Удивительное дело - когда-то лаковую миниатюру на Руси очень любили. И множество мастерских создавали затейливые вещицы, украшенные нарядной росписью. А до нашего времени сохранилось всего четыре школы - Палех, Федоскино, Мстера и Холуй. Мастера каждой из них создают удивительные изделия - шкатулки, ларцы, панно. На первый взгляд они очень похожи. Но только на первый взгляд. Ведь у каждой из четырех школ своя особенная история. И в каждой лаковую миниатюру делают по-своему
С папье-маше наши мастера начали активно работать еще в 18-м веке. Только делали они тогда не знаменитые лаковые шкатулки, а козырьки для армейских киверов. Предприимчивый московский купец Дмитрий Коробов взял это дело в свои руки, ведь с поставленной задачей по их производству никак не удавалось справиться государственному шляпному заводу
Все изменилось, когда купец Коробов побывал в Германии. Мода на табак была в самом разгаре. О процветающем и успешном в делах человеке в то время говорили "И сыт, и пьян, и нос в табаке".
Только украшали первые табакерки и коробочки сперва не росписью. А просто наклеивали на них красивые картинки
Все изменилось лишь в 1814г, когда шкатулки начали украшать вручную, выбрав для этого самую сложную технику - живописную миниатюру.
А настоящего расцвета искусство лаковой миниатюры достигло, когда красавица-дочка Коробова вышла замуж....за другого купца - Лукутина. Он оказался невероятно предприимчивым, и лаковые шкатулки начали покорять не только Россию, но и Европу. Кстати, именно от Лукутина пошло нововведение, обучать мастеров рисованию в Строгановке
Многое для развития промысла сделал и Петр Первый. Из своих путешествий по загранице он привозил новые идеи. Так с помощью лаковой миниатюры были украшены покои в Коломенском дворце и Монплезир в Петергофе.
Петр закупил партию лакированной мебели и привез в Россию. И в 1757г благодаря ему же была организована первая Академия художеств, где обучали "лакирному делу" (листайте вправо)
Интересно, что когда речь заходит о лаковой миниатюре, то чаще всего можно услышать "Палех".
Мастера-иконописцы Палеха не только создавали замечательные шкатулки. Они занимались росписью Грановитой палаты в Кремле, Новодевичьего монастыря и храма Троице-Сергиевой Лавры
Мстёра стала известной благодаря мастерам из Богоявленского монастыря. Они создавали миниатюрные иконы. И они же обучали миниатюрной живописи жителей Мстёры.
Когда после Октябрьской революции иконопись оказалась под запретом, в Мстёре вначале начали расписывать темперой изделия из дерева. Но большого спроса на них не было. Зато черные лакированные шкатулочки, украшенные росписью, покупали очень охотно.
Интересно, что в Мстере старались не использовать темный фон в своих работах (листайте вправо)
Искусство миниатюрной живописи Холуя тоже пошло от иконописи. только его мастера-иконописцы писали иконы для Троице-Сергиевой лавры. В обители существовала красивая традиция - дарить всем паломникам на память миниатюрные образы "Видения Богоматери преподобному Сергию".
Сперва живописью занимались при монастыре. Ну и еще писали художники, живущие в Холуйской слободе. А после Октябрьской революции, также, как и в Палехе, начали украшать шкатулки, ларцы, пудреницы. Со временем у изделий Холуя появился свой собственный стиль. И свой маленький "секрет" - для создания лаковой миниатюры мастера использовали сусальное золото с добавлением смолы с вишни
А самую сказочную лаковую миниатюру стали делать мастера из Федоскино.
Но об их удивительном искусстве, и о современных художниках-миниатюристах, создающих свои удивительные работы, я обязательно расскажу немного позже. Поэтому не прощаюсь)
И как вишенка на торте - небольшое видео
Пишите ваши комментарии, ставьте лайки и подписывайтесь - будет много интересного! ПОДПИСАТЬСЯ
Приглашаю всех в мой магазин "Лепесток клевера" на Ярмарке Мастеров!