"Нет выше ставки чем балет. И весь сюда собрался высший свет".
В центральном выставочном зале "Манеж" открылась выставка “Первая позиция. Русский балет”.
На входе стоят очереди из питерской интеллигенции, балетоманы, молодежь. Наша команда тоже решила приобщиться к балетной культуре и протестировать фирменные аудиогиды.
Аудио-техническое решение для проекта выполнено компанией CrystalSound по заказу архитектурного бюро «Planet9».
Балетное искусство неразрывно связано с нашей страной, это наше достояние, часть нашего культурного кода. Даже людям, не являющимся завсегдатаями Мариинки и Большого, наверняка знакомы имена Анны Павловой, Матильды Кшесинской, Ульяны Лопаткиной, Дианы Вишнёвой, Агриппины Вагановой и других известных представителей балета. А Лебединое озеро как минимум прочно ассоциируется с путчем 1991 года.
Организаторами выставки снова выступили наши заказчики бюро Planet9 совместно с Центральным выставочным залом “Манеж” при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Создатели ставили своей задачей “художественным языком рассказать зрителю историю становления и развития балета в России, останавливаясь на наиболее важных исторических вехах, значимых постановках и выдающихся мастерах».
На входе посетителям выдают аудиогиды CrystalSound, оформленные тематической наклейкой с названием выставки. Для гигиенических целей на столике стоят вазочки с влажными салфетками и бахилами на "уши" наушников. По всей выставке размещено большое количество bluetooth-меток, которые автоматически запускают воспроизведение аудио файлов, соответствующих каждому из экспонатов.
Зародился русский балет во времена правления Алексея Михайловича, в период начала культурной европеизации России. В жизнь высшего общества России ввели церемониал, разработанный французским королем Людовиком XIV, для которого танец был одним из главных видов искусств. На выставке представлены фотографии сцены из первого спектакля “Орфей и Эвридика” 1672 года, поставленного в “комедийной хоромине” - придворном театре, устроенном в подмосковном селе Преображенское. Его поставил офицер инженерных войск Никола Лима. Любопытно, что в те годы все партии в балетах исполняли мужчины. Свое дальнейшее развитие балет получил во времена правления Петра I, Анны Иоанновны, Елизаветы Петровны и Екатерины II. Балетное искусство императорского периода связано с именами Никола Лима, Грегори Йоганн Готфрида, Матвеева Артамона Сергеевича, Антонио Ринальди (Фоссано) и других постановщиков и декораторов. Скульптуры амуров, исторические зарисовки, портреты, предметы обихода создают атмосферу театра и дополняют погружение в этот исторический период.
По задумке организаторов эволюция балета показана через призму истории страны, и каждый исторический период охарактеризован через балетный элемент. Так, следующий раздел выставки посвящен правлению Александра I и соотнесен с диагональю brisé - когда балерина на относительно низком прыжке преодолевает сцену, а ее ноги совершают легкие заноски, создавая иллюзию стремительного полета. Это период деятельности Шарля Дидло и русского балетмейстера Ивана Вальберха, активно использовавшего в своем творчестве народные мотивы. На русской сцене этого времени блистают танцовщицы Евгения Колосова, Мария Данилова, Авдотья Истомина и Екатерина Телешова. Последней посвящен аудиофрагмент: “Екатерина Телешова была султаншей закулисья, собою хороша, но выраженье глаз немного лисье”. Продолжала очаровывать на сцене и в жизни Екатерина Телешова и во времена царствования Николая I. На выставке представлена картина Г. Г. Чернецова “Парад по случаю окончания военных действий в Царстве Польском 6 октября 1831 года на Царицыном лугу в Петербурге”, где Николай I лично утвердил тех, кто должен быть запечатлен на этом большом полотне. Всего там около 300 персонажей, среди них царская семья, знать, а также деятели культуры, писатели. На полотне запечатлена и Екатерина Телешова. В наушниках звучат строки “без балерин не может высший свет, блистательны, воздушны, как описал их Саша Пушкин”, отсылающие к строфам из Евгения Онегина, посвященным Авдотье Истоминой (“Блистательна, полувоздушна, смычку волшебному послушна”).
На выставке отдается дань не только балеринам и историческим персонам, но и машинерии, используемой при постановке балетов. Например, представлена кинетическая инсталляция балета “Корсар”, где каждый желающий может оказаться с “обратной стороны сцены”, нажать на кнопку и привести в действие закулисные механизмы, перемещающие декорации.
Царствие Александра II ознаменовано отменой крепостного права и аллегорически это отражено в балете “Конек-горбунок 1864 года”. “Царь-девица олицетворяла желанную свободу, хан воплощал в себе силы реакции, Иванушка символизировал темный и простоватый “добрый русский народ”, и наконец, Конек-горбунок являл собой некоего светлого гения России”. Балеты ставят три крупнейших балетмейстера XIX века: Жюль Перро, Артюр Сен-Леон, Мариус Петипа.
Правление Александра III охарактеризовалось консерватизмом и укреплением самодержавия. Вышедший в 1881 году манифест “О незыблемости самодержавия” получил свое отражение в балете “Спящая красавица”, прославляющем величие империи. Время Александра III можно сравнить с серией glissade c jeté во II arabesque, стремительных и легких прыжков, позволяющих преодолеть сцену, создавая эффект воздушности и непринужденности.
Заключительный период царской России, правление Николая II ознаменовалось премьерой балета “Лебединое озеро” в 1895 году и чередой камерных балетов “Фея кукол”, “Прелестная жемчужина”, “Карнавал”, “Павильон Армиды”. На стенах экспозиции можно увидеть инсталляцию-реконструкцию 2-й картины 1-го акта из балета “Лебединое озеро” 1895 года, где представлена ныне несуществующая сцена знакомства Одетты с принцем. Отличие заключается в том, что принц охотился вместе с товарищами, а Одетта была не одна, а в компании других заколдованных девушек-лебедей. С 1933 года этой сцены больше нет.
Посетители могут полюбоваться выставленными в витрине балетными платьем и туфлями М.Ф. Кшесинской. Дополняют экспозицию мультимедийные вставки видеозаписей танцев артистов Императорских театров, сделанные в начале 1900-х годов. Музыкальное сопровождение к видео транслируется посетителям через аудиогиды CrystalSound.
Следующая часть выставки посвящена знаменитым “Русским сезонам” Сергей Дягилева. Дягилев был неординарной и волевой личностью, полной амбициозных планов. “Надо идти напролом. Надо поражать и не бояться этого, надо выступать сразу, показать себя целиком, со всеми качествами и недостатками своей национальности”, - говорил сам Дягилев. В 1890-е он стал главным идейный вдохновителем журнала “Мир искусства”. Параллельно с активной деятельностью в журнале, Дягилев служил в Дирекции императорских театров. Двадцатисемилетний красавец с белой прядью седых волос (из-за чего его прозвали «шеншеля») пользовался невероятным авторитетом в театральной среде. Звезда русского императорского театра Матильда Кшесинская, по воспоминаниям современников, даже шуточно напевала: “Сейчас узнала я, что в ложе «шеншеля», и страшно я боюся, что в танце я собьюся…”. Сергей Павлович был личностью масштабной, он обожал русское искусство и хотел нести его в мир. После успеха оперы “Борис Годунов” в Париже, в 1909 году Дягилев отправился поражать Запад русским балетом, который сам боготворил, ведь именно в нём он видел синтез живописи, музыки и танца. Подготовка спектаклей проходила под высочайшим покровительством императорской фамилии. Это было важной заслугой Дягилева.
Внимание посетителей выставки привлекает размещенный на стене текст с заголовком “Удиви меня”. Эта фраза стала лейтмотивом всего творчества Сергея Павловича Дягилева. Он сказал ее Жану Кокто, когда тот пытался найти способ войти в коллектив антрепризы Русских сезонов. Как поясняет аудиосопровождение, сам Дягилев никогда не шел на поводу публики. По Дягилеву “без скандала нет триумфа”. В высшей степени это относится к балету “Весна Священная” Игоря Стравинского, которому Дягилев предрек стать революционным в музыке. Благодаря эксперименту, экспрессивной подаче, новой хореографии, использованию этнических народных мотивов в своих балетах Дягилев создал тот самый “русский балет”, на стыке культур Востока и Запада, непредсказуемый, живой, демонстративно меняющий формы и опасно провокативный. Дягилев поистине удивил мир и ввел моду на все русское.
Хореографом большинства балетов антрепризы выступил Михаил Фокин, который не захотел смиряться с ролью “костыля” для раскрытия искусства балерин и возродил мужской танец. В этом смысле участник труппы Вацлав Нижинский стал идеальным материалом для Фокина. Он мог станцевать все, что задумал балетмейстер. И при этом собственным талантом одухотворить каждое свое движение.
Небольшое пространство выставки посвящено художнику Альфреду Эберлингу и его полотну “Храм Терпсихоры”, для которого позировали звезды русского балета и русских сезонов Анна Павлова, Матильда Кшесинская, Ольга Преображенская, Юлия Седова и Тамара Карсавина. Как подспорье для работы художник использовал фотографии балерин, сделанные в его мастерской. Эберлинг стал родоначальником художественного ню в фотографии. Так, сопровождающая аудиозапись цитирует Эберлинга: «К счастью, красивые дамы из общества у нас не стесняются позировать перед художником, хорошо сознавая, что их красота такой же дар Божий, как и всякий другой, и что было бы грешно держать его под спудом…”. Фотоработы художника представлены за небольшой занавеской со знаком 18+.
Далее под шум поезда, на котором перемещалась Дягилевская труппа, переезжаем в следующий зал, полностью посвященный звездам русских сезонов. Аудиогид вещает в наушники посетителей: “Монте-Карло. Сюда вся публика уж перекочевала из казино. Нет выше ставки чем балет. И весь сюда собрался высший свет, и полувысший. Дягилев умеет привлекать внимание”.
Это один из самых ярких залов выставки, заполненный великолепными костюмами, картинами, афишами, эскизами, скульптурами, посвященными героям русских сезонов.
Визуальный экстаз дополняется аудио- и видеофрагментами. Например, со стены транслируются фрагменты из кинофильма “Анна Павлова” 1935 года, музыкальную тему которого можно послушать в наушниках.
В стеклянных витринах в центре зала размещены костюмы из балетов “Петрушка”и “Жар-птица”.
В небольшом стеклянном кубе - скульптура С.П. Дягилева.
На стенах - эскизы к балету “Весна священная”.
В конце зала представлена видеоинсталляция, посвященная судьбе артистов, участвовавших в антрепризе Дягилева в разные годы. Аудиосопровождение рассказывает, что Кшесинская почти все, что заработала на сцене Мариинки, потратила в Монте-Карло и жила уроками балета. Сергей Лифарь возглавил Гранд Опера в Париже, Леонид Мясин продолжил традиции русского балета Дягилева в труппе Русский балет Монте-Карло. Анну Павлову называли королевой пакетботов, она объездила весь мир и стала символом русского балета.
Далее посетители переходят в следующий раздел выставки, посвященный советскому балету. На входе нас встречает касса и шум и возгласы очереди, транслируемые в наушники посетителей. Хаотичный и бессистемный поиск в сочетании со все сметающим на своем пути ветром прошедшей революции, по мнению кураторов, напоминает tours piques по кругу, когда артист в стремительных вращениях преодолевает периметр сцены, создавая подобие вихря.
В этот период менялись форма и содержание балетных спектаклей. Советские танцовщики использовали на сцене физкультурные, эстрадно-бытовые движения, драматическую пантомиму — все, кроме классического танца. Воюя с классической хореографией Лопухов создал “новый танцевальный язык, построенный на акробатических движениях. <...> Апофеоз шпагата. Шпагат на полу, шпагат на головах кавалеров, шпагат вниз головой. Апофеоз “колеса”. Щелкунчик, куда ни ступи, - перевернется, в заключительном вальсе “колесом ходят” все участвующие”. На стенах экспозиции представлены геометричные и лаконичные эскизы костюмов из балетов советского периода.
Но развития балета в советской России могло бы и не быть, если бы Ленин довел до конца свое решение закрыть Большой и Мариинский театры. К счастью, упрямство Луначарского, доводы Калинина и Каменева, закулисная деятельность Сталина оттягивали закрытие театров до тех пор, пока не пошатнулось здоровье Ленина, в связи с чем он практически окончательно выпал из политической жизни. С 1928 года балетное искусство советского периода стало возвращаться к классике. 1931-1934 гг ознаменовались постановками балетов “Шопениана”, “Корсар”, “Лебединое озеро”, “Щелкунчик”. 1927-1938 - драмбалеты “Красный мак”, “Пламя Парижа”, “Бахчисарайский фонтан”, “Коппелия”, “Светлый ручей”, “Аистенок”, “Ромео и Джульетта”. 1950 - “Каменный цветок”.
Продвигаясь дальше по Советскому периоду, можно увидеть портрет Майи Плисецкой в роли Кармен, ее знаменитую фотографию с Гагариным, нежный портрет Галины Улановой в роли Жизели.
Один из стендов посвящен деятельности Леонида Якобсона и Юрия Григоровича.
Небольшой фрагмент экспозиции относится к балету труппы Бориса Эйфмана “Идиот” по мотивам романа Ф.М. Достоевского.
Финальным аккордом развала СССР стал путч 1991 года. Грустным символом этого события стал трехдневный показ по телевизору балета “Лебединое озеро”. Организаторы не могли не отдать дань памяти этому историческому событию и разместили в экспозиции ламповый телевизор с фрагментами кратких новостей и трансляцией Лебединого озера. К слову, в СССР в трудные времена существовала своеобразная традиция показывать балет «Лебединое озеро». Так, в дни, когда не стало Леонида Ильича Брежнева, Юрия Владимировича Андропова, Константина Устиновича Черненко, балет крутили с утра до ночи. Есть мнение, что впервые показывать народу «Лебединое озеро» в день смерти генсека решили потому, что Чайковский закончил работу над произведением в поминальную неделю, после Пасхи. Возможно, именно поэтому знаменитому балету было суждено стать самым “политизированным” балетом в истории.
Завершает галерею первого этажа серия инсталляций с фотографиями современных звезд балета во время исполнения тех или иных балетных партий.
Поднимаясь на второй этаж, посетители попадают в балетный класс. Вы когда-нибудь видели как занимаются балетные танцовщики? Если нет, то можете понаблюдать на видеоэкранах, или даже попробовать самим повторить движения, станок предоставлен и зеркала тоже.
На большом стенде с мультимедийными вставками в цифрах и датах представлены различные исторические вехи развития балетной школы и факты, касающиеся иерархии и званий в балете. Из видеоинсталляции мы узнаем, что первой 32 фуэте подряд исполнила итальянская танцовщица Пьерина Леньяни - произошло это в завершающей коде балета «Золушка». Тогда никому и в голову не приходило, что такое возможно. Первой российской балериной, исполнившей 32 фуэте подряд стала именно Матильда Кшесинская. Позднее усовершенствовать фуэте пытались многие, хотя на долгое время именно 32 вращения закрепились, как максимально возможные, в первую очередь из-за лимита музыки. Позже балерины начали проворачиваясь вместо 360 градусов вдвое больше – на 720 - таким образом, делая два оборота вместо одного - "двойное фуэте". В настоящее время требования таковы, что все выпускницы Вагановского училища должны уметь выполнять 32 фуэте подряд.
Второй симметричный стенд посвящен Ленинградской балетной школе имени Агриппины Вагановой и ее системе преподавания классического танца.
Задумывались ли Вы, какие мышцы и связки задействованы и какая нагрузка приходится на мышцы человеческого тела при выполнении балетных движений? Ответам на этот вопрос посвящена видеоинсталляция раздела выставки “Анатомия балета”.
Отдельный раздел экспозиции посвящен “Лебединому озеру”. Здесь можно узнать занимательные факты из жизни П.И. Чайковского, увидеть несколько его личных вещей (например, домашние тапочки), одну из первых афиш к балету и фотографии балерин, впервые исполнявших это произведение на сцене. Одновременно на нескольких экранах можно наблюдать сразу несколько вариантов танца маленьких лебедей: от традиционных классических до современных.
Последний, но не по значимости и впечатлению, раздел выставки относится к “Костюмерному цеху”. В центре зала на нескольких манекенах представлена эволюция балетной пачки от длинной, закрывающей колени фатиновой юбки до ультра-короткой или даже до пачки-“блинчика”, располагающейся практически перпендикулярно телу. Надо отметить, что в укорачивании пачки участвовала и всем известная Матильда Кшесинская. Прима-балерина Кшесинская в наши дни вряд ли бы прошла хоть один кастинг. Она не отличалась балетной худобой, а ее рост был всего 1 метр 53 сантиметра. При таких параметрах использовавшиеся тогда в балете длинные юбки ниже колен совершенно не красили танцовщицу. Кшесинской предстояло танцевать русский танец в балете «Камарго». Прежде его исполняла итальянка Леньяни в костюме, сшитом по образцу наряда Екатерины II — широкой юбке с фижмами (элементами каркаса). Из-за этих фижм и вышел скандал. Матильда отказалась танцевать с ними, жалуясь, что они стесняют ее движения. Ей пытались запретить изменение костюма, но она нажаловалась великим князьям. Таким образом, она планомерно довела длину пачек до сексуального уровня — до середины бедра.
Окружают россыпь белых вариаций пачек другие прекрасные произведения балетных дизайнеров и портных, среди которых костюмы Майи Плисецкой, Михаила Барышникова и Дианы Вишнёвой.
В финале, пройдя через кулисы и смену исторических эпох, мы оказываемся на сцене в зрительном ряду. В наушниках звучат аплодисменты. Выставка окончена. Для получения более глубоких знаний о балетном искусстве организаторы предлагают программу лектория, который как раз размещается в зрительном зале.
Выставка оставляет впечатляющее и немного грустное послевкусие, ибо погрузившись в мир балета, хочется возвращаться туда снова и снова. И наверное самым большим успехом организаторов можно посчитать не только то, что они привезли почти 1000 экспонатов из 40 музеев, предоставили превосходные аудио- и видеоинсталляции, но и то, что им удалось создать легкую непринужденную, местами радостную и скандальную, местами ностальгическую атмосферу, где каждый, пройдя свое балетное путешествие, раскрыл свою душу и сердце этому искусству и захочет вернуться в Манеж и попасть в Мариинский театр. И это правда важно, такие иммерсивные выставки не оставляют равнодушными и позволяют привлечь не только балетоманов и ценителей, но и ранее не интересовавшихся балетом людей.
Выставка продлится до 21 мая.
Наша команда благодарит организаторов за предоставленную возможность посещения выставки и напутствует всех -
до встречи на балете, друзья.