На «Свадьбу Кречинского» в театр на Трубной я шла в предвкушении встречи с любимыми актерами и желанием увидеть, каким будет прочтение пьесы режиссера Дмитрия Астрахана. Первая часть знаменитой трилогии Александра Васильевича Сухово-Кобылина написана в 1854 году и ставится уже полтора века. Но каждый раз главный герой, яркий, многогранный и неоднозначный персонаж, в зависимости от его воплощения на сцене и интерпретации текста вызывает разные эмоции – от неприязни до симпатии и сопереживания.
На моем показе Михаила Васильевич Кречинского – обаятельного авантюриста, который пытается спасти свою репутацию и решить финансовые проблемы, женившись на богатой невесте, играл Андрей Карако. В его исполнении главный герой предстал холодным манипулятором, я увидела акценты на корысти и равнодушии к чувствам окружающих.
Некоторые из моих любимых театральных блогеров выразили разочарование, что на пресс-показе в роли Кречинского не появился «красавец мужчина» (одна из ролей) Родион Вьюшкин. Признаюсь, мне тоже было бы интересно увидеть его в этой постановке. Однако Андрей Карако в образе Кречинского мне понравился. Особенно запомнилась сцена с письмом — живая, полная юмора, которая ярко подчеркнула холодный расчет героя и его отношение к происходящему как к очередной игре.
Его выбор невесты пал на Лидочку (Татьяна Горбунова), наивную и романтичную девушку, которая искренне верит его красивым словам о светлом будущем. В начале пьесы кажется, что она не подозревает, что за красивым фасадом могут скрываться долги, азартные игры и корыстные планы. В конце становится ясно, что она настолько безнадежна влюблена, что ей все равно, что за человеком является Кречинский, и готова идти за ним, несмотря на все его недостатки.
Помогают раскрыть характеры главных героев другие персонажи — хитроумный и самоуверенный Фёдор (любимец публики Иван Мамонов), строгий и язвительный Бек (народный артист Владимир Шульга), педантичный и немного нелепый Нелькин (Александр Асланян) и исполнительный, но подозрительный Расплюев (Александр Овчинников). Намеренно не называю их второстепенными — каждый из них добавляет в постановку глубину, делая ее более яркой и многослойной.
Объемным действие кажется и благодаря сцене-трансформер театра на Трубной. На этот раз она оказалась в центре зрительного зала. С одной стороны, такая компоновка делает публику ближе к актерам, позволяя ощутить их энергетику и эмоции. С другой — возникает вопрос: одинаково ли воспринимается спектакль с разных точек или на противоположной стороне обзор совсем иной?
В этой версии пьесы больше всего сочувствия у меня вызывали отец (Александр Мохов) и тетушка Лидочки (Елена Анисимов), для которых она единственная наследница. Они безмерно любят девушку, трепетно оберегают ее и искренне желают ей счастья. Однако именно их благословение на этот роковой брак едва не стало причиной катастрофы, которая могла навсегда разрушить ее жизнь.
Они доверились Кречинскому, очарованные его лоском и речами, не заметив, что под этой маской скрывается авантюрист. Ирония в том, что сама Лидочка, так и не увидев правды, восприняла расстроенную свадьбу как трагедию, не понимая, что избавление от этого союза — ее настоящее спасение.
А что Кречинский? Его финальный танец — это своего рода символ его непробиваемой натуры и внутренней пустоты. Эта история его ничему не научила: он ничего не выиграл и ничего не проиграл. Он продолжит жить так, как привык — обманывая, очаровывая, играя на чувствах других. Для него это не поражение, а просто очередной этап игры, где ставка — чужая судьба, а его собственные эмоции, похоже, давно заложены в ломбард.
