказов я получал именно на таких профильных сайтах. Люди целенаправленно ищут художника, для написания картины, они могут посмотреть отзывы, фотографии работ, почитать о самом живописце и тд. Это очень удобно и для творца и для заказчика. У меня есть аккаунты на Яндекс.Услугах и Профи.ру
3. Сарафанное радио и постоянные клиенты. Это отлично работающий вариант, правда в том случае, когда есть большой опыт работы. Советы и рекомендации очень сильно помогают в поисках новых проектов для художников. Я обычно прошу оставить отзыв о моей работе или делаю фотографию заказчика с картиной или в интерьере.
4. Свой сайт и реклама в интернете. Честно говоря, по моему не очень хороший вариант для поиска заказов. Возможно, сайт и нужен художнику, но с рекламой не так просто разобраться. Можно потратиться и не получить никакой выгоды.
Как художнику вести себя с заказчиком?
Хочу поделиться несколькими советами о том, что делать и чего не делать в процессе общения художника и заказчика картины
1. Всегда просите предоплату вашей работы. Вообще вопрос денег и оплаты работы для людей творческих профессий, это отдельная история. Многие стесняются говорить о деньгах, считают, что их труд ничего не стоит. Сам прошел через это. Но! Хочу сказать, не стесняйтесь! Всегда аргументированно и спокойно называйте стоимость портрета или картины. Объясняйте, почему именно такая цена. И берите предоплату, аргументируя это тем, что художественные материалы не дешевы, рамы, холсты, все это нужно заказывать и покупать. Поэтому предоплату в 25-50% от стоимости картины вы должны получить до начала процесса.
Не начинайте работать до получения предоплаты - это закон!
2. Постарайтесь найти компромисс между тем, что хочет заказчик и тем, какой вы видите будущую картину. Что я имею в виду? Я хочу сказать, что художник прежде всего сам отвечает за то, чтобы в результате сотрудничества получилась прекрасная живопись. Однако не всегда люди, заказывающие у вас работу могут в полной мере представлять то, что получится в итоге. Поэтому, друзья художники, помогайте своим заказчикам! Говорите им прямо, что какие-то их идеи приведут к плохим решениям. К тому же, художник отвечает своей подписью за качество живописи. Важно, чтобы художнику не было стыдно за то, что он делает.
Если заказчик настаивает на своем видении картины, а вас это никак не устраивает, то объясните ему спокойно и вежливо, что не согласны. Впрочем, брать или не брать заказ в конечном итоге решает художник. И если у него не так много работы, то он может "наступить на горло собственной песне" и делать то, что ему не по душе.
3. Называйте реальные сроки и всегда следите за временем сдачи работы! Как правило, картины, портреты нужны к определенной дате, в качестве подарка. Но с маслом есть проблема - этот материал довольно долго сохнет. Можно конечно использовать различные ускоряющие высыхание примочки. Но по-хорошему, по технологии, живопись должна сохнуть естественным путем. Иногда получается так, что повлиять на этот процесс довольно сложно. У меня в практике происходили пару раз моменты, когда нужно отдавать картину, а краски(белила) все еще сырые. Это почти катастрофа. Приходилось объяснять ситуацию заказчикам и говорить, что картина немного не высохла.
Поэтому изначально очень важно называть реальное количество дней, за которые вы сможете отдать готовую работу. Если картина нужна срочно, в течение нескольких дней, то прямо говорите, что заказчик получить сырую во всех смыслах работу!
Советы заказчикам, если вы хотите заказать портрет по фотографии, как поступать и чего делать не следует?
В рамках статьи хочу также написать несколько слов о том, как по моему мнению следует подходить к поиску художника для написания картины или портрета уже со стороны заказчика
1. Не советую обращаться в портретные студии. Дело в том, что портретные студии являются своего рода конвейером по производству картин. Работы выходят обезличенные. Как правило, в таких студиях художники не ставят свою подпись на картине. Таким образом, вы получаете не дешевую картину без авторства, что само по себе очень плохо. Поскольку в искусстве личность автора играет огромную роль.
Что делать? Лучше заказать работу у молодого и не известного художника. Так вы получите авторскую работу с подписью и возможно, в будущем, когда художник прославится, вы сможете сказать - "да, это портрет кисти знаменитого живописца"! Со студией этого точно не будет.
2. Не заказывайте печать на холсте или имитацию живописи. Кажется, что данный вариант очень привлекателен по стоимости и по срокам, но к сожалению качество такого "искусства" очень и очень низкое. Такая печать делается на самом дешевом и не качественном хлопковом холсте. Это означает, что такая картина вполне может начать в буквальном смысле разрушаться уже через несколько лет. Но даже если и нет, живописью такую вещь назвать ни в коем случае нельзя.
Опять же выход в том, чтобы заказывать не дорогие картины у начинающих художников.
3. Пожалуйста, никогда не заказывайте портрет в "образе"! Примеров данных портретов полно в интернете. Современные мужчины и женщины в образах графов, князей, царей и цариц. Выглядит все это просто ужасно! Любой художник скажет, что такой портрет является верхом пошлости и безвкусия. Но, опять же подобные варианты часто предлагают в портретных студиях.
Ваш повседневный образ будет лучшим решением, можно на природе, можно заказать профессиональную фотосессию. Если вы заказываете в подарок, то найдите самые удачные фотографии и посоветуйтесь с художником как лучше обыграть портрет. Можно что-то придумать, но в пределах разумного.
Например, в данном портрете образ придуман, то есть я совместил фотографию героини с фотографией музыкально инструмента. Свечи написал с натуры, и образ получился более менее естественный.
Сколько художник зарабатывает на портретах
Это наверное один из самых интересных вопросов!
В среднем, пару лет назад, я писал портреты за 12 - 15 тысяч рублей. Это на мой взгляд было недорого. Аналогичная работа в портретных студиях оценивалась где-то в 16 - 18 тысяч рублей. Себестоимость у меня выходила порядка 4 или 5 тысяч рублей. То есть, чистыми выходило около 10 тысяч рублей с картины.
В месяц, в лучшие годы у меня было по три - четыре таких заказа. Больше четырех, честно говоря, мне трудно было делать. На каждую работу уходит много времени и сил.
Расскажите в комментариях, работали ли вы на заказ и сколько работ писали в месяц?
В данный момент я считаю, что такая стоимость картин уже слишком низкая. Материалы подорожали. Холсты, подрамники, рамы, краски, все стало заметно дороже. Однако и работы стало меньше. Многие художники демпингуют цены. Берут количеством и ухудшают качество.
На заказ сейчас я почти не пишу. Занимаюсь в основном, своими собственными творческими проектами.
Выводы
Как художникам, так и ценителям живописи, заказчикам их творчества, а также просто любителям живописи всегда бывает интересно узнать не только творческую сторону работы, но и материальную так сказать. Разобраться как взаимодействуют между собой разные стороны процесса.
Ведь портрет, или просто картина, которая создается на заказ, может в конечном итоге стать произведением искусства мирового масштаба. А может стать и образцом безвкусицы и пошлости. В данном варианте творчества, когда сотрудничают творец и заказчик, результат зависит от обеих сторон. И чем лучше стороны понимают друг друга и прислушиваются друг к другу, тем лучше в конечном итоге получится живопись, плод их совместного творчества.
Дорогие подписчики и гости канала! Я стараюсь делать полезный и интересный для вас контент, поэтому поддержите публикацию лайком и комментарием. Это очень важно, так как от вашей активности зависит продвижение материалов на Дзен!
Надеюсь данная статья была вам интересна. Спасибо, что дочитали до конца, подписывайтесь на канал. Всем творческих успехов!