Вспомните свои чувства, когда вы впервые оказались лицом к лицу с современным искусством. Что вы испытали? Недоумение? Злость? Восхищение?
Помню, как я впервые оказался в музее современного искусства. Я смотрел на большие полотна высотой от пола до потолка и недоумевал. На полотнах было изображено то, что я, возможно, как и вы, в школе рисовал на полях тетради - волнистые линии, спирали и завитки.
- И это искусство? Да я могу так же и даже лучше - недоуменно усмехался я, обращаясь к моим спутникам - Концептуальная мазня и эпатаж ради эпатажа. Примитивные сюжеты с подтекстом, который лежит на поверхности.
Я не был большим знатоком искусства, как вы могли уже понять. Стоит сказать, что не все предметы современного искусства вызывали у меня отторжение. Были и те, что меня привлекали.
Вместо того, чтобы просто сказать “Фи, мне не нравится”, я решил взять и разобраться в тонких материях современного искусства.
Я задал себе несколько вопросов - “Окей, тебе это не нравится. А почему не нравится? Что именно тебя смущает?”. Все сводилось к чувствам, к ощущениям. И вот, что я подумал - “А что если, автор, своей работой, не желал кого-либо удивить? А что если его целью было как раз вызвать в зрителе какие-либо чувства?” - возможно, те самые, что я описал выше.
Чем больше я погружался в исследование данного вопроса, тем сильнее крепло во мне мнение, что искусство давно перешло из категории оценки “Нравится то, что вижу” в категорию ощущений - “Что я чувствую, когда смотрю?”.
Суперреализм - требует определенного мастерства, он вызывает эмоции в моменте, которые очень быстро проходят. Художник много работал для того, чтобы овладеть данной техникой, но его работы не западают в душу, не трогают за живое. И дело далеко не в мазках или в их отсутствии, дело в том, что это всего-лишь умелое копирование мира.
Давайте посмотрим на две работы разных направлений:
Задайте себе вопрос - “Что я чувствую, когда смотрю на этот объект искусства? Что мне нравится, что не нравится и почему?”
Субъективность искусства
Искусство субъективно, как и любая его оценка. Художник не может контролировать восприятие зрителя. Зритель может все интерпретировать по-своему, он может обнаружить в работах автора то, что художник даже не закладывал в свою работу. Но, при этом, зритель может не увидеть смысл лежащий на поверхности. Порой, в любом виде искусства, может быть очень важен контекст.
На первый взгляд перед вами простая консервная банка с надписью “Artist’s Shit”, что сообщает нам о содержимом банки. ““Дерьмо художника” - какой ужас! И это искусство?!” - вполне понятная реакция. А что если я вам скажу, что стоимость одной такой баночки составляет 124 тысячи евро?
Для того, чтобы понять почему “Artist’s Shit” - это искусство и оно может столько стоить, нужно погрузить в контекст.
Пьеро Мандзони - итальянский художник концептуалист. Его произведение “Artist’s Shit” является одним из самых скандальных в мире, вышедшая не совсем из под руки художника. Мандзони произвел 90 банок, на которых было написано: «100%-е натуральное дерьмо художника». Вес содержимого каждой банки составлял 30 грамм. В 1961 году, Мандзони продавал свои баночки из расчета: 1 грамма содержимого равен 1 грамму золота, то есть - с прямой привязкой к стоимости золота.
Своим творческим актом Мандзони хотел привлечь внимание к доверчивости покупателей современного искусства. Автор оставил комментарий к своей работе: «Всем этим миланским буржуазным свиньям нравится только дерьмо». Видимо, Мандзони тоже негодовал, когда посредственность и пустышку выставляли , как оригинальное искусство и предлагали принимать это за чистую монету.
Впоследствии, из-за ограниченной партии “Artist’s Shit” и ввиду невозможности произвести новые баночки, так как художник умер, стоимость баночек выросла в сотни раз.
Когда я только начал свое погружение в мир современного искусства, я открыл для себя современного художника и теоретика искусства - Дмитрия Гутова, чьи лекции о современном искусстве помогли мне по иному взглянуть на современное искусство и начать разбираться в его оттенках )))
Очень рекомендую лекции Дмитрия Гутова. Начните свое путешествие с просмотра его лекции “Введение в теорию современного искусства” - это очень интересно.
Напишите в комментариях о своем опыте и о том, что думаете о современном искусстве.