Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
ArtSreda

Эпатажная жизнь в цвете и рифме. Давид Бурлюк

Дорогие друзья! Сегодня мы знакомим вас известным русским художником, поэтом и одним из ключевых представителей авангарда в искусстве начала XX века – Бурлюком Давидом Давидовичем. Давид родился в небольшом селе под Харьковом в многодетной семье и был старшим ребёнком. Помимо него в семье было пятеро детей, двое из которых - Людмила и Владимир - также стали художниками, ещё один брат Николай - поэтом. Давид был слепым на один глаз, который потерял ещё в детстве — младший брат, Николай, нечаянно выбил его, когда братья играли с игрушечной пушкой. В возрасте 15 лет Давид впервые посетил Третьяковскую галерею в Москве, и был сражён работами И. Е. Репина, А. Куинджи, И. И. Шишкина, хотя впоследствии эти кумиры стали его противниками. Вместе с сестрой Людмилой поехал поступать в столицу в Императорскую Академию искусств, но экзамена не выдержал: ему досталось место в конце зала, откуда он почти не видел натурщика своим единственным «рабочим» глазом. Но Давид не потерял надежду стать художни

Дорогие друзья! Сегодня мы знакомим вас известным русским художником, поэтом и одним из ключевых представителей авангарда в искусстве начала XX века – Бурлюком Давидом Давидовичем.

Давид Давидович Бурлюк. Источник: фото из Интернета
Давид Давидович Бурлюк. Источник: фото из Интернета

Давид родился в небольшом селе под Харьковом в многодетной семье и был старшим ребёнком. Помимо него в семье было пятеро детей, двое из которых - Людмила и Владимир - также стали художниками, ещё один брат Николай - поэтом. Давид был слепым на один глаз, который потерял ещё в детстве — младший брат, Николай, нечаянно выбил его, когда братья играли с игрушечной пушкой.

Деревенская сцена, конец 1940-х - 1960-е гг., материалы: холст, масло, размеры: 23 х 30 см. Источник: https://moscow-auction.ru
Деревенская сцена, конец 1940-х - 1960-е гг., материалы: холст, масло, размеры: 23 х 30 см. Источник: https://moscow-auction.ru

В возрасте 15 лет Давид впервые посетил Третьяковскую галерею в Москве, и был сражён работами И. Е. Репина, А. Куинджи, И. И. Шишкина, хотя впоследствии эти кумиры стали его противниками. Вместе с сестрой Людмилой поехал поступать в столицу в Императорскую Академию искусств, но экзамена не выдержал: ему досталось место в конце зала, откуда он почти не видел натурщика своим единственным «рабочим» глазом. Но Давид не потерял надежду стать художником и отправляется изучать живопись в Мюнхенскую Королевскую академию художеств. Позже он переехал в Париж, где обучался у художника и педагога Фернана Кормона в Национальной школе изящных искусств.

Чичиджима (Татидзима), начало 1920-х гг., материалы: картон, масло, размеры: 29,8 х 36,6 см. Источник:  https://artistic-auction.ru
Чичиджима (Татидзима), начало 1920-х гг., материалы: картон, масло, размеры: 29,8 х 36,6 см. Источник: https://artistic-auction.ru

Вернувшись в Россию Давид Бурлюк поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где познакомился с В. Маяковским. Художник фактически раскрыл в Маяковском поэта и в дальнейшем поддерживал его морально и материально. Как вспоминал поэт: «Мой действительный учитель, Бурлюк сделал меня поэтом… Выдавал ежедневно 50 копеек. Чтоб писать, не голодая». Впоследствии обоих отчислили за пропаганду идей футуризма.

Андрей Шемшурин, Давид Бурлюк и Владимир Маяковский. Москва, 1914 год. Источник: https://kulturologia.ru
Андрей Шемшурин, Давид Бурлюк и Владимир Маяковский. Москва, 1914 год. Источник: https://kulturologia.ru

Обладая прекрасными организаторскими способностями Давид Бурлюк стал одним из лидеров авангардного движения, начал публиковать статьи, манифесты и обращения, организовывал публичные дискуссии. В соавторстве с братом Николаем, Давид Бурлюк основали литературную группу «Гилея», в которую вошли писатели Василий Каменский, Велимир Хлебников , Алексей Кручёных, Владимир Маяковский. Ещё одной страстью художника была поэзия, свой первый сборник стихотворений выпустил под названием «Лысеющий хвост» -

«Звени пчела порхая над цветами

Жизнь тяжела — построена не нами

Проклятый труд гнетёт нас с колыбели

Одни умрут другие вновь запели

Прискучили слова озлоблены напевы

И терпим мы едва призыв трескучей девы

Звени пчела трудяся с колыбели

Жизнь тяжела объятиях метели»

Букет на фоне моря, 1950-е - 1960-е гг., материалы: оргалит, масло, размеры: 47 х 34 см. Источник: https://sovcom.ru
Букет на фоне моря, 1950-е - 1960-е гг., материалы: оргалит, масло, размеры: 47 х 34 см. Источник: https://sovcom.ru

В 1913–1914 годах гилейцы совершили поездки по городам России с программой, которая состояла из лекций, докладов и стихов и называли её «стихобойней». Их выступления всегда были эпатажными и собирали переполненные аудитории: поэты декламировали стихи, одетые в яркие наряды и с раскрашенными лицами. Сам Давид Бурлюк был неординарной личностью и обладал такой же внешностью, он был невысокого роста и массивного телосложения, с надменным выражением лица, носивший серьгу в одном ухе, общительный, уверенный в себе, умеющий нравиться окружающим.

Автопортрет с женой Марусей. вторая треть ХХ в., материалы: холст, масло, размеры: 85,4 х 38,2 см. Источник: https://artistic-auction.ru
Автопортрет с женой Марусей. вторая треть ХХ в., материалы: холст, масло, размеры: 85,4 х 38,2 см. Источник: https://artistic-auction.ru

Художник не принял правления молодого советского государства, и эмигрировал вместе с супругой в Японию. Его женой была подруга детства Мария Еленевская, которая всегда поддерживала художника во всех его начинаниях и достаточно часто позировала для его картин. В Японии в малознакомой стране, Давид продолжал работать, много рисовал. За два года пребывания в Японии он написал почти 300 картин на японские мотивы, и был очень популярен. Он успешно продавался, организовал «Первую выставку русской живописи». Благодаря выставкам и продажам Бурлюк заработал достаточно средств для переезда в США.

В 1922 году художник с семьёй переехал в США, а в 1931 году получил гражданство. Однако здесь Давид Бурлюк долго известность не приходила, но он не отчаивался и продолжал активно заниматься творчеством: давал лекции, работал журналистом, издал около 20 собственных книг со стихами, с супругой он основал журнал «Цвет и рифма». И позже художник стал узнаваем и в США, постепенно его работы начали продаваться, и мечта его семьи купить небольшой дом наконец-то сбылась.

Давид Бурлюк с супругой Марией и их детьми. Источник: фото из Интернета
Давид Бурлюк с супругой Марией и их детьми. Источник: фото из Интернета

В последние годы своей жизни Давид Бурлюк в компании супруги Марии много путешествовал по всему миру, посетил и СССР. Цель поездки было добиться включения своих работ в коллекции музеев, и издать свои произведения на родине. Однако его стихи так и не были напечатаны в СССР при жизни. Скончался художник на 85 году жизни, его супруга Мария пережила мужа на несколько месяцев, а их прах был развеян над Атлантическом океаном, как они и завещали.

Давид Бурлюк не боялся идти против традиций и создавал уникальные работы, объединяющие живопись и поэзию. Его вклад в развитие искусства того времени является значительным и оказывает влияние до сегодняшнего дня. Согласно сведениям, HammerPrice российскими аукционными домами было продано 34 произведения художника. Самая высокая цена в размере 2,7 млн рублей была предложена за работу «В саду. Портрет жены» (на фото) на летнем московском аукционе в 2024 году.

В саду. Портрет жены, 1930 - 1940-е гг., материалы: холст, масло, размеры: 61 × 45,7 см. Источник: https://auction.artinvestment.ru
В саду. Портрет жены, 1930 - 1940-е гг., материалы: холст, масло, размеры: 61 × 45,7 см. Источник: https://auction.artinvestment.ru

Посетите сайт HammerPrice, чтобы узнать больше об аукционных продажах работ Бурлюка Давида Давидовича.