Театральное искусство, как никакое другое, питается легендами. Каждое новое поколение актёров с восторгом вспоминает своих учителей, называя их Мастерами с большой буквы.
Такие же легенды пересказывают друг другу театральные зрители. Все они перечисляют знаменитые имена: Комиссаржевская, Яншин, Ильинский, Раневская, Охлопков, Гарин, Смоктуновский и многие другие.
Часто из таких разговоров рождается вывод, что нынешние актёры уступают в мастерстве своим предшественникам.
Друзья, улыбнёмся этому. Мы с вами находимся в плену прекрасной иллюзии, вера в которую является совершенно безобидной. Легенды о невероятном мастерстве старых актёров являются неотъемлемой частью мира театра. Старым театралам требуется предмет для обожания. Нет ничего сильнее зрительского воображения. Это воображение превращает актёров прежней эпохи в античный пантеон героев и заставляет нынешних зрителей завидовать своим предшественникам.
Но вот интересно, а если бы нам довелось увидеть игру корифеев Мельпомены на реальной сцене, как мы расценили бы её?
Друзья, сам вопрос вызывает у меня улыбку. А ответ вызовет такую улыбку повторно:
- Нас ждало бы острое разочарование.
Уверен, что разрыв в два-три поколения создаёт непреодолимую пропасть в зрительском восприятии. Меняется эпоха, а вместе с ней приходят новые художественные каноны. Старые театральные приёмы превращаются в символ архаичности и начинают казаться безнадёжно устаревшими. Загримированные лица, преувеличенные жесты, акцентированные движения кажутся цирковой буффонадой.
В качестве примера вспомню самую знаменитую театральную актрису мира (!) Сару Бернар. Более ста лет назад она являлась абсолютным эталоном и вызывала восторги театральной публики во всех уголках Европы, включая Россию.
Её Гамлет в женском исполнении потряс основы театральных традиций. Казалось бы, возникни она сейчас на современной сцене, и все остальные актёры окажутся не у дел.
Но ...
К сожалению, мне не удалось найти кинохронику с её театральными выступлениями. Это и не удивительно, ибо расцвет творчества Бернар пришёлся на 1880-е годы, когда кинематограф ещё не родился. Зато я нашёл кинофильм "Queen Elizabeth", снятый в 1912 году. В нём Сара Бернар играла главную роль королевы Елизаветы, оплакивающей казнь графа Эссекса.
Надо сказать, что сцены смерти были коронными в исполнении актрисы. Поэтому, в предложенном фильме она явилась в полном своём блеске. Посмотрите ролик, он совсем короткий.
Но что мы видим? Комичные взмахи рук, утрированные движения телом, патетические взгляды в потолок.
Это совсем не то, чего ждёт современный зритель от трагической сцены. Он испытывает недоумение. Неужели, нам предъявлен шедевр?
Попутно я вспомню, что когда Сара Бернар приехала с гастролями в Россию (последний раз это случилось в 1908 году), многие русские критики отказались признать за ней талант. Среди таких скептиков оказался и наш гениальный драматург А.П.Чехов.
Как объяснить такое противоречие? Очень просто. К моменту знакомства Чехова с Бернар уже сменилась театральная эпоха. Антон Павлович оказался одним из главных создателей новой эстетики, в которой от актёра требовались иные художественные приёмы. В такой эстетике главная роль отводилась душевным переживаниям, а не внешней актёрской атрибутике. В пьесе "Чайка" не было места пафосному воздеванию рук и педалированию жестов.
Означает ли это, что мы вправе забыть Сару Бернар, Веру Комиссаржевскую, Марию Ермолову? - и всех остальных кумиров сцены.
Категорически нет! Все они внесли свою огромную лепту в развитие театрального искусства. С появлением каждого талантливого актёра мировой театр совершал шаг вперёд в своём развитии. Создавая духовную ауру, такие актёры остались в театре навечно.
А технические приёмы актёрского мастерства являются сиюминутным порождением зрительской конъюнктуры. Одни приходят на смену другим, являясь отображением смены исторических эпох.
Мы должны помнить, что искусство как сон - сны должны забываться на рассвете.