Приглашаю вас окунуться в самую глубь коллекции живописи из собрания Костромского музея-заповедника, в которой представлены шедевры таких великих мастеров, как Иван Шишкин, Илья Репин, Константин и Владимир Маковские, Константин Коровин, Борис Кустодиев и многие другие. Познакомимся с художественными произведениями искусства дворянской усадьбы - картины Григория Островского и Александра Полякова; посмотрим работы ярких представителей русского авангарда: Натальи Гончаровой, Роберта Фалька, Виктора Барта. Заглянем в зал, посвященный древнерусскому искусству: здесь экспонируются иконы, медно-литая пластика, а также культовая скульптура XVII-XIIX веков и многое другое
На постоянную выставку «Вехи искусства» может попасть каждый желающий. Ее проводят с 23 сентября 2021 по 31 декабря 2026 года. Найти её можно в Романовском музее (Костромская обл., г. Кострома, пр-кт Мира, д. 5). График работы: Пн-Вс (11:00-19:00). Цена взрослого билета: 350 ₽, льготного: 250 ₽, детского (до 7 лет): бесплатно, также там действует оплата по Пушкинской карте и скидки для студентов. Цены на билеты и экскурсии уточняйте на кассе
На выставке представлены лучшие произведения художественной коллекции Костромского музея заповедника. Экспонаты выстроены по хронологическому принципу, благодаря чему мы можем познакомиться со всеми этапами развития русской живописи с 18 по 20 век
Первый зал посвящен религии
Именно этот зал почему-то вызывает большой интерес у посетителей выставки. Здесь расположены экспозиции древнерусского искусства XVI–XIX столетия, под названием «Икона на рези»
Второй зал был посвящен искусству XVIII - начала XIX веков
Продолжением экспозиции являются залы посвященные костромскому дворянскому портрету XVIII–XIX века. Представлена коллекция под названием «18 век. Развитие жанра портрета»
Только посмотрите на эту детальную проработку изделий
ЛЮБОПЫТНО, что на данной выставке есть тактильные модели картин, предназначенные для людей с ограниченными возможностями. Это нас приятно удивило. Определенно респект!
Дальше мы попадаем в Императорский зал
Здесь представлены портреты представителей династии Романовых
(правда, как нам сказали, сейчас здесь временно расположены экспонаты из музея-усадьбы «Архангельское», в связи с ремонтом их музея)
Только посмотрите насколько все детально прорисовано
Следующий зал посвящен XIX веку
Жанр пейзажа получил развитие в России в 19 веке. В собрании музея собраны полотна многих известных живописцев. Многие работы посвящены родным сердцу и так знакомым многим из нас пейзажам, трогающим за душу. Кому-то многие пейзажисты знакомы, а для меня некоторые были открытием. Предлагаю и вам окунуться в искусство 19 века..
Братья Н. Г. и Г. Г Чернецовы
Творчество этих костромских художников стало прорывом в русской живописи. В 1838 году художники вместе со своим другом отправились в "художественное путешествие" по просторам великой реки Волги. Вдохновились ее видами, пейзажами и как результат - множество эскизов, пейзажей, зарисовок, картин с обеих берегов Волги
Отметим, что у многих картин есть устройство, нажав на которое, можно услышать интересные факты о художнике или представленной картине
ИНТЕРЕСНО: В картине «Перед полуднем» прослеживается подражание «шишкинской» манере, которое проявляется в нарочитой «подробности» письма - выписан каждый стебелёк; и определённая новизна в изображении предметной среды - следование методу стереоскопической объемности.
Пейзаж К. Крыжицкого, лиричный по своей сути, передающий тончайшие состояния природы. Фотография сыграла трагическую роль в судьбе Константина Крыжицкого. Оказалось, что для своей картины «Повеяло весной» (1910) он воспользовался той же фотографией, что и живописец Я.И. Бровар для работы «Вид в Беловежской пуще» (1906-1908). Совпадение получилось настолько очевидным, что завязалась газетная полемика
Крыжицкий был обвинён в плагиате, не выдержал позора и покончил с собой
Попадая в следующий зал, мы знакомимся с искусством рубежа XIX - ХХ веков
Рубеж XIX - ХХ веков - важная веха в истории русского искусства. Новое поколение живописцев руководствовалось другими принципами и идеями. Рождается два главных художественных Направления - московская школа живописи, представленная «Союзом русских художников», и петербургская школа, связанная с академическим направлением и объединением «Мир искусства»
Московская группа художников принесла в пейзаж тему провинции, старинных русских городов, в их произведениях звучит тема национального пейзажа. Представители московской группы не стремились фотографически точно отобразить природу, они оставляли за собой право выражать через интенсификацию цвета своё отношение к ней. экспозиции представлены работы С. Ю. Жуковского «Плотина» (1909), П. И. Петровичева «На речке. Ловля раков», Л. В. Туржанского «Осеннее солнце» (1911) и др.
ИНТЕРЕСНО: Картина «Гуляние» была подарена музею в 1929 году вдовой художника Ю. Б. Кустодиевой.
В ней создан обобщённый образ старинного русского городка. Все узнаваемо и типично: ландшафт, архитектура, лица. Мотив вечернего гуляния позволил художнику собрать воедино различные прослойки провинциального общества. С удивительной простотой и достоверностью художник воссоздает уклад жизни провинциального города
Попадая в следующий зал, мы знакомимся с искусством 1920-1930-х годов
Характерной чертой искусства 1920-1930-х годов были сложность и противоречивость процессов, происходящих в художественной жизни и противоборство в ней различных течений и направлений. 1917 год стал переломным, резкое изменение социальной ситуации повлекло за собой изменение содержания и направления развития искусства. Художники, являясь представителями разных тенденций, носителями разных программ стремились сохранить индивидуальность, но вместе с тем они были людьми своего времени
Революцию восторженно встретила художественная молодежь различных авангардных направлений. Были надежды на то, что Октябрь даст возможности для смелых исканий осуществления самых дерзких, провокационных и новаторских идей
Однако, советская власть воспринимала искусство как оружие в борьбе за свои политические цели, как метод воздействия на широкие массы. Авангардное искусство не было понятно этим массам, нужно было найти художественный язык, который был бы доступен пониманию неподготовленных людей. Так власть обратила внимание на художников. продолжавших традиции русской реалистической живописи
Завешает экскурсию зал, посвященный искусству 1950-1960-х годов
После Великой победы обществом владело желание как можно быстрее залечить нанесенные войной раны, преодолеть бесчисленные трудности. Пережив трагедию военных потерь, советские люди ощутили радость мирногогруда. Художники стремились отразить в своих произведениях самое прекрасное и достойное, что видели в самой жизни. Они были вдохновлены чистым и благородным чувством - чувством ценности мирного бытия.
В первые послевоенные годы, естественно, создавалось не так много крупных произведений, в основном это портреты близких людей, лирические пейзажи родных мест, небольшие жанровые композиции, посвященные повседневным домашним заботам
С особой теплотой и задушевностью художники создавали произведения, посвященные детям. Все это нашло отражение в представленных на выставке картинах: Н. Ф. Назарова «Портрет жены художника» (1945), О. К. Малягина «Лето» (1949), А. И. Рябикова «Друзья птиц» (1952) и др. Жизнерадостное ощущение мирного бытия проявилось в пейзаже Татарникова «Мостик» (1960)
В 1950-е годы художественная жизнь страны становится более активной, проходит множество местных, передвижных и республиканских выставок. Художники стремились представить на них произведения, отражающие чаяния простых людей. В эти годы были написаны самые жизнерадостные, полнозвучные по цвету живописные произведения. В своих работах художники рассказывали о труде советских людей в колхозах и на производстве. о молодежи и ее делах - учебе, освоении целины, об увлечении спортом. Написано много бытовых картин, посвященных повседневной жизни, взаимоотношениям в обществе, в семье. Широкое распространение получил, закрепившийся в 1930-е годы повествовательный характер композиции, доступный широкому кругу простых людей
Посмотрите на эту детальную проработку
Художники постоянно выезжали в колхозы, заводы, леспромхозы, для них были интересны общения с людьми разных профессий. В результате этих встреч были созданы образы самоотверженных тружеников, запечатлены характерные черты советских людей того времени. Художники показывали своих героев просто, правдиво, без нарочитого пафоса и излишней парадности: «Портрет целинника Ивана Приходько» (1964) и др. Даже в обобщенных, типических образах и жанровых произведения художники правдиво рассказывали о людях своего времени. Драматические переживания военных лет обострили оптимистическое мировосприятие художников, помогли внимательнее относиться к передаче самых различных чувств, обострили их отношение к глубоким душевным переживаниям людей.
Важную роль в развитии советской живописи послевоенных лет играет пейзажный жанр. Одним из выдающихся мастеров современного пейзажа является Георгий Григорьевич Нисский. В произведениях художника, выполненных в последние годы — «Полустанок» (1958) - ярко выразился характер его творческих поисков, особенности живописного языка.
Представленные на выставке произведения пронизаны любовью к человеку, к природе. к Родине. Искусство этого периода направлено на созидание, оно патриотично и глубоко русское по своему духу
Вот такая достаточно интересная и познавательная экспозиция собрана и хранится в Романовском музее. Было интересно проследить весь путь становления искусства, посмотреть своими глазами на предметы художественных произведений и узнать их историю. Я узнала много нового, была приятно удивлена от некоторых фактов, а ещё продуктивно и интересно провела свой вечер, чему очень рада. Рекомендую к посещению!