Примерно в 1000 году нашей эры произошёл переход от так называемых Тёмных веков к романской эпохе. На данном этапе средневековья романские произведения искусства творились на территории всей Европы. А вот точный момент, когда произошёл переход между романским и готическим искусством, до сих пор остаётся немного неясным. Точно известно одно, что готическое искусство возникло на севере Франции в XII столетии. Впоследствии оно быстро распространилось на всю Западную Европу, а также на Центральную и Южную части континента. Высшая точка в развитии международной готики была достигнута к XIV веку.
Первыми произведениями готического искусства стали скульптуры, украшавшие средневековые церкви и аббатства. Как и следовало ожидать, в основе своей на них изображаются идеализированные библейские истории и персонажи. Готические художники также создавали стеклянные витражи, фрески, рукописи, гравюры и панно, каждые из которых служили запрестольными образами.
Переход к натуралистическим произведениям искусства, созданным мастерами эпохи Возрождения, произошёл в самом начале XV столетия, хотя шедевры поздней готики всё ещё продолжали производиться в Германии вплоть до XVI века. В этой статье мы более подробно рассмотрим некоторые из самых известных готических произведений искусства, таким образом мы попытаемся узнать абсолютно всё об этом средневековом художественном движении.
1 место. «Мадонна Ручеллаи» – Дуччо ди Буонинсенья
«Мадонна Ручеллаи» – это название огромного панно, созданного итальянским живописцем по имени Дуччо ди Буонинсенья (годы жизни 1255-1319). В то время он был ведущим художником итальянского города Сиены, хотя, при этом, с удовольствием работал и в других частях государства. Вполне вероятно, что он завершил эту картину в период между 1285 и 1286 годами.
Она была заказана братством, известным как Компания-деи-Лаудези, члены которого хотели украсить ею свою часовню в церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции. Контракт на её создание был подписан 14 апреля 1285 года, что делает произведение старейшим в своём роде в Италии. Картина имеет огромные размеры в 450 х 290 сантиметров и в настоящее время является частью коллекции Галереи Уффици, что всё в той же Флоренции.
2 место. Скипетр Карла V – Эннекен дю Вивье
Скипетр Карла V также известный как Скипетр Карла Великого – с отсылкой к первому королю, которому и принадлежала данная регалия. Он по праву считается одной из самых важных реликвий всего Французского королевства и был завершён в 1370-ых годах придворным ювелиром короля по имени Эннекен дю Вивье.
Скипетр состоит из четырёх различных элементов, включая древко, луковицу и геральдическую лилию. Самой удивительной особенностью произведения является сидящая наверху фигура самого Карла Великого – первого императора Священной Римской империи, который правил ею в самом начале IX столетия. На картине под названием «Портрет Наполеона на Императорском Троне», написанной французским художником по имени Жан-Огюст-Доминик Энгр (годы жизни 1780-1867), изображается именно этот скипетр, который ровно с 1793 года входит в коллекцию Музея Лувр в Париже – столице Франции.
3 место. «Уилтонский Диптих»
«Уилтонский Диптих» – это одно из самых уникальных готических произведений искусства, из когда-либо созданных человечеством. Он был заказан королём Англии – Ричардом II – в конце XIV века, а полностью завершили его в период между 1395 и 1399 годами. Это одно из немногих сохранившихся религиозных панно, выполненных в готический период на территории Англии.
Работа состоит из двух навесных панелей, на одной из которых изображается король Ричард II, стоящий на коленях; а на другой – Дева Мария и её младенец Иисус Христос в сопровождении ангелов. Это тип портрета с изображением на нём богатого заказчика полотна, который стал очень популярным в эпоху раннего Возрождения. Это могут подчеркнуть многие картины Яна ван Эйка (годы жизни 1390-1441) – раннего нидерландского творца. В наши дни произведение является частью коллекции Национальной Галереи Лондона (Лондон, столица Англии).
4 место. Королевский Портал Шартрского Кафедрального Собора
Шартрский кафедральный собор – это великолепный готический собор, строительство которого стартовало в начале XII столетия. Хотя церковь и была начата как романское сооружение, в 1194 году её большую часть уничтожил пожар, после чего здание и было перестроено уже в готическом архитектурном стиле.
Западный портал Шартрского кафедрального собора, также известный как Королевский Портал, является одним из немногих элементов, полностью уцелевших во время этого разрушительного пожара. В нём имеется три тимпана, великолепно высеченные французскими скульпторами. На них изображаются сцены из Ветхого Завета, а в центральном тимпане отображён Иисус Христос, восседающий на троне.
5 место. Колодец Моисея – Клаус Слютер
Колодец Моисея также известный как Колодец Предков – это великолепная скульптура, созданная голландским мастером по имени Клаус Слютер (годы жизни 1340-1406) в период между 1395 и 1403 годами. В работе ему всячески помогал родной племянник по имени Клаус де Верве (годы жизни 1380-1439), она по праву считается величайшим произведением в карьере Слютера. Колодец расположен неподалёку от французского города Дижона – столицы региона Бургундия, что на северо-востоке страны.
Скульптура была заказана бургундским герцогом по имени Филипп Смелый (годы жизни 1342-1404), который хотел, чтобы она стала местом его последнего упокоения. Произведение являлось частью картезианского монастыря под названием Шартрез-де-Шаммоль, полностью разрушенного во времена одной из Французских революций. Это монументальное произведение искусства очень хорошо сохранилось и является прекрасным образцом международной готики, объединяющей в себе ещё и северный реализм.
6 место. «Мадонна Оньисанти» – Джотто ди Бондоне
«Мадонна Оньисанти» также известная как «Мадонна на Троне», представляет собой картину итальянского готического художника по имени Джотто ди Бондоне (годы жизни 1267-1337). На полотне отображается традиционная для Девы Марии тема, она сидит на троне вместе со своим младенцем Иисусом Христом на коленях в окружении ангелов. Данное полотно является частью коллекции Галереи Уффици во Флоренции – столице региона Тоскана, Италия.
Эта картина также включает в себя и чувство реализма, которое стало более доминирующим в творениях эпохи Возрождения. Именно поэтому она и рассматривается как важнейшая работа на переходном этапе между готическим и ренессансным искусством. Эта работа достаточно велика, она имеет размеры в 325 х 204 сантиметра, и, хотя она не датирована, историки искусства полагают, что её полностью завершили примерно в 1310 году.
7 место. Шкатулка со Сценами Романов
Шкатулка со Сценами Романов – это говорящее само за себя название шкатулки из слоновой кости, созданной в период между 1330 и 1350 годами. Эта французская работа была завершена в Париже – столице страны, она имеет относительно небольшие размеры – 11,8 (высота) х 25,2 (ширина) х 12,9 (глубина) сантиметров.
Это одна из немногих полностью сохранившихся французских готических шкатулок из слоновой кости, на которых изображаются различные романтические сцены, взятые из историй современной литературы. Оригинальная шкатулка является частью коллекции Художественного Музея Уолтерса в Балтиморе (штат Мэриленд, США), а всего в музеях нашей планеты насчитывается лишь восемь подобных копий.
8 место. «Мадонна и Младенец» – Дуччо ди Буонинсенья
«Мадонна и Младенец» – это ещё одна картина в творчестве мастера по имени Дуччо ди Буонинсенья, которая, вполне вероятно, была завершена примерно в 1300 году. Это очень маленькое произведение искусства размером всего лишь в 27,9 х 21 сантиметр, в настоящее время оно является частью коллекции Метрополитен Музея в Нью-Йорке (штат Нью-Йорк, США).
Размер картины заставляет предположить, что она была заказана как небольшая религиозная работа. Эту теорию подкрепляет ещё и тот факт, что нижняя часть её рамы была частично сожжена свечами, когда-то стоявшими прямо под ней. Это влиятельное произведение искусства примечательно тем, что младенец Иисус, как кажется, играет с одеждой своей матери. Мария выглядит грустной, потому что знает, что в будущем пожертвует собой ради всего человечества.
9 место. «Благовещение» – Симоне Мартини и Липпо Мемми
«Благовещение» также известно под своим полным названием «Благовещение со Святой Маргаритой и Святым Ансанусом». Данная картина была создана благодаря тесному сотрудничеству двух готических живописцев, звали которых Симоне Мартини (годы жизни 1284-1344) и Липпо Мемми (годы жизни 1291-1356), она была полностью завершена примерно в 1333 году.
Первоначально творение было заказано для украшения бокового алтаря Сиенского кафедрального собора в Сиене (Италия). Вот почему она довольно большая и имеет общий размер в 305 х 265 сантиметров. Работа по праву считается одним из самых удивительных готических произведений искусства, из когда-либо созданных человечеством, а всё благодаря качеству отображённых на ней элементов и фигур.
10 место. Стеклянные Витражи Святой Капеллы
Святая Капелла также известная как Сен-Шапель – одна из многих удивительных церквей Парижа – столицы Франции. Первоначально она служила королевской часовней средневекового дворца Сите, находящегося на острове Иль-де-ла-Сите, что в самом сердце города. Удивительная готическая архитектура строения и его стеклянные витражи делают данное здание одним из самых прекрасных сооружений готического периода.
Неф и апсиду Верхней капеллы церкви Сен-Шапель украшают в общей сложности пятнадцать стеклянных витражей. Многие из них были завершены и обрели своё место внутри Святой Капеллы в период между 1242 и 1248 годами, на них изображены сцены из Ветхого и Нового Заветов. Безо всякого сомнения, это одни из самых удивительных готических произведений искусства из всех тех, которые когда-либо творил человек.
#стопочки #интересное #интересные факты #искусство #художники #живопись #скульптура #готическое искусство #скульпторы #готика