Как привлечь больше фанатов выступая на сцене? Этот вопрос я думаю интересуют всех творческих людей, которые знают что такое выступления, соревнования и сцена.
После судейства команд в Сеуле и их отбора в агентства, у меня появилось больше энергии на изучение направлений, которые я сейчас использую в работе с артистами, собственных проектах и в целом подготовке
немного расскажу о себе и мы мы перейдем к 10 пунктам)
- меня зовут Эбигейл, я продюсер, хореограф и креатор. Сооснователь компании AR&DI (мы работаем с артистами в постановке танца, написании сценариев и снимаем смысловые проекты) я работала в таких странах как: РФ, Испания, Корея, Тайланд и США
занимаюсь своей деятельностью 3 года, за это время и путешествия я получила, как много негативного так и позитивного опыта в разных сферах и направлениях которым хочу делиться )
приступим:
Пункты, которые я считаю важным учитывать в перформансах/выступлениях артистов , но на которые часто закрывают глаза.
1. У каждого участника должна быть уникальность которую они будут транслировать
Чистое выступление, хореография, хороший Голлс и исполнение - это еще не все.
Должно быть то, что отличит артиста/исполнителей, для зрителя и фанатов среди других групп/выступлений.
⁃ Уникальность каждого можно раскрыть смотря на его характер, парт песни, которую он исполняет и физические данные, манеру танца , внешность
( мимика , личные движения и манерность , глаза и внутренний разговор, остановки, эмоции, бытовые вещи, «супер сила»
2. Расстановки.
Квадраты, треугольники, круги - это все очень красиво, но важно понимать как это будет выглядеть на плоской сцене для зрителя, который находиться впереди.
Должно быть видно всех участников группы, но также правильно выставленное внимание на главного исполняющего в моменте.
Хореография не должна быть смазанной
Синхронность и уделаете внимания особенностям участников
3. Вокальная часть должна отыгрываться в движениях легче и быть наполненной.
Когда артист исполняет вокальную часть , хореография не должна сковывать его голос.
(То есть движения должны быть максимально растягивающими и помогающими вытягивать высокий вокал, соответствовать звуку)
артисту нужно будет прилагать усилия, чтобы не сделать ее скучной и не доделанной, поэтому впервую очередь здесь на первое место должна ставиться его индивидуальность , а не хореография и движения.
4. Во всех выступлениях важно отслеживать линию, историю - Концепт
Одной фразой: Заякорить фанатов определенным посылом, манерностью или историей.
Это можно делать разными способами:
кто-то использует реквизит
Кто-то снимается в традиционной одежде своей страны
Кто-то показывает свои умения (сальто, шпагаты, флирт)
Однако не должно быть перебора
⁃ Постоянный реквизит отвлекает внимание и это превращается в театр, а не танец и выступление.
Хороший концепт - это еще не успех.
5.Оставлять время для наслаждения сценой
Если исполнитель будет постоянно думать о том, как ему исполнить хореографию, как двигаться, куда идти в рисунок, все его внимание уйдет на это и самый важный пункт, ради которого исполнитель выходить на сцену пропадает - наслаждение собой и своим выступлением.
6.Обращать внимание на настроение композиции.
Есть песни исполнение которых, изначально более беззаботное, легкое, но сопровождается жесткими битами в музыке.
здесь важно создать баланс, контраст, который не изменит посыл песни движениями.
Биты , вокал, музыка это разные слои, которые нужно аккуратно обыграть.
Не стоит выбирать одну «подачу танца» она может быть агрессивной и в моменте сменяться на Легкую. Как пример.
7.Контрасты движений.
Возвращаясь к предыдущему пункту. Нет смысла брать один стиль для того чтобы сыграть историю, можно удивлять и добавлять акценты которые повергнут в шок зрителей.
Например в вокальной части вставить хип хоп, брейкданс или наоборот, на более быстрой уйти в лирику контемпа. Кончено, не стоит переусердствовать, соблюдаем баланс
8.Добавить взаимодействие всех участников.
Изначально артисты и танцоры - команда и они не работают, а наслаждаются.
Двое в паре или трое группой , должен быть какой то коннект между участниками.
Или сольным артистом и танцорами , это создает более близкий коннект ДЛЯ ФАНАТОВ.
Например:
Сольное выступление девушки и в один момент она делает вид будто разговаривает с танцором позади себя, играет с ним картинку и рассказывает историю.
9.Энергия
Особая энергия - так должны сказать зрители увидев шоу.
Эмоции решают. Команда/артисты должны прожить все свои движения, Голлс, песни, прилепить танец к телу, а Голлс связать с ощущением.
Энергия идет изнутри, ее нужно прожить изначально, на всех репетициях, связать ее со смыслами исполнителей и направить в нужные детали выступления.
10.Заполнение сцены.
На сцене может быть 20 человек, но она будет пустой. На сцене может быть два человека и они не заполнят на максимум.
Артисты должны быть синхронизированы.
Сколько бы человек не было на сцене, если они не имеют общей энергии, понимания друг друга, то сцена будет казаться пустой.
Это легко контролировать с помощью расстановок , поворотов, смены рисунков.
на этом все, я буду рада если статья была полезной и вы смогли взять что то важное для себя)
наши социальные сети вы можете найти в описании профиля или введя то же имя
