Всем мир! С вами Яна.
10 января на Okko, Кинопоиске и Kion вышла драма "Вечная зима" Николая Ларионова. Я смотрела её вместе с мамой в кинотеатре ещё в ноябре и неимоверно рада, что теперь фильм можно пересмотреть на стримингах.
Со смелостью могу заявить, что это один из моих любимых фильмов, хотя мне всегда тяжело смотреть кино с подобной тематикой и я стараюсь этого избежать. По натуре я довольно эмпатичный человек, поэтому мне больно видеть, когда убивают невинных людей, особенно тех, у кого вся жизнь впереди.
Однако, "Вечная зима" показывает эту тему максимально не грузно. Рассказывает об утрате, не "давя на глазные яблоки". Я даже удивлена, что на кинофестивале "Маяк" в Геленджике ему не дали ни одной награды. Хотя я не видела ни одного негативного отзыва со стороны критиков. Зато сейчас этот фильм номинирован на "Золотого орла"! В категориях "Лучший игровой фильм" и "Лучший сценарий" он стоит рядом с такими великанами, как "Воздух" Алексея Германа-младшего и "Любовь Советского Союза" Никиты Высоцкого. И это при том, что "Вечная зима" - это не только авторский, но ещё и дебютный фильм режиссёра!
Киноязык вместо тысячи слов
Через пару дней после просмотра фильма я ходила на мастер-класс режиссёра Николая Ларионова в рамках киноклуба "Черника" в киношколе "Свободное кино". И на вопрос, как он работал со сценарием, убирал ли какие-то диалоги, Николай ответил, что изначально всё было в визуале и ему пришлось даже добавлять реплики героям, и что ему до сих пор кажется, что какие-то вещи остаются непонятными для зрителя. Я очень удивилась такому ответу. Обычно все киношники "марают" диалоги на площадке, а тут даже пришлось дописывать)
Лично для меня по визуалу всё предельно понятно. В этом фильме есть абсолютный баланс между всеми элементами киноязыка. Николай Ларионов очень скрупулёзно поработал над каждым кадром: в процессе подготовки он заснял весь фильм на телефон со статистами (это люди, которые были вместо актёров и выполняли функции героев в кадре). На мой взгляд, это просто невероятно профессиональный подход и так бы делать всем режиссёрам для любого фильма, что короткого, что полного метра.
Немаловажным фактором было то, что фильм снимали на родине Николая Ларионова - в Магнитогорске. Шарм не просто провинциального, а маленького уральского городка, где район на одной стороне реки живёт более счастливо, чем на второй, невозможно было передать никаким Подмосковьем, где было бы дешевле снимать. Ну и конечно, та самая вечная зима буквально сквозит через экран на зрителя. Вряд ли бы режиссёр смог достичь достоверности в ином месте. Сложно называть это термином "локация", по сути, Магнитогорск - место силы этого фильма. Сила, конечно, не созидающая, а холодная и суровая, но с раскалённой сталью в сердце, как у отца-сталевара (Александр Робак), который жаждет отомстить убийцам сына Дениса (Сергей Грузинов).
Помимо качественной проработки визуальных аспектов: крупностей, ракурсов, определённого цветового решения (с преобладанием тёмно-зелёных цветов) и тёмного светового ключа, деталей (вроде карпа в ванной, личной коробки Дениса и т.п.) в фильме очень круто работает звук. Режиссёр даже назвал его отдельным персонажем. Благодаря зловещему гулу города зритель погружается в атмосферу некоторой угрюмой тревоги. Как будто из этого гула и родилась та шпана, которая докопалась до Дениса в подъезде, а потом и стала причиной его гибели.
Но помимо естественных звуков в фильме много закадровой музыки (которая уместна, ведь отражает дух времени - конца 90х-начала 2000х). Очень радует звучание песни "7Б" - "Молодые ветра", которая является как лейтмотивом дружбы Дениса с Федей (Александр Новиков), так и отражением мятежности того времени и внутреннего надрыва людей.
Ещё через внутрикадровую музыку - авторскую песню сына, записанную на кассету, мама Дениса (Юлия Марченко) узнаёт его как личность, но, к сожалению, уже после его смерти.
Актёрская игра, конечно же, абсолютно блестящая. Каждый выкладывается по полной, проживает свою роль. Что супер-профессионалы - Робак и Марченко, что юные актёры - Грузинов и Новиков.
Лично для меня Сергей Грузинов стал настоящим открытием. Хотя у него даже к 18 годам уже немаленькая фильмография - это очень радует. Верю, его ждёт большой успех! У него необычная органика и внешность, которой не хватает нашему кинематографу, переполненному смазливыми мальчиками. Ну, и конечно, парень он очень талантливый - ведь при просмотре фильма, Грузинов настолько подключает зрителя к Денису, передаёт наивность, влюблённость и некоторую юношескую слабость, что я, зная, что его герой погибнет, до последнего надеялась на иной исход.
Александр Новиков - я видела его в других фильмах, но именно здесь он раскрылся для меня как отличный драматический актёр. Хотя из-за череды комедий, в которых он снимался и был заложником маски "лошка", считала, что он не может в глубину. Как выяснилось - может!) Желаю ему побольше качественных ролей, где по-настоящему можно раскрыть свой актёрский потенциал.
Юлия Марченко тоже потрясающе сыграла Елену. У неё получилась мать, которая только после смерти сына осознала, что совсем не знала его. Мать, повсюду ищущая прощения убийц, мужа, самой себя. Мать, живущая в воспоминаниях о сыне, в его вещах. А ещё - нелюбимая и нелюбящая жена. Режиссёр рассказал, что на монтаже ему пришлось довольно много сцен с Юлией вырезать, не потому, что они были плохие, а потому, что со всем отснятым фильм не сложился бы в полную художественную картину. А для актёров всегда болезненно, когда вырезают сцены с ними. Но я точно могу сказать, что во всех кадрах, по сути, в целой сюжетной линии матери, зритель абсолютно подключается и сопереживает. И всё понимает.
Если я вижу, что в фильме снимался Александр Робак, то сразу знаю, что стоить смотреть хотя бы ради него) он очень органичен в роли Владимира. Думаю, немаловажным фактором стало то, что он тоже родом с Урала - из Златоуста. Поэтому у него отлично получилось передать мрачный характер магнитогорского сталевара, который хочет научить своего сына быть жёстким и мужественным, и считает, что в мире всё решается силой. Но внутри которого есть поток раскалённой стали, с которой он не может ужиться, ведь не умеет быть слабым и проживать эмоции, не умеет прощать.
Кстати, именно Александр стал первой поддержкой режиссёра перед большими людьми кинематографа - Робак согласился на роль, ведь ему понравился сценарий, хоть он и порекомендовал некоторые правки.
Ну и конечно, наш любимый екатеринбургский Олег Ягодин, который сыграл эпизодическую роль Бориса - коллеги Владимира с завода и возможного любовника его жены. Тут даже сложно дать какой-то комментарий - Ягодин во всех ролях прекрасен. А ещё в этом фильме не может не радовать чистота его дикции)) (просто я смотрела сериал, где играл Робак и Ягодин, там я грустила от невнятности речей что того, что другого =))
Её величество - драматургия
Для меня одна из самых страшных вещей на свете - когда дети умирают раньше родителей. Так быть не должно. Но что делать родителям юного Дениса, если это уже случилось? И как найти в себе силы жить дальше, когда внутри то ли вьюга, то ли лава?
По сути, это описание сюжета всего фильма. Однако, тут самое большое значение имеет то, КАК родители проживают потерю.
И тут важен тщательно и точно написанный сценарий. Для этого у автора ушло очень много лет, много драфтов. Изначальный финал был максимально плачевным (против которого, как раз-таки, был Робак). А теперь по смыслу и атмосфере я бы могла сравнить фильм с "Три билборда на границе Эббинга, Миссури" Мартина Макдонаха (который, кстати, тоже является моим любимым).
В фильме нет никаких неожиданных поворотов, но от этого не приходит скука. Николаю Ларионову удалось отразить дух времени, дух города так, чтобы эмоционально не "раздавить" зрителя, но и понапрасну не романтизировать юношеским максимализмом в экспозиции. Сцены не затянуты, я бы даже сказала, они натянуты. При "скудности" происходящего есть какая-то неимоверная глубина. И всё решается не разговорами, а действиями. Порой это какие-то микродействия, антидействия - молчание на вопрос, наблюдение за детским хором, который был когда-то частью жизни матери, драка отца с охранником клуба. Каждая сцена точно отражает состояние героев. И при всей тягучести имеет развитие.