В Нижнем Новгороде открылась выставка Light Isolation, на которой художник-визуалист Ноэми Шипфер и архитектор-музыкант Таками Накамото, известные как дуэт NONOTAK, представили три уникальные инсталляции, исследующие взаимодействие света, звука и пространства. Но будем откровенны: такой формат окажется по вкусу не всем. Предлагаю заглянуть в арт-пространство ЦЕХ*, чтобы познакомиться с самими работами, а также порассуждать о роли мультимедиа выставок в наши дни.
О выставке Light Isolation
Light Isolation – первая выставка в России, где одновременно представлены три работы дуэта, ранее не экспонировавшиеся в стране. Каждая инсталляция исследует, как свет и звук могут трансформировать пространство, вызывать эмоции и погружать зрителей в абстрактные миры.
На открытии Ноэми Шипфер рассказала о концепции выставки – это комбинация работ, которая максимально полно проявляет разные возможности света: от объемного до искаженного, от прямого до непрямого.
Выставка включает три работы:
- DUAL: 60 световых линий, синхронизированных со звуком, создают пространственную хореографию, вызывая контрастные эмоции.
- ORION V.2: игра с прямым и косвенным светом, превращающая лучи в графические формы.
- DAYDREAM V.7: искажение пространства и времени, погружающее зрителя в виртуальную реальность.
О дуэте NONOTAK
Дуэт Nonotak – это творческий союз иллюстратора Ноэми Шипфер и архитектора Таками Накамото, который зародился в Париже. Их работы – это не просто инсталляции, а настоящие путешествия в мир, где свет и звук становятся главными героями, а привычное пространство теряет свои очертания.
Nonotak создают произведения, которые заставляют зрителя «выпасть» из реальности. Лучи света в их руках превращаются в объемные фигуры, а небольшие помещения – в бесконечные лабиринты, где исчезают потолок и пол. Это искусство, которое меняет восприятие, заставляя задуматься о том, как мы видим и чувствуем окружающий мир.
Портфолио дуэта впечатляет: от персональной выставки в Каннах до создания сет-дизайна для фильма «Джон Уик 4». Их постоянная инсталляция в токийском метро стала частью повседневной жизни тысяч людей, а участие в российских проектах, таких как фестиваль INTERVALS и биеннале «Искусство будущего» в МАММ, подтвердило их международный статус.
Почему выставка найдет отклик не у каждого зрителя
Современное искусство, особенно мультимедийное, – это вызов. Оно требует от зрителя не только эмоционального отклика, но и готовности погрузиться в контекст. В XXI веке технологии развиваются с невероятной скоростью, и искусство, как зеркало, отражает эти изменения.
3D-мэппинг, интерактивные инсталляции, аудиовизуальные эксперименты – все это становится частью культурного ландшафта. Но чтобы понять и принять такие формы, зрителю нужно сделать шаг навстречу.
Художник творит в настоящем, он реагирует на современные реалии, технологии и вызовы времени. Но если зритель остается в плену старых представлений об искусстве, диалог не состоится.
Современное искусство не всегда стремится быть «красивым» или «понятным», за что его и не любят, – оно стремится быть актуальным, провоцирующим, иногда даже неудобным.
Чтобы понять работы, подобные тем, что представлены на Light Isolation, зрителю нужно включиться в процесс. Если зрителю непонятен контекст, это не значит, что искусство «плохое» (хотя и такие варианты, увы, встречаются).
Так стоит ли идти на Light Isolation?
Безусловно. Даже если вы не сразу поймёте все, что увидите, это будет первый шаг к диалогу с современным искусством. А кто знает, возможно, именно эта выставка станет для вас началом нового понимания мира.
Кстати, 28 февраля в Санкт-Петербурге в пространстве «Цистерна х Т-Банк» откроется персональная выставка этого дуэта под названием Night Expansion. Оба проекта станут своеобразными тизерами к крупному международному фестивалю аудиовизуального искусства INTERVALS (24-27 апреля 2025 года), который пройдет в Нижнем Новгороде.
P.s. Не могу не пригласить вас дорогие читатели на фестиваль INTERVALS, который пройдет в 10 раз. Я обожаю это событие и, пожалуй, моя любовь к медиаискусству зародилась именно там. Инсталляции украсят как фасады, так и внутренние пространства зданий. Просто посмотрите галерею, как это было в предыдущие годы.
Как вы относитесь к современному мультимедийному искусству? Может быть, предпочитаете более традиционные формы? Делитесь своими мыслями в комментариях – интересно узнать ваше мнение.