Я уже ранее писал про свою заветную папочку, где собраны вырезки из советских газет и журналов, посвященные рок-музыке. Периодически достаю из нее и перечитываю пожелтевшие и выцветшие бумажки. Их достаточно много. Достойное место в коллекции занимают целые страницы из популярного в 70-е годы журнала "Ровесник", который по моей просьбе выписывали мне родители. В последний раз попалась мне на глаза статья Артемия Кивовича Троицкого про "русскую народную" британскую группу Deep Purple, вышедшую в мартовском выпуске издания в 1975 году. Ее я не перечитывал лет сорок точно: все не попадалась на глаза.
С удовольствием погрузился в статью, обнаружив в ней достаточное количество ляпов и неточностей. Заодно мысленно перенесся в то интересное время. Сегодня для меня очевидно, что начинающий журналист Артемий Троицкий, судя по всему, не обладал полной достоверной информацией о коллективе. Кроме того, недремлющая советская цензура могла не пропустить слишком вольнолюбивые трактовки творчества Дип Перпл. Отсюда и тот результат, который вы можете прочитать ниже, и улыбнуться с позиции своих знаний, ощущений и реалий сегодняшнего дня. Я позволил себе снабдить оригинальный текст статьи своими ремарками. Надеюсь, вам понравится. и наше мнение совпадет.
Пятёрка тёмно-лиловых Участники английского ансамбля «Дип Пёрпл» назывэают себя «самой невезучей группой в мире»: один раз на их концерте вспыхнул пожар; в другой - из грузовика вывалился и разбился вдребезги уникальный орган Джона Лорда; Ян Пэйс регулярно терял свою ударную установку, а гитарист Ритчи Блэкмор непременно заболевал перед гастролями. В декабре 1971 года «Дип Пёрпл» достигли апофеоза невезения: в день, когда они приехали в швейцарский город Монтрё записывать новую пластинку, сгорела студия звукозаписи. Солидное здание, простоявшее более 100 лет...Все это - уже часть легенды, одной из тех, которые так часто сопровождают популярных героев музыкальных горизонтов. Немалую роль в создании подобных легенд играют и сами музыканты. Так и «Дип Пёрпл» - они сами придумали свою легенду и тщательно ей следовали.
Неплохое интригующее вступление про "невезучих" Дип Перпл, которые на момент написания статьи уже покорили весь мир своими альбомами.
Начинали же «самые невезучие» точно так, как многие другие музыкальные ансамбли. Группу создал в 1968 году органист Джон Лорд. Он же придумал не слишком оригинальное название «Дип Пёрпл» - «Темно-лиловые». Кроме него, Ритчи Блэкмора и Яна Пэйса, в тогдашний состав входили бас-гитарист Ник Симпер и певец Род Эванс. В том же году группа выпускает свой первый диск - «Тени Дип Пёрпл», включивший в себя в числе прочих прекрасную аранжировку песни Пола Маккартни и Джона Леннона «Помогите» и весьма оригинальную, с интерлюдией в модном псевдовосточном духе, обработку известной народной песни «Хей, Джо».
Летом 1968 года выходит сорокапятка «Тише!», принесшая группе популярность в основном в США и ФРГ. В Англии «Пёрпл» хотя и похваливали, но не ценили, и было за что. Следующая пластинка вышла весьма скучной. Маленькая буря, поднятая «Тише!», прошла, и «Дип Пёрпл» стали одной из многих десятков английских групп, выступающих в небольших залах по семь раз в неделю, иногда выезжающих «за деньгами» в богатую Америку и изредка удостаиваемых несколькими строчками в прессе.
Затем выходит «Апрель» с картиной Иеронима Босха на обложке: в среднем темпе, в меру рока, в меру классики, в меру электроники, приятная пластинка, ничего более. Я пишу так кратко о первых годах группы, поскольку ее настоящая история в мире популярной музыки тогда еще не началась. Это только присказка...
Сильно недооцененным, на мой скромный взгляд, выглядит творчество первого состава группы, прозванного Mark I, которое лично мне очень нравится. Альбомы, упомянутые в публикации, есть у меня в коллекции, и я их достаточно регулярно слушаю. Особенность, конечно, в том, что как-будто играет и поет совершенно другая группа, которая чуть позже стала лидером хард-рока. Вот что значит поменять вокалиста и басиста, а остальным музыкантам сменить приоритеты.
Кроме того, происхождение названия группы, насколько мне известно, было другим. Оставим это на совести Троицкого, у которого были свои, достоверные на тот момент, источники информации. Или может, сам придумал эту версию ?
В конце 1969 года, не выдержав невезения, из ансамбля уходят Род Эванс и Ник Симпер. Вместо них в «Дип Пёрпл» из другой неплохой, но тоже неудачливой группы приходят певец Ян Гиллан и бас-гитарист Роджер Гловер.
Насколько я знаю ,Эванс и Симпер были просто уволены из группы за ненадобностью, а на их место взяли Гиллана и Гловера, взяв курс на изменение стиля музыки и формы подачи материала.
В этом составе «Пёрпл» записывают «Концерт для группы и оркестра» - первое монументальное творение Джона Лорда. Музыка «Концерта» представляла собой довольно неглубокое и усредненное псевдоклассическое произведение а-ля Моцарт, время от времени обрываемое виртуозными, но абсолютно бессмысленными соло на органе или электрогитаре. Сам Лорд впоследствии назвал «Концерт» «наивным», но тогда это производило впечатление.
.Джон Лорд, конечно, расстроился в 1975 году от такой оценки своего монументального музыкального опуса молодым музкритиком А. Троицким. Тем не менее, " Концерт для группы с оркестром" я считаю важной оригинальной вехой развития в истории мировой рок-музыки и солидной работой молодых музыкантов. Кстати, нотной грамотой из этого состава владели только Блэкмор и Лорд, а остальные играли по принципу "здесь играть, тут не играть, а тут рыбу заворачивали", то есть по памяти, аккордам и табам.
Время «Дип Пёрпл» началось в июле 1970 года. Распались «Битлз», признанные предводители популярной музыки. Кто заменит их? Главным претендентом на престол была группа «Лед Зеппелин», но в гонке за лидером участвовали и «Роллинг Стоунз», и коммерческие возродители примитивного рока «Криденс Клиэуотер Ривайвл», и ориентированная на кантри-рок и песни протеста англо-американская группа «Кросби, Стилз, Нэш и Янг»...
Что-то есть в этом отрывке, режущее глаз. Ах, да - высказывание про Creedence Clearwater Revival. Кроме того, можно упомянуть еще кучу групп по обе стороны Атлантики, которые и до распада Битлз пытались подняться на музыкальный Олимп. При этом некоторые из них сошли с дистанции или ушли из жизни, как Джоплин, Хендрикс, Моррисон. Но вернемся к статье.
Большинство их было на время забыто, когда появилась пластинка «Дип Пёрпл ин Рок». Многие западные радиостанции передавали «Король скорости», «В огонь!» и «Дитя во времени» - лучшие вещи этого диска.
Одна из любимейших с этой пластинки песня - "В огонь ".
И далее Троицкий весьма интересно описывает песню "Child In Time", пытаясь доказать нам, что она написана против войны во Вьетнаме.
Органное вступление; тяжелый, интенсивный ритм; глубокий, постепенно повышающийся драматический вокал:
Милое дитя Во времени. Ты увидишь линию, Линию, прочерченную между Хорошим и плохим. Увидишь слепца, Стреляющего в мир. Пули летят ,Собирая жатву .Если ты был плохим, Ну конечно же, ты был им -И тебя еще не достал Летящий свинец, То лучше закрой глаза, Нагни голову И жди, пока в тебя не попадет рикошетом.
Напряжение все нагнетается и нагнетается, уже нет слов, голос Гиллана звучит как плачущая сирена... Когда он доходит до 3-й октавы, все обрывается классическим твердым болеро... Виртуозная игра на гитаре и органе, и вновь Гиллан.
Вещь несет явный антивоенный заряд, и многие в этот период - во Вьетнаме шла война - рассматривали ее как призыв прекратить огонь. «История неудачника. Им мог быть и ты» - так кратко охарактеризована «Дитя во времени» членами «Дип Пёрпл». Эта песня имела мало общего с роком - скорее с классической музыкой - и мало общего с остальными композициями «Пёрпл»; но она свидетельствовала о редкой для популярных ансамблей композиционной зрелости и уровне исполнительского мастерства.
Если это не шедевр именно рок-музыки, то мы с вами ничего не понимаем. Аллегория с Вьетнамом симпатична с точки зрения идеологии того, да и сегодняшнего времени, но явно притянута "за уши". Красивая версия, но музыканты Дип Перпл на протяжении всей музыкальной карьеры старались всегда ,быть аполитичными . Ну, может быть сегодня они четко обозначили свою позицию по поводу текущих событий. Но нигде нет упоминаний о посвящении этой песни войне во Вьетнаме или о ее антивоенном характере от самих музыкантов.
Важнейшим компонентом лучших песен «Темно-лиловых» является текст. У большинства групп до «Дип Пёрпл» он был явно вторичным элементом по отношению к музыке. Слова песен были, во-первых, до примитивизма просты, а во-вторых, за редкими исключениями не касались социальной тематики. А молодая публика требовала отклика на те явления, которые волновали ее. «Темно-лиловые» поняли это раньше других групп, дав, несомненно, импульс в этом направлении.
Кроме того, они включили в роковую схему элементы классической музыки, широко и виртуозно использовали орган в качестве солирующего наравне с электрогитарой инструмента.
На мой взгляд, важнейшим компонентом песен Перпл является все-таки музыка. Это в так называемом "русском роке" на первом месте стоит текст, а все остальное на ...дцатом месте и, к сожалению, вторично. При всем при том, тексты коллектива, безусловно, не лишены смысла, что радует. Про заимствования в хорошем смысле слова из классики, гитару и орган стоит согласиться.
Триумфальные гастроли, выпуск сорокапятки «Черная ночь», которая занимает первое место в хит-параде Англии, - и вот уже ведущие музыкальных программ твердят о «пёрпломании».
Нет нужды говорить о том, что мания - это плохо. Отрицательный заряд заложен в самом значении слова. Но импресарио, владельцев концертных залов и дискотек слово «пёрпло-мания» ничуть не шокировало. Скандал - старый и верный прием западной рекламы. Да и сами музыканты нещадно эксплуатировали свою легенду.
"Телеги" и прогоны про загнивающий Запад, продажный шоу-бизнес характерны для того времени. Обязательно надо пнуть идеологического противника, чтобы не расслаблялся. В общем, досталось всем, включая музыкантов.
Еще более подогрело настроение публики сообщение о том, что Ян Гиллан споет партию Иисуса Христа в опере Уеббера и Раиса. Пожалуй, участие в «Иисус Христос - суперзвезда» принесло Гиллану не меньший успех, чем вся его деятельность в качестве солиста «Темно-лиловых». Можно сказать, что и своей популярностью «Суперзвезда», в музыкальном отношении намного отстающая, к примеру, от опер «Томми» группы "Who" или «Артур» группы Кинкс», в огромной степени обязана именно этому тандему. Ян Гиллан - Мюррей Хэд (Иисус - Иуда).
Очень спорное утверждение по поводу рок-оперы «Иисус Христос - суперзвезда» - ее отставания в музыкальном плане от упомянутых в статьях других рок-операх. Здесь Артемий решает, как мне кажется, две задачи - негативит косвенно религию ( а она в СССР не приветствовалась) и превозносит "псевдонародные" сюжеты других рок-опер. Обожаю это произведение, которое слушаю до сих пор, находя в нем каждый раз новые оттенки.
В августе 1971 года выходит очередная пластинка - «Метеор». В ней группа сделала попытку отойти от своей прежней концепции, и это обусловило относительную неудачу диска. Созданный «Темно-лиловыми» и ставший модным стиль оказался сильнее самой группы.- «Заведенные» поклонники хотели продолжения самой популярной пластинки - «Ин рок», и, к сожалению, «Пёрпл» (с помощью наставников из сферы шоу-бизнеса) пошли на поводу у массового вкуса.
Здесь, конечно, дело вкуса. Fireball может нравиться или не нравиться. Я к нему отношусь спокойно. Это хорошая добротная работа - продолжение концепции хард-рока, начатая в "Deep Purple In Rock".
Неплохие танчики были под Перпл ...
Обыкновенная история: «пёрпломаны» жаждали привычных эмоций, а у «Темно-лиловых» не хватило душевных сил и воли, чтобы начать все сначала. Новаторство дорого стоит. И все последующие диски группы были еще менее разнообразны, чем «Метеор». Правда, на пластинке есть несколько интересных песен: «Мул» и «Дураки» с продолжительными пассажами Блэкмора на виолончели.
"Вообще, классическое влияние заметно на этом диске более, чем на любом другом. Еще радикальнее стали тексты; такие песни, как «Дураки» и «Нет, нет, нет», могут быть без всяких преувеличений отнесены к песням протеста. Но все это уже было вторичным".
Вот откуда взялась песня "Битва с Дураками" нашей Машины Времени.
Наши позже, по версии автора, сплагиатили "No No No" песней "Солнечному миру - да,да,да. Ядерному взрыву - нет, нет, нет "
А на первый план у «Пёрпл», как это не раз случалось со многими ансамблями, вышла отнюдь не музыкальная проблема денег. Для закрепления и «овеществления» своего коммерческого успеха группа организует свою собственную фирму грамзаписи; все реже выступают «Темно-лиловые» в Англии, где мало больших залов и низки гонорары; группа становится более разобщенной - Джон Лорд время от времени выступает с певцом и пианистом Тони Эштоном, Роджер Гловер пробует себя в качестве продюсера, Ян Гиллан тоже работает «на стороне» - участвует в представлениях рок-оперы.
Можно подумать, что музыканты делали этоот безденежья. А я думаю, что они пытались реализовать на стороне то, что не подходило принятой на данный момент в группе концепции и отдыхали друг от друга.
В кокетливой легенде - вот, мол, какие везучие мы, «невезучие», - уже не было необходимости. Пришло невезение без кавычек. Тогда-то и произошел трагикомический пожар в студии, о котором мы говорили вначале. Группа, правда, не пала духом и в течение одной недели в коридоре отеля в Монтрё с помощью передвижной студии «Роллинг Стоунз» записала «Машинную голову», пожалуй, вторую по популярности, пластинку «Пёрпл». Лишь две вещи с диска, «Ленивый» и «Звезда автострады», были отрепетированы заранее. Все остальные были написаны тут же на месте, почти сымпровизированы.
Но нельзя не заметить явной монотонности этой пластинки, повторения на ней испытанных клише и в музыке, и в текстах. Задул ветер сомнений.
Этот альбом уже 50 лет слушают несколько поколений поклонников Дип Перпл. Много раз переизданный, он пожалуй является вершиной творчества состава Mark II 70-х. И задул не ветер сомнений, а назревал конфликт между Блэкмором и Гилланом, приведший в конечном итоге к исходу его с Гловером и заменой их на Ковердэйла и Хьюза. А моя любимая оттуда - Pictures Of Home
И следующий альбом - «Кто мы есть»* - пожал бурю. Критика справедливо отмечала, что, несмотря на возросшее исполнительское мастерство членов группы, музыка их явно деградировала в смысле композиционном. Вновь и вновь повторяя приемы, удачно найденные в «Ин рок», «Темно-лиловые» зашли в тупик, начав повторять самих себя. В газетных интервью того времени музыканты не скрывают своей неудовлетворенности сложившимся положением. Ходят упорные разговоры о распаде (что было бы наиболее логичным исходом).
Здесь, пожалуй, соглашусь с Артемием Кивовичем: этот состав слегка "исписался", все ругались и ссорились. Требовались радикальные перемены. И они случились. А пока вашему вниманию моя любимая "Mary Long" с последнего альбома Mark I 70-ых годов.
Из группы ушел вокалист Ян Гиллан. Последовали новые догадки, опровержения, и, наконец, в сентябре 1973 года «Дип Пёрпл» предстали на концерте во Франкфурте в своем окончательном составе. В группу пришли бас-гитарист и певец Гленн Хьюз и певец Дэвид Кавердейл.
Так возник состав Mark III. Конечно, в тот момент Троицкий не мог знать, что будет еще много разных составов ( вплоть до Mark IX ) и сочетаний музыкантов, а сама группа будет активно работать на протяжении последующих 50ти лет.
«Дип Пёрпл» - одна из лучших сценических групп. Ее музыканты избегают дешевых и банальных трюков, они никогда не делали упора на чисто внешнюю сторону шоу - экстравагантную одежду, различные абсурдные выходки, - но их никак не назовешь плохими шоуменами. Своим поведением на сцене «Пёрпл» стараются визуально подчеркнуть характер исполняемой музыки, они не скрывают своих эмоций, заставляют слушателей острее почувствовать песни, «включиться» в них. И это удается «Темно-лиловым» даже перед не говорящей по-английски аудиторией. Все разносторонние музыканты, к тому же идеально сыгранные, «Пёрпл» на концертах пускаются в продолжительные импровизации, и некоторые песни, длящиеся пять минут на пластинке, превращаются на концертах в получасовые сюиты. С другой стороны, группе удалось максимально приблизить звучание на концерте к студийному, пластиночному эталону, что, как говорил Джон Лорд, «всегда было главной задачей группы» и притом очень сложной задачей, учитывая насыщенность дисков «Пёрпл» различными студийными эффектами.
Очень приятно было прочитать эту часть текста - ведь действительно группа нам нравится всем тем, о чем пишет Артемий. Единственное, с чем не согласен - что музыка коллектива насыщена "различными студийными эффектами". На мой взгляд, это далеко не так ,даже в сегодняшних работах группы.
В январе 1974 года выходит диск «Дип Пёрпл» в новом составе - «Гори!». Многих этот альбом разочаровал: стиль группы остался прежним, лишь несколько изменилась манера исполнения. Само же звучание «Дип Пёрпл» стало даже традиционнее. Намного банальнее и проще стали слова песен. И сейчас, когда тексту песен, их направленности в популярной музыке придается все большее значение, «Дип Пёрпл», бывшие одной из первых групп «новой волны», сами оказались далеко позади.
Спорная точка зрения. Здесь, скорее всего, поле битвы для поклонников составов Mark II и Mark III. Троицкий топит здесь за второй состав с Гилланом и Гловером. " Burn не идеален, но и не вторичен. Вполне качественная работа.
Лишним свидетельством этому явился их последний альбом «Несущий шторм»: монотонная рок-н-ролловая пластинка, на которой инструменты великолепных солистов Лорда и Блэкмора звучат лишь как сопровождение полностью доминирующего вокала. Тексты же песен просто неинтересны.
Здесь вынужден согласиться с автором статьи - мне этот альбом не нравится по содержанию, и теперь я понимаю, почему и по форме он не "зашел".
Летом 1974 года журнал «Нью мьюзикал экспресс» провел анкету на тему «Лучшие пластинки популярных ансамблей». Среди четырех дисков, собравших наибольшее количество голосов, - «Дип Пёрпл ин Рок». Да, «Дип Пёрпл» еще популярны, но популярность их основана на прошлом. Среди групп они по-прежнему занимают и, по-видимому, еще долго будут занимать одно из ведущих мест. Но в масштабе популярной музыки в целом время «Пёрпл» уже миновало.
* Песни из этого альбома записаны на гибкой пластинке, выпущенной в 1974 году всесоюзной фирмой «Мелодия».
Вот такой опус от Артемия Троицкого про Deep Purple прочитали советские читатели журнала "Ровесник". Если вы были внимательны, то, безусловно, отметили для себя некоторые "перлы" уважаемого ныне, а тогда начинающего, музыкального критика и журналиста. Тем не менее, для того времени эта публикация несла в себе пусть небольшую, но толику правдивой информации о группе, которая впоследствии стала считаться "русской народной", настолько она была популярной среди меломанов СССР. Что было дальше, вы знаете лучше меня: Deep Purple выступают до сих пор, записывают новые альбомы.
Сменилось несколько гитаристов и клавишник ( Джон Лорд покинул группу и, к сожалению, умер ).В одном прав Троицкий, как будто сглазил-сегодня группа живет за счёт старых хитов из 70-х именно состава Mark II: Гилан, Блэкмор, Гловер, Лорд, Пэйс. Все остальное, включая Mark III, а это Ковердэйл, Хьюз, Блэкмор, Лорд, Пэйс - как бесплатный бонус к "золотой эре" Дип Перпл времён Mark II. Хотя, с моей точки зрения - Deep Purple в составе Mark I, Mark II, Mark III - это три разные замечательные группы, играющие в разных стилях. Все остальные формации - клоны-самокопирки. А статья - на твердую "троечку" по пятибальной шкале.
А Вы как думаете ?
( видео из открытых источников )
Читайте еще про Deep Purple здесь
«Дип Пёрпл ин Рок»
Подписывайтесь, комментируйте, делитесь материалом в своих соцсетях. Большой палец вверх - это награда для авторов. Приглашаем на наш канал "Калейдоскоп" здесь же на Дзене