Сколько ажиотажа было вокруг выставки Врубеля в Москве! Билеты раскупались на глазах, а шансы увидеть произведения вживую с каждым днём становились всё меньше и меньше. Кажется, что уже столько было сказано и написано (существуют даже видео с экскурсиями в бесплатном доступе на YouTube), но врубельские демоны всегда будут оставаться загадкой для искусствоведов, которые и по сей день продолжают изучать эти картины.
Демон сидящий
Свою трилогию Врубель начинает с картины «Демон сидящий». Идея первого демона рождалась у художника ещё в ранние годы творчества, когда он был приглашён в Киев для реставрации храмов. Этот период жизни Врубеля буквально проникает в структуру картины: яркие и живые краски, голубой цвет, ассоциирующийся с небом, каменистый или даже кристальный сад, выполненный в стиле мозаики. Нужно сделать ремарку, что демон - это не чёрт и не дьявол. Это падший ангел, пытающийся начать жить самостоятельно. Тело демона приближено к человеческому. Например, сильные руки, собранные в замок, дают понять о его жеманности. Художник специально притеснил героя в рамках картины, усиливая всю его неприкаянность. Демон одинок. Он в раздумьях. Его терзают мысли, куда же ему податься...
Демон летящий
Вторая картина Врубеля - «Демон летящий» , которую он пишет как будто с первого раза, потому что никаких точных набросков не сохранилось. Если перевернуть полотно, невооруженным взглядом видна схожесть с черновиком «Демона поверженного». Работа выдержана в коричневых и серых тонах. Герой словно летит в неизвестность, продвигается по узкому пространству между небом и землей. Если присмотреться, то появится ощущение, что голова «вклеена» в картину. Это правда так. Было проведено исследования, благодаря которому выяснилось, что эта часть была нарисована отдельно, другими красками. Картина осталась незаконченной, а причины неизвестны. Может, эта идея не цепляла Врубеля так сильно, как последующее творение...
Демон поверженный
«Демон поверженный» заставлял меня возвращаться к нему обратно из самых дальних уголков выставки. Врубель писал эту картину в маленьком помещении, площадь которого заканчивались размерами самого полотна. Он использовал бронзовые порошки, которые сияли и переливались под определённо выставленным светом. Однако, когда творение было показано на выставке, оказалось, что освещение было отличным от привычного. Краски, цвета и, как следствие, сам демон были не такими, какими их задумывал художник: всё стало вдруг помершим.
Врубель не смог пережить этого, он приходил каждое утро на выставку, дописывал и перерисовыал картину. Он по несколько раз изменял лицо и положение тела своего героя. Руки, вернее даже кости, стали скованными над головой. Исхудавшее и несимметричное тело изгибалось подобно змее. Врубель по-настоящему потерял власть над творением. Демон приобрёл устрашающий и томный взгляд. Его глаза наполнились злобой и нелюдимостью. Роскошные перья стали валять в беспорядке, а сами крылья вдруг окаменели. Они не дают ему шансов вновь взлететь.
Кто-то испытывает страх, смотря на эту картину, а кто-то сожаление. Может быть, все падшие существа выглядят таким образом? Очевидно только одно: Врубель стал жертвой своего дара. Демон его постоянно преследовал, из-за чего художник превратился в раздражительного и озлобленного на всех человека. Он начал жить в безумии, и его настигла душевная болезнь. После завершения этой работы Врубель попал в психиатрическую больницу...
Любовь на картинах
У любого талантливого человека должна быть своя муза, и Врубель был не исключением. Надежда Ивановна Забела - его вдохновение! В один день художник был приглашен на оперу, где и познакомился со своей будущей женой. Услышал голос и тут же влюбился. Влюбился... не увидев, а услышав! Из воспоминаний Надежды Забелы:
«Я во время перерыва (помню, стояла за кулисой) была поражена и даже несколько шокирована тем, что какой-то господин подбежал ко мне и, целуя мою руку, воскликнул: «Прелестный голос!» Стоявшая здесь T. С. Любатович поспешила мне представить: «Наш художник Михаил Александрович Врубель», и в сторону мне сказала: «Человек очень экспансивный, но вполне порядочный»
Буквально в этот же день он сделал ей предложение. Однако Забела поставила условие: если Врубель исполнит её портрет, который ей понравится, то она согласится. Мне кажется, никаких сомнений и быть не могло! Буквально через полгода они сыграли свадьбу. Художник обрёл и жену, и музу. Впоследствии он нарисовал более тридцати её портретов. Тщательно переписывал их, пока не доходил до идеального исполнения. Каждый раз одевал её, выводил на сцену и придумывал великолепные образы. Старался не пропускать ни одного выступления Забелы.
Платье возлюбленной Врубеля на картине «После концерта» можно считать настоящим произведением искусства. Врубель отходит от всех академических правил рисования и с кропотливостью и вниманием к мелочам вырисовывает каждый подол, каждую ниточку данного образа.
От безумия к гениальности
Писать и рассказывать про Врубеля можно вечность. Он блестяще владел всеми видами искусства, начиная с живописи, заканчивая скульптурой. На его творческом пути случился и кризисный период во время лечения в больнице. Тогда под рукой были только оторванные куски бумаги, на которых карандашом одного цвета он пытался рисовать всё, что видит вокруг.
Автопортрет Врубеля с раковиной - испытание для самого себя. Он желал вновь нарисовать шедевр, который запомнится всем. Сохранилось множество черновиков этой раковины, так как Врубель никак не мог выполнить главную цель - передать её сияние. Автопортрет удалось написать в соответствии со всеми желаниями. Но все вокруг поражались, какие же безумные идеи сидят в голове этого человека.
Под конец своей жизни художник смог вернуться к истокам своего творческого пути. Он написал завершающую картину, которая достойна просмотра наравне с нашумевшими демонами. Благодаря «Шестикрылому Серафиму» (1904 г.) его история в мире искусства закольцевалась.