Сегодня мы беседуем с Никитой Бурым, известным битмейкером и диджеем, который помогает другим освоить диджеинг, битмейкинг и finger drumming. Никита также ведет блог о создании музыки и пишет музыку на продажу. Его путь в музыкальной индустрии начался с занятий на гитаре в детстве и продолжился через брейкданс и участие в диджейских баттлах.
— Никита, расскажите о вашей текущей деятельности как битмейкера и диджея. Какие проекты и инициативы занимают вас сейчас?
— Всем бит! Я, как диджей, активно выступаю в барах и клубах, играю сеты каждые выходные. Принимаю участие в различных соревнованиях по диджеингу. Как битмейкер, занимаюсь студийной работой, написанием треков и созданием аранжировок. Готовлю совместный альбом с фанк-группой MASTER SO HAI. Также веду образовательный блог на тему техничности в битмейкинге и диджеинге в соцсетях.
— Как ваше музыкальное образование в детстве, включая занятия на гитаре, повлияло на ваше профессиональное развитие в индустрии?
— Многое из того, что я учил в детстве, я использую и по сей день. По сути, это база, к которой я возвращаюсь ежедневно: длительности, тональности, аккорды и т. д.
— В чем вы находите связь между брейкдансом и вашей музыкальной карьерой, и как это взаимодействие обогатило ваш творческий путь?
— Связь очень простая: брейк-данс научил меня искать знания, когда их нигде нет, и всегда стремиться к чему-то новому. Так как я начинал в середине 00-х, когда YouTube только появлялся, приходилось много искать, чтобы найти видео с конкретного фестиваля или танцора. Благодаря этому я научился добывать информацию и знания. Также связь, которую я наблюдаю, — это баттл, отдельное искусство, о котором даже пишут книги. Что в брейке, что в битмейкинге — баттл по сути одно и то же: нужно показать себя здесь и сейчас и превзойти оппонента. Это постоянно применяется в баттлах и на выступлениях.
— Что стало вашим первым шагом в мир бит-машинок, и какие ключевые моменты вдохновили вас на создание музыки?
— Первым шагом был совместный сейшен с моим другом у него дома. Я коллекционировал пластинки, а он уже писал биты в Ableton. Как-то мы решили объединить усилия и засемплировать мои пластинки с помощью его навыков написания битов. Так я познакомился с программой Ableton. Также у него в сетапе была AKAI MPD 26, такая тяжелая с серыми кнопками, и первое касание я сделал у него. Меня чаще всего вдохновляют люди — иногда музыканты, такие как Джеймс Браун, или мой друг Саша, с которым мы тогда заджемили.
— Поделитесь, пожалуйста, вашим опытом участия в диджейских баттлах под псевдонимом Ник Браун и как это повлияло на вашу карьеру.
— Я регулярно участвую в диджейских баттлах — это позволяет прокачивать свой уровень мастерства и постоянно расти. Самые крупные из них были V1 Battle, Yalta Summer Jam, Kardo, Уличная классика. В 2017 году я с ребятами DJ Worm и Chnmachine прошёл отбор на чемпионат мира, и мы ездили в Краков, где достойно представили Россию и привезли серебро.
— Какие чувства и профессиональные выводы вы извлекли из победы на V1Battle?
— Чувства самые положительные: я долго к этому шёл и много тренировался, чтобы этого достичь, и это самый крупный баттл по битмейкингу в стране — выиграть его престижно. Однако выводов обычно больше приносит не победа, а поражение. Всегда стараешься найти, в чём ты хуже других, и каждый раз, когда я проигрывал, а таких раз было больше, чем побед, я находил точки роста, куда можно развиваться.
— Как вы стратегически подходили к подготовке для чемпионата 2017 года, и какие факторы способствовали вашему успеху?
— Баттл в 2017 году был командным, и мы репетировали каждый день на протяжении двух месяцев, готовили материал, даже записали пару песен, чтобы исполнить их на баттле. Думаю, главный фактор — это мультизадачность. Мы выступали не только с диджейскими фишками, а были как настоящая группа. Я привёз в Польшу бас-гитару, которую очень неожиданно достал во время нашего шоу. Также все активно играли на битмашинках, и это активно использовалось в шоу. Это не запрещалось, а наоборот, приветствовалось.
— Что для вас значит создание собственного шоу, и какие этапы были наиболее важными в его разработке?
— Наше шоу было построено по принципу связки из нескольких треков, каждый из которых мы играли живьем, и если каждый трек собратьбыло не так уж и сложно, то вот сборка всех треков в один сет - это было непросто. Так же сложным был этап запись собственного материала для трека, благо этим занимался Chinmachine у которого тогда было гораздо больше опыта в этом.
— Как вы формировали свою впечатляющую коллекцию из более 600 виниловых пластинок, и какие из них для вас наиболее значимы?
— Я собираю винил с 10-го класса школы, мне тогда было 15 лет, то есть уже полжизни. Покупал раз в неделю по пластиночке, и так собралась коллекция, как говорят, курочка по зернышку клюёт. Самые значимые — это, наверное, самые дорогие. Я их обычно покупал дешевле рыночной стоимости. Мне в этом плане повезло, ведь я начал собирать винил ещё в тот момент, когда Discogs был не так популярен, и люди, которые продавали мне пластинки, не могли знать их рыночную стоимость, делали это по собственному ощущению. У меня в коллекции есть Джеймс Браун, Куинси Джонс и другие мэтры фанка и джаза — они для меня лично самые ценные.
— Что делает Akai MPC Live 2 вашим предпочтительным инструментом для битмейкинга?
— Он портативный, его можно взять в любое место и делать биты в наушниках, н много функционален можно делать биты на семплах и на встроенных внутрь синтах, так же это standalone устройство что делает его очень удобным для сетов, не надо переживать за компьютер и отвалится ли звуковую в момент твоей игры, а такое у меня бывало.
— Можете ли вы поделиться своими методами поиска уникальных сэмплов для создания битов?
— Я в последнее время пользуюсь Сплайсом и говорить о какой-то уникальности сложно, скорее стараюсь подобрать идеально звучащие звуки. Нокогда например семплирую пластинки, всегда стараюсь представить как бы я работал с семплом когда я его слушаю, это позволяет нарисовать картину в голове до того как я начал с ним работать, а потом ее уже воплощать.
— Как вы подходите к обучению своих учеников диджеингу и битмейкингу, чтобы максимально раскрыть их потенциал?
— Самое главное в обучении — это понять, чему человек хочет научиться. Если это Finger Drumming, то важно понять, как он будет его использовать: как битмейкер в лайвах, как диджей, добавляя в сеты, или просто в качестве хобби. Здесь три разных пути развития. Выбрав точку, в которой хочется оказаться в конце, я могу чётко определить, как заниматься эффективнее всего.
— Какие успехи ваших учеников вызывают у вас наибольшую гордость и почему?
— Главный показатель, который меня вдохновляет, — это если человек остаётся в музыке и развивается дальше. Мой самый первый ученик Миша как-то выпустил альбом через пару лет после нашего курса, и моей радости не было предела.
— Как вы адаптируете свои методы обучения для детей, чтобы сделать процесс изучения битмейкинга увлекательным и эффективным?
— Для детей главное это что б занятия были в игровой форме. Плюс мы больше занимаемся исполнительской деятельностью, тут круто работает игра «Повторяй за мной», дети легко на нее клюют и повторяют биты которые я им показываю.
— Какие ключевые навыки, по вашему мнению, необходимы для достижения успеха в диджеинге?
— Мне кажется, ключевой навык на сегодняшний день — это умение вести социальные сети. Диджейские скиллы уже мало кого интересуют. Я говорю это скорее с сожалением, чем с радостью, ведь всегда занимался именно развитием хард-скиллов, а всем нужны софт-скиллы.
— Как вы балансируете между созданием музыки на продажу, обучением и ведением блога?
— Я на самом деле не балансирую, точнее мой баланс сторону блога и преподавания очень часто заваливается. Мне не очень нравится стандартная схема битмейкеров, когда ты делаешь каталог из сотен бито и предлагаешь им треки на выбор, я либо занимаюсь своим выпуском инструментальных треков или работаю над продуктом такой подход мне больше нравится, именно продюсирование. Так можно больше раскрыться и получить лучший результат. А то отдашь рэпперам биты, они потом про писчьки читают сверху, нет спасибо.
— Какие темы и аспекты создания музыки вы считаете важными для освещения в своем блоге?
— Я чаще всего освещаю лайв-историю, то есть не только как создавать музыку, но и как её исполнять и что для этого нужно сделать. Этот подход мне кажется более комплексным и позволяет постичь музыкальное искусство, а не просто собирать пазлы в музыкальной программе.
— Какие критерии вы используете для оценки успеха вашей музыки на продажу?
— Ну, если её купили, это уже хороший критерий. Я скорее полагаюсь на свой вкус: если получается сделать хороший продукт, я всегда доволен.
— Какие современные тренды в диджеинге и битмейкинге вы считаете наиболее значимыми?
— Самый главный тренд — это тренд на ломаные ритмы, в особенности DnB набирает обороты. Когда у хип-хопа закончится цикл лет через пять, DnB станет новым «хип-хопом». DnB очень похож на хип-хоп по своей сути: он бывает олдскульным и ньюскульным, может быть очень интеллектуальным и так далее. В нём есть все оттенки, чтобы стать первым мировым жанром. К тому же всё больше DnB-треков появляется в чартах. Так что с нетерпением жду.
— Как вы преодолеваете творческие блоки и поддерживаете поток вдохновения при написании музыки?
— Я занимаюсь многими разными дисциплинами: Finger Drumming, Scratch и даже игрой на бас-гитаре. Когда что-то одно не идёт, всегда можно заняться чем-то другим. Это очень помогает: если не получается битмейкинг и написание, можно открыть битмашинку и просто постучать ритмы, поучить новые паттерны и рудименты. Если не идёт драмминг, можно поскретчить. Так переключаешься от одного к другому, и что-то одно точно зацепит так, что не оторваться. А если учесть, что это всё музыка, значит, это точно развитие.
— Какие проекты или достижения в вашей карьере вы считаете наиболее значимыми и почему?
— Моё участие в мировом баттле по диджеингу и завоевание 2-го места, а также победы на V1 — это то, к чему долго идёшь, и когда достигаешь, получаешь огромное удовольствие. Достигать целей — моя страсть. Я также участвовал в запуске проекта FLAME DRUMS, и наша музыка собрала миллионы просмотров в Instagram — раньше я даже не думал, что такое возможно. Баттл с американцами летом 2024 года — это тоже важная веха в моей карьере как артиста, и, думаю, в мировой сцене тоже. Джей и Тризи считали, что это будет лёгкая прогулка, но всё оказалось иначе, о чём свидетельствуют комментарии на YouTube. Учитывая геополитическую ситуацию, мы представляли Россию на культурном фронте и, как мне кажется, сделали это очень достойно.
— Какие стратегии вы используете для продвижения своей музыки и шоу в социальных сетях?
— Да, моя главная стратегия — это регулярно постить и присутствовать в соцсетях, чаще высказывать своё мнение.
— Какие ресурсы или курсы вы могли бы порекомендовать тем, кто хочет углубить свои знания в битмейкинге?
— Ну разве что свои) Приходите ко мне, я вас научу всему что знаю
— Как вы поддерживаете активное взаимодействие со своей аудиторией через блог и социальные сети?
— Я постоянно отвечаю на комментарии, всегда делюсь советами и вступаю в дискуссии.
— Какие современные батлы по битмейкингу и диджеингу вы могли бы порекомендовать, и как можно прийти посмотреть на них?
— Ну конечно V1 Battle, это одно из главных событий хип-хоп сцены в стране. Кардо и уличная классика - крутые фестивали. На старицы этих мероприятий нужно подписаться и следить за новостями, так вы не пропустите их, они бесплатные и делаются очень хорошем уровне - это стоит того.
— Никита, если бы вы могли вернуться в прошлое и дать себе один совет в начале вашего пути, что бы это было?
— Меньше стесняться и сомневаться - проявлять себя, даже не очень опытного и крутого. Постараться отбросить перфекционизм и делать свое дело.
— Спасибо, Никита, за то, что поделились с нами своими мыслями и своим взглядом на мир музыки. Желаем вам дальнейших творческих успехов и больших прослушиваний!
Благодарим каждого за прочтение! Подписывайтесь на наш канал и оставляйте свои отзывы о блоге. Нам важно ваше мнение!