Сегодня наша программа состоит исключительно из винтажа (как сейчас говорят) - древних и малоизвестных работ. Но это никак не влияет на качество музыкального материала и удовольствие от его прослушивания. К сожалению, на Яндексе и других отечественных сервисах эти альбомы снесли (хотя они были когда-то). Поэтому извините, сегодня придется изощриться, чтобы послушать старую добрую музыку с Ютуба.
1910 Fruitgum Company - Hard Ride, 1969
Первые три номера просто сносят шквальными ритмами, риффами, ураганной игрой на ударных и мощными дудками. При прослушивании в наушниках, правда, может присутствовать дискомфорт из-за жесткого разделения на каналы. Тогда так было принято, а альбомы в основном еще слушали в моно. Именно в моно и надо слушать эту работу.
Четвертым номером идет 9-минутный блюз с импровизациями, эмоциональным пением (вокалист тут достоверно изображает Джеймса Брауна :))) и развернутыми соло на хэммонде, гитаре. Ребята четко уловили дух времени - это весьма симптоматично и показательно. Рок из музыки хиппи и социальных меньшинств становится популярной и прибыльной музыкой.
Отметим, что этот блюз - почти единственная медленная (относительно) композиция. Ребята так и не снижают градус до конца альбома. Классная песня про поезд с началом а-ля House of the Rising Sun. Основа большинства материала здесь - ритм-н-блюз (который тогда играли черные музыканты, разумеется). Однако же Сreations of Simon - это уже прям натуральный прог-рок. In the Beginning / The Thing начинается с психоделических наворотов. Ну что скажешь... Здорово! Целый комплект актуальных на тот момент стилей рок-музыки.
В финале идет вторая медленная (относительно) композиция - Togetherly Alone в стиле барокко. Тут уже весь "Юрайа Хип" в одном флаконе, только без хэви-гитары :))))
Примечательно, что поклонники не оценили переход группы из поп-музыки в жесткий рок. Альбом не слишком хорошо раскупали, и сейчас о нем знают только фанаты рока и коллекционеры. А уже в 1970-м команда развалилась... чтобы воссоединиться в 99-м :))) Они существуют и до сих пор.
The Jon Bartel Thing, 1969
Мне пришлось слегка подретушировать обложку, чтобы этот пост не заблокировал Яндекс :)))))
Группа двух альбомов. Второй они выпустили тем же составом, но под маркой просто Bartel. Главный здесь, как понятно, Джон Бартел - вокалист и клавишник. С ним гитарист/вокалист Ларри О'Брайен, барабанщик Алан Блэсингейм, духовик Лу Стеллат. В некоторых источниках называют еще басиста - Джеффа Мартина. Но имена вам ни о чем не скажут - они более ни на каких записях не играли. Нигде! Никогда!
Альбом примечателен как минимум обложкой художника Марти Нормана. Он оформлял ранее записи Джона Колтрейна. Но здесь по стилистике мы сразу понимаем, что альбом - плод психоделической эпохи. Итак, 1968-69 годы... В моду входит джаз-рок - рок-музыка с духовой секцией и с джазовыми гармониями. Белые ребята наслушались черных групп, Джеймса Брауна и решили, что они могут не хуже. В начале 68-го BS&T выпустили Child Is Father to the Man и понеслось. Группы с дудками появлялись в большом количестве.
Но в случае с The Jon Bartel Thing всё непросто. Тут уникальный, характерный именно для той эпохи сплав психоделического рока, джаза, соула, ритм-н-блюза. Первый же номер звучит мощно. Тут и могучий рифф, и эмоциональный хрипловатый вокал, и нарастающие крещендо. Второй идет психоделическая и не менее эмоциональная баллада Listen To The Silence с саксофоном, рвущим реальность на куски.
Вершина альбома - кавер Stormy Monday Ти-Боун Уокера (это известный блюз, его многие исполняли, например, "Оллманы" на "Филмор Ист" в 72-м). Тут интересное сугубо джазовое прочтение этого номера. Есть тут еще один кавер - последним номером идет стандарт Майлза Дэвиса So What. Это еще одна почти полностью джазовая композиция здесь, где в импровизациях и соло оттянулись все музыканты.
Есть здесь и поп-номера. Отличная песенка No Doubt About It, напоминающая задорный твист напополам с каким-нибудь кантри-хитами того времени.
Оба вокалиста великолепно поют как соло, так и на два голоса. В музыке прекрасные гармонии, которые подчеркивают партии духовых. Во многих композициях присутствуют сложные бриджи, где группа демонстрирует нам умение играть достаточно наворочено. Между тем напомню, это игроки, которые записали всего лишь пару альбомов. Вот это уровень!
Примечательно, что основной автор здесь - сонграйтер Джимми Кёртисс, который выступил продюсером записи. Он сочинил песни в соавторстве с другими авторами. Сама группа только аранжировала и исполнила материал. Но получилось-то круто. Как вы понимаете, коммерческого успеха пластинка не имела по каким-то причинам.
Aesop's Fables - In Due Time, 1969
Группа из Нью-Йорка, образовалась в 1967-м, выпустила только один альбом и через 2 года развалилась. Правда, после распада выходил еще один альбом - с каверами.
Примечательно, что групп с таким же или похожим названием - множество. В том числе и игравших в ту же эпоху. Поэтому по фото вычислить, какая из них - вот эта, практически невозможно. Так что проиллюстрировать текст особо-то и нечем.
Играли дивную и довольно шумную смесь джеймсабрауна и психоделического рока. В составе 8 человек, их имена вам ни о чем не скажут. В основном, выходцы из Италии. Из группы, по-моему, никто не добился потом успеха, но все участвовали в каких-нибудь группах, кто-то даже выпустил довольно интересные сольники.
Команда играла брасс-рок, то есть рок с дудками (от джаз-рока сильно отличается отсутствием джазовых фишек и гармоний). Причем делала это громко и бравурно. Во вступлении кажется, будто играет целый оркестр духовых. Lift Up Your Hearts - динамичная и мелодичная поп-песня с психоделическим привкусом той эпохи. Сразу выделяется яркий вокалист Сонни Боттари. У него несколько патетическая манера, но для такой стилистики это нормально.
Во втором номере они сразу дают мощного джеймсабрауна. Ну, тогда многие белые коллективы, включая рокеров, пытались доказать, что они могут не хуже оркестра Мистера Динамита. Но тут чистое подражание. Далее идет ряд классных песен. Некоторые довольно типичны для своего времени, некоторые - с остроумными аранжировками. Некоторые - с рОковыми риффами и довольно агрессивной подачей, особенно хороши 4-й номер In the Morning и монументальный психоделик-рок Spoons Full Of Sand.
Примечательно, что все песни - яркие и мелодичные. Причем чем ближе к финалу, тем становится круче. Предпоследним номером идет потрясающе красивая I'm Gonna Make You Love Me с мелодраматичным рефреном. Тексты довольно патетические. Да, собственно, ничего интересного в них нет, чтобы прям вслушиваться. А вот само пение Сонни Боттари и его голос - это мощь! Какие ноты он здесь берет - это невероятно!
Заканчивается альбом психоделическими звуками и джемом And When It's Over. Не самая эффектная и яркая концовка, но в альбоме и так достаточно эффектов и яркости. Звучит он по нынешним временам совершенно архаично, да и сам материал 100 раз устарел. Но все равно это приятный уху старого меломана отпечаток эпохи. И сделано всё на самом высоком уровне.
На посошок
Традиционно в конце поста продвигаем собственное творчество. Пока мы готовим для вас новый материал и пока длятся непонятки с Ютубом, вернемся к предыдущим записям. Если кто не слышал наш альбом с песнями 1996 года - добро пожаловать.