Найти в Дзене
ORDA

Surfactant: лев, колдунья и платяной шкаф

Танцтеатр танцтеатру рознь. Jolda зарекомендовал себя, как коллектив с эстетичными, полными изящества спектаклями. Однако новая работа – Surfactant – разительно отличается от предыдущих. Её режиссёром выступил новичок команды Антон Шмаков – российский хореограф, обладатель премии «Золотая маска» Обычно в любом спектакле, включая пластический, можно выцепить фабулу. Surfactant в некотором смысле ломает законы жанра: в нём нет сюжета, нет главных героев, нет какого-то очевидного диалога между персонажами. Всё держится на ощущениях. Создатели позиционируют спектакль, как путешествие вглубь себя и своих эмоций, но тут и появляются первые вопросы. В программе упоминается, что в основе спектакля лежат казахские мифы с размышлениями о жизни и смерти. Жизнь действительно есть, взять хотя бы название. Сурфактант – это жидкость в лёгких, не позволяющая им склеиваться во время дыхания. На сцене символом выступают огромные прозрачные капсулы, из которых вылупляются несколько актёров. А вот
Оглавление

Танцтеатр танцтеатру рознь. Jolda зарекомендовал себя, как коллектив с эстетичными, полными изящества спектаклями. Однако новая работа – Surfactant – разительно отличается от предыдущих. Её режиссёром выступил новичок команды Антон Шмаков – российский хореограф, обладатель премии «Золотая маска»

Фото Максима Липина
Фото Максима Липина

Обычно в любом спектакле, включая пластический, можно выцепить фабулу. Surfactant в некотором смысле ломает законы жанра: в нём нет сюжета, нет главных героев, нет какого-то очевидного диалога между персонажами. Всё держится на ощущениях.

Создатели позиционируют спектакль, как путешествие вглубь себя и своих эмоций, но тут и появляются первые вопросы.

В программе упоминается, что в основе спектакля лежат казахские мифы с размышлениями о жизни и смерти. Жизнь действительно есть, взять хотя бы название. Сурфактант – это жидкость в лёгких, не позволяющая им склеиваться во время дыхания. На сцене символом выступают огромные прозрачные капсулы, из которых вылупляются несколько актёров. А вот происходящее дальше сложно собрать воедино.

Фото Максима Липина
Фото Максима Липина

Пластика танцоров великолепна, каждый будто вылеплен из полимерной глины. Но формат спектакля заставляет их двигаться резко, рвано. В итоге, создаётся противоположное названию явление. Вместо обволакивающего эффекта зритель получает нечто острое, нервное.

На сцене творится хаос: одни актёры спорадически носятся, делают акробатические трюки, падают; другие – движутся в слоу-мо. Мужчины одеты в чёрное, женщины – в бежевое.

Это единственная метафора, лежащая на поверхности: борьба мужского и женского, дня и ночи, добра и зла.

Свою лепту вносит музыка. Тяжёлая, гулкая электроника от Марка Ратнера сильно давит на перепонки и будто стискивает голову. Поначалу любопытное ощущение, но к середине спектакля от сосредоточения тревоги, исходящего со сцены, становится не по себе.

Продолжение обзора Алёны Тимофеевой — на сайте.

Спектакль на два раза

Orda.kz