Дизайн интерьера на мировом рынке уже давно перерос функцию банального декорирования пространства. Время идёт, запросы становятся всё интересней. Современные тенденции на чувствование интерьера, философию мебели превращают обстановку дома в живое, говорящее пространство. Задача дизайнера сейчас - прочувствовать заказчиков и наполнить интерьер такими предметами, философия и вид которых максимально близки хозяевам.
Популярность различных вещей с пометкой hande made сейчас актуальна как никогда. Именно создавая что-то своими руками человек вкладывает энергию, привносит философию и смысл в предмет, а далее в пространство. Именно так и рождается предмет искусства. Так и рождается пространство, наполненное только самым лучшим.
Мебель, которую дизайнеры создают своими руками становится коллекционной, уникальной. Такая мебель ценится, входит в историю дизайна. Как правило большинство работают в стилистике исходящей из времени, текущих тенденций интерьера, привнося свою нотку в историю. Но более всего ценится искусство тех, кто мыслит наперёд. В свои дизайн проекты, я тщательно подбираю мебель, изучаю историю бренда, его философию, подбирая лучшее для вас. Заказать дизайн проект можно по номеру 8-919-101-86-66
Больше проектов на сайте https://sdg-archdesign.com/
Isabelle Stanislas
Жизнь и творчество Изабель Станислас - это путь, вымощенный геометрией, похожий на разносторонний треугольник с тремя разными сторонами. Это геометрическое сочетание вездесуще во всем, что она делает.
Стремление к четким линиям прослеживается и в дизайне мебели Изабель, что является логическим продолжением ее архитектурных изысканий. Коллекция "Ellipse", разработанная для Galerie BSL, больше напоминает эллипс в переносном смысле, чем его ожидаемую овальную форму и изгибы. Действительно, эллипс является основой “художественной философии структуры” Изабель Станислас, другими словами, ее стремления создать дизайн, который был бы направлен на создание квинтэссенции формы. Коллекция основана на мастерском сочетании трех материалов: белого мрамора Эстремоз, черного мрамора Маркина и патинированной латуни бронзового цвета. Каждый мрамор представлен как по отдельности, так и в сочетании с ярким выбором полосатого узора. Квазикинетическая визуальная игра воплощается в чрезвычайно мощных, но сдержанных графических композициях, созданных сочетанием черных и белых линий мрамора и патинированных латунных элементов.
Carol Egan
Кэрол Иган делает акцент на уникальной форме и структуре и стремится к тому, чтобы на первый план выходили минималистичные, утонченные ощущения. В ее работах, выполненных с использованием традиционных методов изготовления, можно увидеть невозможное и невообразимое, например, то, что кажется изгибом дерева на 180 градусов. Одержимая идеей создания пышных форм, она вдыхает жизнь в материалы, которые обычно кажутся тяжелыми и жесткими, благодаря своим легким, вдохновенным линиям и живым формам, которые исследуют тему удвоения и игру теней и отражений.
Новая коллекция потрясающе резонирует и обогащает привычное творчество художницы новыми формами, изгибами. В коллекции присутствуют уже привычные зрителю развороты, столам же Кэрол придала новое звучание.
Emmanuel Jonckers
Бельгийский дизайнер Эммануэль Йонкерс с детства жил в мире художественной мебели. Оба его родителя были создателями художественной мебели, их работы в основном были выполнены из металла с гравировкой.
“Мой отец на самом деле не знал, что со мной делать, он брал меня с собой в свою мастерскую, где я целыми днями помогал с работой и экспериментировал. Часто я заходил в мастерскую моей матери, где она с большой тщательностью обрисовывала линии гравюры. Я взяла свои карандаши и листы для рисования, чтобы присоединиться к ней в почти медитативном мире, посвященном рисованию и созиданию.
Он рос любопытным и увлеченным ребенком. После развода родителей у него сложились прочные связи со своим окружением, и каждая новая связь приводила к новой страсти: алхимии, изучению древних священных писаний, включая иероглифы и каббалистические символы, с его духовным отцом Роджером Феррари и его женой Франс Феррари, действительно экстраординарными личностями с нетипичной культурой, а также отличными друзьями и сотрудниками.
Emmanuel Babled
Эммануэль Бабл, родившийся во Франции в 1967 году, в 1989 году окончил Европейский институт дизайна в Милане по специальности "промышленный дизайн".
В 1992 году он основал студию Emmanuel Babled. С 1995 года он создает роскошную стеклянную посуду, столовые приборы и уникальные изделия для таких известных брендов, как Baccarat, Bulgari и Venini. Его работа охватывает промышленный дизайн, мебель и освещение для ведущих компаний.
Работы Бабледа выставлялись в крупнейших институтах, музеях и галереях по всему миру, а его работы публиковались в ведущих дизайнерских изданиях.
Серия низких журнальных столиков Quark сочетает в себе изучение материалов и технологии производства, создавая уникальные монолитные столы. Название серии отсылает к типу элементарных частиц, фундаментальной составляющей материи.
Кварковые таблицы стали поводом для изучения первоклассных природных материалов от их добычи до переработки и постановки задач на каждом этапе производства. Знания, полученные благодаря этому опыту, позволили разработать инклюзивный подход, учитывающий территориальную специфику и навыки, при котором определение проекта воплощалось в жизнь благодаря непосредственному контакту с полем. Это изделие представляет собой исследование нержавеющей стали, которая, как известно, является неподдающимся разрушению материалом благодаря своей прочности, неприхотливости в уходе и стойкости к коррозии и образованию пятен. Эти характеристики делают его пригодным для использования в различных условиях, в том числе на открытом воздухе.
Alain Chervet
В заключении представлю работы, которые продаются на аукционах прекрасного неизвестного художника.
Этот уникальный журнальный столик со скульптурой рыбы, подписанный Аленом Черве, изготовлен из цельной позолоченной латуни и датирован 1977 годом. Столешница из толстого стекла круглой формы. Этот скульптурный предмет мебели поистине уникален в своем роде. Богатая текстура патинированной латуни подчеркнута фирменным стилем Алена Черве. При ближайшем рассмотрении, особенно если смотреть сверху, эффект латунных деталей впечатляет.
В действительности в интернете достаточно галерей, которые продают его работы, но информации о скульпторе никакой. Но это никак не умаляет его потрясающие работы, полные величества. Наоборот, только придаёт лёгкий шлейф тайны.