У каждой картины есть цена (даже если мы говорим, что они бесценны). Это либо аукционная цена либо стоимость страховки (говорим о произведениях великих или модных мастеров).
"Спаситель мира", Леонардо да Винчи
(аукцион 2017г., 450млн.дол., Катар)
"Спаситель мира" - одна из самых загадочных и дорогих картин в мировой истории искусства. Написанная около 1500 года, эта картина изображает Иисуса Христа в традиционном образе благословляющего Спасителя, одетого в Renaissance-стиль.
Интересные факты:
- Долгое время полотно считалось утраченным. Оно было обнаружено в 2005 году и после реставрации было атрибутировано как работа самого Леонардо да Винчи. Перед этим картина много лет находилась в частных коллекциях и даже продавалась за незначительные суммы.
- В 2017 году "Спаситель мира" был продан за невероятные 450,3 млн долларов, став самой дорогой картиной в мире. Покупателем стал наследный принц Саудовской Аравии Мухаммед бен Салман.
- Да Винчи использовал свою знаменитую технику сфумато - особый прием размытия контуров, который создает эффект таинственности и мягкости изображения. На картине Христос держит хрустальный прозрачный шар, символизирующий мироздание.
- Долгое время среди искусствоведов шли жаркие споры о подлинности картины. Многие эксперты считают, что это действительно работа Леонардо, хотя некоторые до сих пор сомневаются.
"Обмен", Виллем же Кунинг
(аукцион 2015г., 300 млн.долл., ч.собрание, выставлена в Институту искусств, Чикаго)
"Обмен" Виллема де Кунинга - одна из революционных работ, что навсегда изменила представление о абстрактном экспрессионизме.
Написанная в 1955 году, картина стала знаковым произведением, которое олицетворювало новий етап американского модернистского искусства. Де Кунинг не просто рисовал - он создавал целый мир, где реальность растворяется в эмоциях, формах и цветовых потоках.
Полотно представляет собой буйство красок, где женские силуэты то проявляются, то растворяются в абстрактных формах.
Тела женщин словно плавятся, трансформируются, создавая ощущение постоянного движения и изменения. Яркие, агрессивные цвета - красный, желтый, белый - создают невероятное напряжение и динамику.
Интересный факт - картина стала настоящей сенсацией в художественном мире. Де Кунинг буквально разрушал все существующие канены живописи, создавая новый язык искусства.
Сегодня полотно является одним из самых дорогих произведений современного искусства. В 2006 году другая работа художника была продана за 137,5 миллионов долларов, что подчеркивает его колоссальное влияние на мировое искусство.
"Игроки в карты", Поль Сезанн
(250 млн. долл., 2011г., Катар)
Написанная между 1890 и 1895 годами, картина стала одной из самых знаменитых работ художника, практически манифестом его живописного стиля. Сезанн не просто изображал людей - он препарировал человеческую сущность, раскрывая внутренний мир через внешние детали.
На полотне двое мужчин сосредоточенно играют в карты. Каждый персонаж - словно законченная история, характер, судьба. Они неподвижны, но полны внутреннего напряжения. Карты для них - не просто развлечение, а способ коммуникации, борьбы, проявления характеров.
Сезанн невероятно тщательно работал над каждой деталью. Геометризация форм, статичность поз, особая колористика - все это характерные черты его уникального живописного почерка.
Картина имеет несколько версий, и каждая - словно вариация на одну тему. Разные композиции, разное количество игроков, но неизменным остается ощущение напряженной тишины, ожидания и скрытой динамики. Каждый взгляд, каждое движение руки - словно зашифрованный рассказ о жизни.
"Когда свадьба?", Поль Гоген
(210 млн.долл., 2015г., Катар)
Написанная в 1892 году на Таити, картина стала квинтэссенцией творческих исканий художника, его погружения в мир экзотической культуры.
На полотне три девушки сидят в задумчивой позе. Их взгляды устремлены куда-то вдаль, будто они принимают важное жизненное решение.
Гоген использовал яркие, насыщенные цвета, характерные для его таитянского периода. Интенсивные зеленые, синие, красные оттенки создают особую эмоциональную атмосферу.
Художник намеренно отходит от европейских канонов реализма. Плоскостность изображения, условность поз, особая цветовая символика - все это характеризует его уникальный стиль. Гоген создавал не фотографическую копию реальности, а эмоциональный образ, который вибрирует и живет собственной жизнью.
"Мона Лиза", Леонардо да Винчи
(Лувр, не продается, страховка-970млн.долл.)
Мона Лиза продолжает оставаться одной из самых известных и загадочных картин в мировой истории искусства. Вот несколько фактов об этом произведении:
1. Название картины. Официально она называется "Портрет госпожи Лизы Герардини", но более известна как "Мона Лиза". "Мона" в итальянском языке - это сокращение от "madonna", что означает "госпожа".
2. Самая известная особенность картины - загадочная улыбка модели, которая кажется то появляющейся, то исчезающей. Это достигнуто благодаря технике сфумато, разработанной да Винчи.
3. Картина была написана примерно между 1503 и 1519 годами. Предполагается, что моделью была Лиза Герардини, жена флорентийского торговца Франческо дель Джокондо.
4. Картина относительно небольшая - всего 77 см × 53 см.
5. На заднем плане изображен фантастический пейзаж с извилистыми дорогами и мостами, который не соответствует реальной местности.
6. Картина много раз меняла своих владельцев. Король Франциск I приобрел ее у да Винчи, после чего она стала частью королевской коллекции Франции.
7. С 1797 года картина находится в Лувре. Во время Второй мировой войны она была спрятана от нацистов.
8. В 1911 году картина была украдена из Лувра и пробыла в отсутствии два года. Похититель, итальянский рабочий Винченцо Перуджа, хотел вернуть шедевр на родину.
Заметьте, три из 5 самых дорогих картин сейчас находятся в Катаре! Молодцы, тратят деньги с умом!
Светлана Синица, гид в Риме romaturism.ru