Шишков Вячеслав Яковлевич (1873–1945)
Российский инженер, путешественник, исследователь Сибири. Знаменитый советский писатель, автор романов «Угрюм река» и «Емельян Пугачев».
Родился 21 сентября (3 октября) 1873 года. Уроженец небольшого городка Бежецк Тверской губернии. С детства проявлял способности к точным наукам.
В 1888 году с отличием окончил Бежецкое городское училище и был принят в Вышневолоцкое техническое строительное училище.
Уже при поступлении проявил настолько блестящие способности, что был зачислен «казенным стипендиатом», т. е. не только учился бесплатно, но и получал стипендию 10 рублей в месяц.
После окончания учебы уехал в Сибирь и поступил в Томский округ путей сообщения на должность техника управления округа.
В конце 1900 года, сдав экзамены, Шишков получил возможность возглавлять экспедиционные партии. В течение пятнадцати лет он проводил ежегодные экспедиции на реках Иртыше, Оби, Бие, Катуни, Енисее, Чулыме, Лене, Нижней Тунгуске и Ангаре. Все впечатления от этих путешествий, от встреч с множеством людей вылились в дальнейшем на страницы его книг.
В 1915 году переехал в Петроград, где сблизился с М. Горьким, который помог ему издать первый сборник рассказов «Сибирский сказ».
После революции целиком переключается на литературную деятельность.
Жил и работал в Петрограде – Ленинграде и Детском селе (бывшее Царское, а ныне город Пушкин). Оставался в блокадном Ленинграде до апреля 1942 после чего был эвакуирован. Скончался 6 марта 1945 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище, участок № 2.
Памятник на могиле работы известного советского скульптора Иосифа Александровича Рабиновича (1895–1977).
Надя Рушева (1952–1969)
Уникально талантливая девочка-художник, которую в 60-е годы прошлого века знали не только в нашей стране, но и за ее пределами. К 17 годам у нее прошло15 персональных выставок, первая из которых состоялась в 1964 году, когда Наде было 12 лет.
Надя Рушева родилась в столице Монголии Улан-Баторе, где работали её родители.
Семья была творческой, тесно связанной с искусством.
Отец Николай Константинович Рушев был театральным художником, а мама Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева балерина. Она стала основательницей монгольского национального балета.
При рождении девочка получила монгольское имя Найдан, что означает вечно живущая, но в семье и потом в детском саду и школе её всегда называли Надя. Под этим именем она и осталась в истории изобразительного искусства.
Летом 1952 года семья переехала в Москву. Уже в пять лет родители начали обращать внимание, что Надя рисует практически постоянно, причем отец, будучи профессиональным художником, НИКОГДА не учил ее никаким приемам, не объяснял, как держать карандаш, пользоваться красками и т. д. Она до всего доходила сама.
Когда Наде было 7 лет, и она училась в первом классе, произошел такой случай.
Папа решил почитать дочке «Сказку о царе Салтане» Пушкина. Надя взяла блокнот, карандаш и пока папа громко, по театральному, с выражение читал, все время, что-то рисовала. Когда сказка закончилась, закончился и блокнот. В нем было 36 иллюстраций к только что услышанной сказке.
И это не были детские рисунки. Персонажи были вполне узнаваемы, в них чувствовался характер героев, фигуры не были статичными. Сейчас эти рисунки хранятся в Государственном музее А. С. Пушкина в Москве.
Рисование стало для Нади жизненной потребностью. Каждый вечер она садилась к столу брала альбом и рисовала, выплескивая на бумагу впечатления прожитого дня.
У Нади была необыкновенная способность. Она никогда не делала никаких набросков, эскизов и даже не пользовалась ластиком. Каждый штрих ложился именно туда, куда было нужно.
Когда её спрашивали, как ей это удается, она говорила:
«Я их заранее вижу… Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остаётся их чем-нибудь обвести».
В 1962 году Надя начала заниматься в только что открывшемся Дворце Пионеров на Ленинских горах у педагога Людмилы Александровны Магницкой, которая сразу поняла, с каким уникальным дарованием ей пришлось столкнуться.
Она познакомила Надю со скульптором-анималистом академиком Василием Алексеевичем Ватагиным.
Просмотрев рисунки девочки, Василий Алексеевич подарил ей свою книгу «Записки анималиста» с надписью:
«Милая Надя! Жду, желаю и верю в твои большие успехи. Твой дедушка В. Ватагин. 9 марта 1963 года»
, а родителям посоветовал:
«Не будем мешать её саморазвитию, оно и так бурлит. Не надо её учить – надо лишь воспитывать. Пусть по-прежнему ходит в обычную школу, а через год другой вернемся к этому разговору».
В 1963 году её рисунки опубликовала «Пионерская правда», тогда же состоялась встреча Нади с известным итальянским детским писателем Джанни Родари, который пришел от них в восторг и способствовал тому, что работы одиннадцатилетней школьницы были отправлены на выставки в Геную, а затем в США.
В 1964 году писатель Борис Полевой устраивает выставку работ Нади Рушевой в редакции журнала «Юность», а затем печатает подборку её рисунков и большую статью о необычайно одаренной девочке в июньском номере журнала. Осенью того же года более 80 работ выставляют в главном здании МГУ.
Девочка росла, и её работы становились все серьезнее. Она создала большие циклы иллюстраций к «Войне и миру», «Маленькому принцу», «Мифам Древней Греции», произведениям Байрона и других западных классиков. Отдельное место в творчестве Нади Рушевой занимает цикл «Пушкиниана», где собраны не только иллюстрации к произведениям великого поэта, но и много рисовала его самого и Натали Гончарову.
До начала 1969 года состоялось пятнадцать персональных выставок юной художницы в СССР, Польше, Чехословакии, Румынии, Индии.
В 1966 году журнал «Москва» впервые начал печатать роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» ставший огромным событием в культурной жизни страны.
Цикл иллюстраций к этому произведению специалисты считают вершиной творчества юной художницы. Только одну сцену знакомства Мастера и Маргариты она нарисовала 36 раз, а ведь были еще портреты Мастера и похожего на него как брат Иешуа, Маргарита и конечно же Воланд со своей свитой. Просто невероятно, как девочка шестнадцати лет могла творить такое. Наверное, действительно образы сами рождались перед ней на бумаге.
К сожалению, это был последний цикл её работ.
28 февраля 1969 года Надя Рушева и вместе с отцом отправились в Ленинград, где она принимала участие в съемках документального фильма «Моя Пушкиниана».
Девочка была весела и счастлива. Она так молода. Через несколько месяцев закончит школу, а впереди её ждет учеба во ВГИКЕ на отделении художников –мультипликаторов и длинная длинная наполненная творчеством жизнь.
На следующий день после возвращения домой, 6 марта 1969 года, она собиралась в школу. Отец, находившийся в другой комнате, вдруг услышал вскрик и звук падения из прихожей.
Выбежав на непонятные звуки он увидел, что его, никогда ничем особо не болевшая девочка лежит на полу без сознания. Приехавшая «скорая», забрала Надю в больницу, где она умерла, через несколько часов, не приходя в сознание.
Диагноз врачей «Врожденная аневризма сосуда головного мозга, внезапный разрыв которой, привел к кровоизлиянию»
Похоронили Надю Рушеву на Покровском кладбище, расположенном вблизи района Царицыно, который был тогда окраиной Москвы.
На памятнике воспроизведен её рисунок «Кентаврёнок» из цикла «Мифы древней Греции».
В 1975 году рядом с дочерью был похоронен отец Никлай Константинович, в 2015 мама Наталья Дойдаловна.
После смерти юной художницы осталось около 12 тыс. рисунков.
Многие её рисунки хранятся в музее Льва Толстого в Москве, в музее-филиале имени Нади Рушевой в городе Кызыле, в Пушкинском доме Академии наук в Петербурге, Национальном фонде культуры, Городском музее Сарова Нижегородской области и Государственном музее А. С. Пушкина в Москве.
После смерти Надежды Рушевой прошло более 160 её выставок Японии, Германии, США, Индии, Монголии, Польше и многих других.
А может быть правы были её родители, дав дочери имя Найдан- Вечно живущая? И она останется Вечно живой в своих работах.
Птушко Александр Лукич (1900–1973)
Замечательный советский кинорежиссёр-сказочник. Народный артист СССР.
Новатор и изобретатель в области комбинированных съемок. Разработал технологии совмещения мультипликационного изображения с игрой живых актеров. Создатель первого в мире полнометражного кукольного мультфильма. Его фильмы-сказки с потрясающими для своего времени спецэффектами с большим успехом шли во многих странах мира.
Начал свою творческую деятельность в 1927 году на «Москинокомбинате» (будущий «Мосфильм»), как художник, режиссёр-мультипликатор и конструктор кукол.
Наиболее значительной работой Птушко в 1930-е годы стала полнометражная мультипликационно игровая картина «Новый Гулливер» (1935) по мотивам романа Джонатана Свифта, в которой наряду с многочисленными куклами играл живой актёр.
Вошедшая в фильм песня «Моя лилипуточка», по сути, являвшаяся пародией на творчество Александра Вертинского, мгновенно стала хитом.
В 1939 году Птушко поставил ещё один полнометражный мультипликационно-игровой фильм — «Золотой ключик» по сказке Алексея Толстого, который не только выступил автором сценария, но и принимал активное участие в съёмках.
Во время Великой Отечественной войны Александр Птушко был вместе с семьей эвакуирован в Алма-Ату, где работал на Центральной объединённой киностудии художественных фильмов.
Был постановщиком трюков и выполнял комбинированные съемки для таких известных фильмов, как «Парень из нашего города», «Секретарь райкома», «Зоя» и др.
После войны начал снимать масштабные экранизации сказок и былин используя самые совершенные на том момент кино технологии. Его фильмы
и другие имели огромный успех не только в нашей стране, но и за рубежом.
Особенно большой успех выпал на долю фильма «Садко», которого американские прокатчики перекрестили в Синдбада.
Известно, что Уолт Дисней приглашал советского режиссёра на свою студию в Голливуде на любых условиях.
Приложил руку Александр Птушко и к первому советскому фильму ужасов «Вий». Где выступил в качестве художественного руководителя. Последним фильмом замечательного мастера стала экранизация поэмы Пушкина «Руслан и Людмила»
Скончался знаменитый кино сказочник 6 марта 1973 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище участок № 7.
Вместе с ним похоронена дочь, которая работала ассистентом и вторым режиссёром на киностудии «Мосфильм», в том числе и на картинах отца.
Много лет его могилу украшал, наверное, самый необычный, самый сказочный памятник на всем Новодевичьем кладбище, изготовленный из дерева.
К сожалению, оказалось, что дерево слишком недолговечный материал для надгробия. В 2019 году деревянная скульптура рухнула и её убрали.
Менакер Александр Семенович (1913–1982)
Известный советский артист эстрады. Муж и постоянный сценический партнер Марии Владимировны Мироновой. Заслуженный артист РСФСР.
Отец известного балетмейстера Кирилла Ласкари и популярнейшего театрального и киноактера Андрея Миронова.
Александр Семенович Менакер Родился в Санкт-Петербурге в семье адвоката.
В 1929 году поступил на актёрское отделение 1-й художественной студии при Большом драматическом театре, в 1930 году перешёл на режиссёрский факультет Ленинградского Техникума сценических искусств. С 1932 года работал в Государственном объединении музыки, эстрады и цирка (ГОМЭЦ) и в Ленгорэстраде, исполняя музыкальные пародии и фельетоны.
В 1933—1938 годах выступал в Ленинградском мюзик-холле в качестве актёра и режиссёра.
В 1939 году стал артистом Московского театра эстрады и миниатюр, где познакомился и начал выступать с музыкальными юморесками в дуэте с Марией Мироновой.
Во время Великой Отечественной войны как режиссер поставил несколько сатирических, антифашистских программ с которыми выступал перед бойцами Красной армии на фронте, а также в госпиталях и перед тружениками тыла.
С 1948 года дуэт «Миронова и Менакер» начали выступать самостоятельно. С 1954 года постоянно играли на сцене Московского театра эстрады. В декабре 1968 года Александр Менакер перенёс первый инфаркт. После этого проблемы с сердцем преследовали его постоянно.
Скоропостижно скончался 6 марта 1982. Похоронен на Донском кладбище, рядом с родителями Марии Мироновой, участок №3.
Панин Андрей Владимирович (1962–2013)
Российский актёр театра и кино, кинорежиссёр, звезда которого ярко вспыхнула на рубеже 20–21 веков но, к сожалению, быстро погасла. Заслуженный артист Российской Федерации.
Родился в Новосибирске, но вскоре семья переехала в Кемерово.
Окончил режиссерский факультет Кемеровского института культуры, после чего переехал в Москву, где только с четвертого раза поступил в Школу-студию МХАТ, на курс Александра Калягина.
Окончил учебу в 1990-м. Служил во МХАТе имени Чехова, затем перешёл в Театр имени Пушкина и играл в антрепризе под руководством Александра Абдулова.
Первый успех в кино ему принесла ему роль Морячка в фильме «Мама не горюй».
Затем были роли в популярных сериалах «Каменская», «Граница. Таёжный роман», «День рождения Буржуя» и множество других проектов.
По-настоящему звездной для Панина стала роль Владимира Евгеньевича Каверина в нашумевшем сериале «Бригада».
В первое десятилетие 21 века Андрей Панин становится одним из самых снимаемых актеров нашего кино.
Ежегодно на телевизионные и киноэкраны выходило по 5–6 фильмов и сериалов, в которых он играл главные роли.
Две его последних актерских работы зрители увидели уже после гибели Панина. Речь идет о новой экранизации рассказов Артура Конана Дойла о сыщике Шерлоке Холмсе
и военной драме «Гетеры майора Соколова», где он сыграл майора НКВД Соколова, который должен подготовить группу девушек для работы в тылу врага.
Как режиссер Андрей Владимирович снял фильм «Полный вперед», напоминающий по сюжету старую добрую советскую комедию «Верные друзья»
и комедийную мелодраму «Внук космонавта», вызвавшую крайне негативную реакцию со стороны родных Юрия Гагарина. Первоначально фильм назывался «Внук Гагарина» и дело дошло даже до судебного разбирательства
Как и многие творческие люди в свободное от работы в кино и театре время Андрей Панин увлекался рисованием. Особым предметом его страсти была графика в стиле сюрреализма
6 марта 2013 года актер перестал выходить на связь, а ещё сутки спустя его тело было обнаружено обеспокоенными родными в квартире на юге Москвы. По официальной версии причиной гибели стала ЧМТ, полученная в результате падения с высоты собственного роста. По неофициальной, Андрей Панин был избит неизвестными и скончался в результате полученных травм. Причиной называют крупный денежный долг.
Похоронен на 6-м участке Троекуровского кладбища.
Могилу, то ли украшают, то ли охраняют те самые странные человечки, которых он так любил рисовать.
Вот такие разные, но каждый по-своему уникальные люди покинули этот мир 6 марта. Вечная им память.
А вам мои уважаемые читатели всего доброго и до скорой встречи