«Сало, или 120 дней Содома» (1975): когда искусство становится пыткой

Фильм несколько раз запрещали к просмотру, а после снимали запрет, вырезали некоторые эпизоды и в конечном итоге оставили всё как есть, так как признали картину произведением искусства.

Фильм Пьера Паоло Пазолини «Сало, или 120 дней Содома» — это не кино в привычном понимании. Это не история, которую можно «посмотреть». Это опыт, который нужно пережить, даже если это переживание будет болезненным и невыносимым. Это фильм, который не оставляет зрителя равнодушным, но при этом вызывает не столько эстетическое восхищение, сколько глубокий дискомфорт и отторжение. 

1944 год, Республика Сало́ на севере Италии, последние дни итальянского фашизма. 

Фильм состоит из четырёх частей, названия которых основаны на произведении Данте Алигьери«Божественная комедия»:

Преддверие ада (Antinferno),

Круг маний (Girone delle manie),

Круг дерьма (Girone della merda),

Круг крови (Girone del sangue.

Режиссёр был жестоко убит незадолго до выхода картины в прокат, что добавило шума и без того скандальному характеру ленты

Сюжет, основанный на произведениях маркиза де Сада, переносит нас в последние дни фашистской Италии, где группа аристократов, укрывшись в роскошной вилле, устраивает адский спектакль из насилия, унижений и извращений. Они похищают молодых людей и девушек, лишают их свободы, достоинства и, в конечном итоге, жизни. Это не просто история о зле — это исследование того, как власть, абсолютная и безнаказанная, превращает человека в монстра. 

DVD-версия фильма вскоре после выпуска стала раритетом и стоит на «чёрном» рынке порядка 600 долларов.

Пазолини, известный своим провокационным стилем, здесь достигает апогея своей художественной смелости. Каждый кадр — это вызов. Вызов обществу, морали, самому зрителю. Режиссер не просто показывает насилие, он заставляет вас почувствовать его. Он не просто рассказывает историю, он погружает вас в ад, из которого нет выхода. 

Пьер Паоло Пазолини. В ранней юности режиссёр симпатизировал фашизму, но поездка в Германию настолько шокировала его, что он вернулся на родину убеждённым антифашистом. После Второй мировой войны Пазолини вступил в коммунистическую партию, откуда через некоторое время был исключён за развращение малолетних. Несмотря на это, он до конца жизни оставался убеждённым коммунистом.

Но в этом и заключается главная проблема фильма. «Сало» — это не кино, которое можно «понять» или «оценить». Это кино, которое нужно выдержать. И здесь возникает вопрос: зачем? Зачем Пазолини создал этот фильм? Чтобы шокировать? Чтобы заставить задуматься? Или просто чтобы доказать, что искусство может быть настолько же жестоким, как и реальность? 

В 2006 году Ассоциацией кинокритиков Чикаго «Сало» был помещён на шестьдесят пятую строчку списка самых страшных когда-либо созданных фильмов.

Мой ответ: «Сало» — это манифест. Манифест против власти, против системы, против человеческой природы, которая, лишенная ограничений, превращается в чудовище. Но это также манифест против самого искусства, которое, стремясь быть честным, иногда становится слишком честным, слишком реальным, слишком болезненным. 

Некоторые натурные съёмки производились в «Вилла Альдини» (Villa Aldini) — в здании стиля неоклассицизма в Болонье, городе, где родился Пазолини. Интерьеры были сняты в «Вилла Сорра» (Villa Sorra) в Кастельфранко-Эмилия.

Визуально фильм безупречен. Каждый кадр — это картина, которая одновременно притягивает и отталкивает. Пазолини использует симметрию, холодные цвета, статичные планы, чтобы подчеркнуть бесчеловечность происходящего. Музыка, преимущественно классическая, добавляет фильму дополнительный слой иронии и ужаса. 

После Второй мировой войны Пазолини вступил в коммунистическую партию, откуда через некоторое время был исключён за развращение малолетних. Несмотря на это, он до конца жизни оставался убеждённым коммунистом.

Но главная сила «Сало» — в его идеях. Это фильм, который заставляет задуматься о природе власти, о том, как легко человек может потерять себя, и о том, как важно бороться за свою человечность, даже когда весь мир вокруг тебя превращается в ад. 

Отец режиссёра, Карло Альберто, прославился тем, что когда-то спас жизнь самому Бенито Муссолини.

Однако, несмотря на всю свою мощь, «Сало» — это не фильм, который можно рекомендовать. Это не кино, которое можно «посмотреть». Это опыт, который нужно пережить, если вы готовы к этому. Но будьте готовы: этот фильм останется с вами надолго, как напоминание о том, что даже самые темные уголки человеческой природы могут стать зеркалом нашего общества. 

Финал фильма говорит о безнаказанности и неистребимости зла — это категория, которая будет существовать буквально до Страшного суда. Вальс солдат лишь сюрреалистичное спокойствие «руки зла» — её нельзя наказать и уж тем более истребить.

Если вы готовы к фильму, который заставит вас задуматься, переживать и сомневаться, — «Сало» для вас. Но будьте готовы: этот фильм не отпустит вас так просто. Он останется с вами, как напоминание о том, что искусство может быть настолько же жестоким, как и реальность.