Если бы металкор был рингом для бокса, Wage War точно вышли бы на бой с девизом: "Победа любой ценой!". Эти ребята ворвались на сцену с таким напором, что у многих конкурентов просто слетели перчатки. Они совмещают дикий рёв с мелодичным вокалом, забористые риффы с почти гипнотическими брейкдаунами и эмоциональной лирикой. Но что делает их по-настоящему уникальными, так это подход к звуку и способность балансировать между хардкором и мелодикой. Разберёмся, как они покорили сердца металкор-фанатов по всему миру. 🤘
Wage War появились в 2010 году в городе Окала, штат Флорида. Этот штат уже дал миру таких гигантов, как A Day To Remember, так что земля здесь явно плодородна для металкора. Основателями группы стали вокалист Британ Бонд и гитарист/вокалист Коди Квистад. Их объединяла любовь к тяжёлой музыке, и уже в школьные годы они начали писать свои первые треки.
Гитарист Сет Блейк присоединился к группе после того, как Британ и Коди увидели его выступление на одной из местных вечеринок. Его техника и чувство стиля сразу сделали его очевидным выбором. Басист Крис Гейлорд попал в коллектив через общих друзей, которые порекомендовали его как универсального музыканта с отличным слухом. А Стивен Клюзенер присоединился через сеть местных музыкантов: его игра на барабанах привлекла внимание группы во время одной из репетиций в студии.
"Мы просто хотели делать музыку, которая качает и одновременно заставляет думать. Тогда мы не предполагали, что это выльется во что-то большее," ― вспоминает Коди в интервью Kerrang!
Изначально группа называлась Empires, но позже поменяла название на Wage War, чтобы подчеркнуть своё желание бороться за место под солнцем. Первые годы были посвящены репетициям, локальным шоу и поискам собственного стиля. И уже тогда стало ясно, что они ставят на эмоциональный металл с мощным звучанием.
Первым большим шагом вперёд стал контракт с Fearless Records. Их привлечение к лейблу стало возможным благодаря сотрудничеству с продюсерами Джереми Маккинноном (A Day To Remember) и Эндрю Уэйдом, которые помогли записать сингл, привлёкший внимание Fearless. Дебютный альбом "Blueprints" (2015) произвёл фурор на металкор-сцене. Вдохновившись A Day To Remember, Architects и The Devil Wears Prada, Wage War сделали запись, которая звучала одновременно свежо и знакомо.
"Мы хотели, чтобы этот альбом стал отражением нашей борьбы, нашей энергии и нашей страсти к музыке," ― говорил Британ в интервью Rock Sound.
Песни вроде "Alive", "The River" и "Twenty One" моментально стали гимнами металкор-фанов. Этот альбом был наполнен брейкдаунами, которые могли сломать позвоночник, и мелодиями, от которых шли мурашки.
Интересный факт: при записи "Blueprints" использовались гитары с уникальной настройкой, которая позволяла сделать брейкдауны ещё более массивными. Продюсированием занимался Джереми Маккиннон из A Day To Remember, что добавило альбому фирменного флоридского звучания.
Если "Blueprints" был заявкой на успех, то "Deadweight" стал настоящим триумфом. Альбом включал хиты "Stitch", "Gravity" и "Johnny Cash". Этот релиз не только показал музыкальный рост группы, но и закрепил за ними репутацию одной из самых мощных сил в металкоре. Работа над альбомом велась в студии с продюсером Эндрю Уэйдом, который помог группе отточить звук до идеального баланса между агрессией и мелодикой.
"Deadweight" также стал глубже в плане текстов. Многие песни поднимали темы борьбы с внутренними демонами, что особенно понравилось фанатам. Это был более зрелый и агрессивный релиз, где тексты стали глубже, а звук ― более проработанным.
"Deadweight ― это про груз, который мы все несём. Мы хотели показать, что не важно, что на тебя давит, ты можешь это преодолеть," ― рассказывал Коди Loudwire.
Вокальная дуэль Бритона и Коди стала ещё более выразительной: их партии идеально дополняли друг друга, создавая динамику, которая стала визитной карточкой группы. В процессе работы над альбомом активно использовались передовые студийные техники, что помогло достичь высококачественного звучания. Тур в поддержку альбома включал выступления на крупных фестивалях, таких как Warped Tour, где Wage War окончательно закрепились в статусе звёзд. Кроме того, этот тур позволил группе расширить свою фан-базу за пределами США, получив признание в Европе и Австралии.
Альбом "Pressure" стал неожиданностью для фанатов. Группа добавила больше чистого вокала и мелодичных элементов. Песни вроде "Who I Am" и "Low" вызвали споры среди слушателей: одни приветствовали развитие, другие хотели вернуть "старый" Wage War.
"Мы знали, что это риск. Но для нас важно расти как музыканты. Этот альбом ― наша попытка выйти за рамки," ― объяснял Сет в интервью Alternative Press.
Интересный факт: многие вокальные партии были записаны в "живой" комнате студии, чтобы сохранить их эмоциональную сырую энергию. Продюсеры использовали минимальную обработку для вокала, чтобы усилить ощущение непосредственности, а инструменты записывались с применением винтажного оборудования, что добавило глубину и насыщенность звучанию.
После экспериментов с "Pressure" группа вернулась к более привычному звучанию с альбомом "Manic". Однако этот релиз не был простым возвратом к металкору: он включал элементы ню-металла, индустриального рока и даже хип-хопа в некоторых аранжировках. Работа над альбомом велась в тесном сотрудничестве с продюсерами, которые помогли группе внедрить современные звуковые эффекты и экспериментировать с ритмами. Песни "Teeth", "Manic" и "High Horse" стали яркими примерами смелого подхода к созданию музыки, подтверждая, что Wage War способны адаптироваться к новым веяниям, не теряя своей идентичности. Тексты песен исследовали темы психического здоровья, выгорания и борьбы с личными демонами, что сделало альбом особенно резонансным для слушателей.
"Мы хотели сделать альбом, который был бы сумасшедшим, как и весь мир вокруг нас. Отсюда и название," ― отметил Британ.
В 2024 году Wage War представили свой пятый студийный альбом "Stigma", который вышел 21 июня на лейбле Fearless Records. Альбом включал 10 треков, среди которых "Magnetic", "NAIL5" и "Tombstone". "Stigma" стал ещё одним шагом вперёд, сочетая элементы металкора с электронными, поп- и хип-хоп влияниями. Продюсерами альбома выступили Коди Квистад и Wzrd Bld, которые помогли группе создать многослойное и современное звучание.
"Мы хотели, чтобы каждый трек был уникальным, но всё равно оставался частью одной истории. Это был наш вызов самим себе," ― комментировал Коди.
Альбом получил положительные отзывы за своё разнообразие и эмоциональную глубину. Песни исследуют личные и социальные конфликты, оставляя слушателя в раздумьях над собственными "стигмами".
Состав группы и интересные факты
- Британ Бонд (вокал) ― мастер крика и мощного драйва. Известен своей любовью к видеоиграм, особенно серии "Halo".
- Коди Квистад (гитара, вокал) ― отвечает за мелодичный вокал и аранжировки. Его вдохновляют классические рок-группы вроде Pink Floyd.
- Сет Блейк (гитара) ― король риффов. Говорят, что его коллекция гитар превышает 20 штук, включая редкие модели.
- Крис Гейлорд (бас-гитара) ― скрытая мощь группы. Помимо музыки, увлекается скейтбордингом.
- Стивен Клюзенер (ударные) ― задаёт ритм с точностью часового механизма. Вдохновляется джазовыми барабанщиками.
Рекомендации для прослушивания
Если вы только начинаете знакомство с Wage War, вот что стоит послушать:
- Для классического металкор-опыта: "The River" и "Alive".
- Для грува и брейкдаунов: "Stitch" и "Teeth".
- Для мелодичности: "Gravity" и "Circle the Drain".
- Для экспериментов: "Who I Am" и "Manic".
- Для уникального звучания "Stigma": "Magnetic" и "Tombstone".
Заключение
Wage War ― это не просто группа, это энергетическая бомба, готовая взорвать любой зал. Их путь ― доказательство того, что металкор может быть разным: жёстким, мелодичным, экспериментальным. Эти ребята показывают, что борьба за своё место всегда того стоит.
Если вы ещё не слышали их, самое время включить "Deadweight" или "Manic". А если вы уже фанат, расскажите о них другу, который любит музыку с душой и напором. Ведь Wage War ― это не просто музыка, это настоящая война за эмоции. 🤘🔥