Этот вопрос был задан Александру Чайковскому на творческой встрече в Ростовской консерватории в рамках фестиваля «Прекрасен наш Союз».
Александр Владимирович Чайковский – советский и российский композитор, профессор Московской консерватории, председатель Совета Союза композиторов России.
Ответ оказался кратким: «Нет. Научить сочинять музыку, наверное, нельзя. На предмете «композиция» обучают тому, как соединять музыку . . . Я, конечно, могу написать за ученика, но я этого не делаю».
Что это значит?
Фактически всё, что способен дать учитель композиции своим ученикам, это пути обретения навыков «чёрной», «ремесленной» работы композитора. По возможности, подкрепляя это морально-эстетической аргументацией.
То есть, говорить нужно не только о материальном мире – работе с карандашом и нотными листами, о том, что происходит до и после этого, – а также о самой музыке. Вникать в то, что она есть сама по себе, как духовный продукт, выражение человеческого духа.
Однако, отсутствие духовного подтекста возможно также может являться духовной составляющей любого произведения.
Начало пути кроется где-то посередине, как на координатной оси, и от этой точки можно двигаться в направлении плюса, или идти в минус. Однако, вся относительность в искусстве опирается на точку «начала отсчёта». Что любопытно, это «0».
Значит, не отклоняясь от «точки комфорта» сложно проявить какое-либо значение координатной оси… [Надеюсь, дорогой читатель простит мне моё «отклонение» от основной темы]
Композитор – тот, кто творит [и вытворяет]
Также можно провести параллель с художником.
Можно научить технике, разъяснить систему искусства сочетания цвета, формы, пропорций и т. д. Наверное, ещё много чему можно научить художника. Но то пространство, та область личного творческого продукта, если можно так выразиться, где вся эта наука будет применяться, зависит лишь от самого «производителя». То есть – художника – композитора.
Можно поспособствовать созданию той среды, в которой возможно профессиональное, творческое развитие, обогащение ученика профессионально-эстетическими впечатлениями, творческими стремлениями и прочим. Можно попытаться обострить эстетическое, художественное «чутьё» обучающегося, вызвать «творческий голод» – потребность самовыражения. Каким образом? Посредством многочисленных примеров мировой музыкальной литературы, знакомства с самим искусством, его философией, посредством расширения границ личности ученика, соприкасающейся не только лишь с проблемой «техники письма», а также, в первую очередь – с вопросами человеческой сущности и её взаимодействия с миром внешним и внутренним.
Можно дать ученику все «инструменты» для кропотливого, а иногда и спонтанного труда, нередко граничащего с одержимостью. Но смысл лишь в том, чтобы творить.
Профессионал пишет всегда. Когда делает это исключительно по велению своего нутра, или же просто, когда этого требует работа, которая не всегда позволяет отразить все грани внутренней индивидуальности композитора, как мастера и как личности в целом.
Источник лишь внутри человека. Это его фантазия. Это то, как он слышит, видит, думает, чувствует… Это то, как он живёт! Это мозг и душа. И всё, что является воспринимаемым ими – в итоге лишь ещё одна реальность, ещё один мир, рамки которого определяются лишь его владельцем…
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ <<<🎵>>> ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Благодарю за Ваше Внимание! Каждый подписчик важен для существования канала!
Анастасия Шляховая
Также статьи о музыкальной профессии:
Статьи о педагогике:
Методические материалы: