Автора сегодняшнего шедевра фактически на протяжении всей его жизни считали посредственным художником, ничего не понимающего в живописи. С технической стороны это именно так, только к старости он научился работать с палитрой и изучил законы перспективы.
Поль Сезанн был крайне угрюмым и закомплексованным человеком, который боролся со своими внутренними проблемами с помощью живописи и именно к нему максимально относится фраза : "Я художник , я так вижу!" Будучи нестесненный в деньгах он рисовал так как считал нужным ему, фактически на пятьдесят лет опередивший свое время и именно он был основателем таких стилей как кубизм и абстракционизм (модернизм), но так как он рос на импрессионизме, официально его стиль называют постимпрессионизм, то есть впечатления с четкой логикой и толкованием написанного. Если импрессионисты стремились растворить объем в окружающем пространстве, то он хотел создать новый синтез формы, цвета и пространства, как одна форма влияет на другую, вытягивая или увеличивая пространство. Никто его не понимал, и он уединился у себя на родине в Провансе во Франции и искал, искал, искал.
Примером его исканий можно представить картину Мост через Марну. Мост, который на самом деле изображен в дали, кажется расположенным ближе всего на картине.
Эта картина называется Гора Сент-Виктуар. Здесь тоже наглядно представлена обратная перспектива.
По словам одного критика, вдумчивый понимающий ценитель может стоять перед картиной Сезанна часами, наслаждаясь красотой формы, цвета и пространства, но поверхностному человеку как раз эта сложность пространственно-цветовой системы не позволит понять и оценить, как бы не впустит в свой мир высшего искусства. Сам Сезанн видел все окружающее своим взглядом - прямые линии для него были падающими, а видение перспективы было изнутри, то есть как бы художник не стоял перед картиной, а был в центре и перспектива обтекала его со всех сторон.
Самой лучшей своей работой Сезанн считал Больших купальщиц. Большие они не потому что толстые, а потому что картина большая. В этой картине у Сезанна восстановлена идеальная форма ренессанса - треугольник, но в ренессансе в верхнем углу всегда расположена главный объект картины, а у Сезанна верхний угол намеренно обрезан, а основные героини написаны во вспомогательных углах. Голубоватая дымка из воды, неба и растительности окутывает как вуалью женские тела, лишая их ненужного здесь эротизма, что считаемся высшей формой мастерства автора.
Картина "Пьеро и Арлекин", которую я выставила на обложку, на мой взгляд не самая выдающаяся, но она экспонируется в Москве в Музее Им.Пушкина и тем самым доступна для нас.
Застывшее надменное лицо Арлекино и невидящий взгляд Пьеро - как маски и не понятно перед нами живые люди или куклы.
Художник изобразил момент перед выходом героев на сцену театра – момент, когда люди вынуждены надеть маски и спрятать настоящие чувства и эмоции. Так Поль Сезанн отразил один из пороков общества – неумение по-настоящему отражать свои внутренние переживания.
В этом произведении так же прослеживается оригинальная черта творчества Сезанна – желание соединить противоположности. Грустный, жалкий Пьеро и гордый, надменный Арлекин – два абсолютно разных человека предстают перед нами на одной картине, которая заставляет каждого из зрителей задуматься над ее смыслом.
Или это две ипостаси одного человека.