Вы когда-нибудь задумывались, почему картины конца XIX века такие яркие, необычные и "не похожие на жизнь"? Ответ кроется в постимпрессионизме — революционном направлении, которое навсегда изменило мир искусства.
Давайте разберёмся, что это за стиль и почему он до сих пор вдохновляет миллионы.
Что такое постимпрессионизм?
Постимпрессионизм возник как ответ на импрессионизм. Художникам больше не хотелось просто "ловить момент" и передавать случайные впечатления. Они стремились к большему — показать эмоции, символы и свой внутренний мир.
Главные особенности постимпрессионизма:
• Яркие, насыщенные цвета, передающие чувства;
• Упрощённые формы, внимание к символике;
• Глубина эмоций вместо обычной "копии реальности".
Постимпрессионисты не боялись экспериментировать — они творили сердцем, а не академическими правилами.
Кто стоял у истоков постимпрессионизма?
Вот четыре гения, без которых мы бы не узнали этого стиля:
Винсент Ван Гог: пылкое сердце искусства
"Пшеничное поле с кипарисами" — одна из его знаковых работ.
Ван Гог умел превращать каждую эмоцию в вихрь цвета и мазков. Его картины будто дышат переживаниями художника.
Поль Гоген: мечты о рае
Гоген искал первобытную чистоту и изображал то, что считал подлинной жизнью души.
Жорж Сёра: волшебство точек
"Сена в Гранд-Жатт весной" — яркий пример техники пуантилизма.
Тысячи маленьких точек складываются в целый мир, полный света и воздуха.
Поль Сезанн: математика природы
В работе "Корзина с яблоками" Сезанн показывает, как простые формы могут создавать ощущение идеальной гармонии.
Он считал природу архитектурой цвета и формы.
Почему постимпрессионизм важен?
Постимпрессионизм стал мостом от реалистичного искусства к смелым экспериментам XX века: модернизму, экспрессионизму, кубизму.
Это было время, когда художники начали искать свою правду, а не угождать публике. И в этом их искусство стало особенно живым и близким нам сегодня.
Откройте новые грани искусства и стиля – ещё больше эксклюзивного контента в нашем Telegram-канале Идеалистка