1. Бхаша Чакрабарти
1991 год рождения, Гонолулу, Гавайи. Живет и работает в Нью-Хейвене, штат Коннектикут.
Недавняя выпускница Йельского университета, Бхаша Чакрабарти использует текстиль и смешанные материалы, чтобы, по ее словам, “наладить” отношения между обществом и женским "я". В недавнем заявлении Чакрабарти объясняет: “вытягивая нить из этой чистой формы домашнего быта, для того чтобы заштопать дыры в общественном строе, я пытаюсь переосмыслить границы, которые могут перенести нас в будущее, не стирая прошлое”. Здесь важна практика штопки, при которой ткань или предмет одежды претерпевает видимые изменения. С помощью этой метафоры Чакрабарти обращает внимание как на необходимость социальных перемен, так и на сам акт восстановления.
Работы Бхаши Чакрабарти в настоящее время представлены на выставке для двоих “Пикник с разбитым сердцем” в Grove Collective в Лондоне и групповой выставке “Яркие вопросы” в Jeffrey Deitch в Нью-Йорке, куратором которой является Мелани Кресс. Ее работа также недавно была представлена в “Fiber of my being” в галерее Хейлз в Нью-Йорке.
2. Саманта Рот
1981 год рождения, Бруклин, Нью-Йорк. Живет и работает в Лос-Анджелесе.
В своей новой персональной выставке “Duplex” Саманта Рот сталкивается с такими противоположностями, как интерьер и экстерьер, свет и темнота. Представленные на выставке Tyler Park Presents в Лос-Анджелесе, ее жуткие повествовательные рисунки, каждый из которых выполнен черным гипсом и ярким цветным карандашом на бумаге, напоминают об элементах жизни во время карантина из-за COVID-19.
В фильме "Лицом к лицу" (2021), центральной части шоу, Рот рассказывает об опыте жизни в двухуровневой квартире в первые месяцы пандемии, находясь всего лишь за тонкой стеной от незнакомцев по соседству. На работе изображена пара спален по обе стороны соседской перегородки. Неоново-синие оттенки контрастируют с иссини-черным фоном, создавая ощущение путаницы, тайны и беспорядка. Между тем, Eavesdropper (2021) изображает фигуру с прижатым ухом к стене, якобы слушающую соседей с другой стороны. Призрачная полупрозрачная рука обнимает тело подслушивающего.
Исследуя такие пространственные и концептуальные границы, Рот передает ощущение того, что она изолирована в ловушке. Её интерьеры полны напряжения.
Рот имеет степень магистра в Университете Южной Калифорнии и степень бакалавра в Университете Карнеги-Меллона. Ее работы ранее демонстрировались в различных галереях Лос-Анджелеса, в том числе в La Loma Projects, Human Resources, 356 Mission и Klowden Mann, среди прочих.
3. Алессандро Киган
1980 год рождения. Живет и работает в Уолдене, Нью-Йорк.
Трансцендентальные абстрактные картины Алессандро Кигана объединяют науку и мистицизм, поскольку они отражают суть мира природы. Художник из Нью–Йорка черпает вдохновение в технологиях и окружающей среде, изображая сложные системы соединительных линий и геометрических форм, которые напоминают молекулярные структуры.
Всё начинается с быстрых предварительных эскизов. Затем художник выбирает цветовую палитру, грунтует поверхность дерева или холста, тщательно рисует окончательное изображение и наносит масляную краску. Благодаря искусным цветовым сочетаниям, тщательной работе кисти и формам, напоминающим кристаллы и капли жидкости, Киган исследует свет и пространство.
“Я думаю, что искусство становится прекрасным, когда оно пытается украсть часть совершенства природы, и я чувствую, что искусство становится острым, когда оно не соответствует совершенству природы”, - поделился Киган в интервью журналу Masthead.
Киган получил степень Магистра живописи и рисунка в Школе художественного института Чикаго и степень магистра истории искусств в Бруклинском колледже. За последние несколько месяцев его работы были представлены на групповых выставках в галерее Аси Гейсберг, Unit London, PRIOR Art Space и Waterhouse & Dodd.
4. Софи Вэлланс Кантор
1993 год рождения, Стерлинг, Шотландия. Живет и работает в Лондоне.
Повседневные реалии и социальные нормы подвергаются зеркальному искажению в масштабных картинах Софи Вэлланс Кантор. Позы становятся преувеличенными, а домашние кошки превращаются в рычащих тигров. В ДРАКЕ (2022) пара кувыркающихся пухлых кошачьих грызут друг друга. Хотя их оскаленные зубы пугают, картина наполнена игривой атмосферой.
Кантор, нейродивергентный художник, создает автопортреты, заряженные как чувством знания, так и тревожным намеком на вуайеризм. Например, на автопортрете в синем купальнике (2022) художница сидит в центре изображения, но скрещивает ноги, застенчиво глядя в сторону. Такая же фигура с огненными волосами уверенно принимает брутальную позу в фильме "ПАРАД ЖИЗНИ" (2021). Тем не менее, гепард наблюдает за происходящим на заднем плане, заставляя нас задуматься, просто ли хищник проходит или более злобно присматривается к своему ужину.
Получив образование в Кэмберуэллском колледже искусств в Лондоне, Кантор стала финалистом премии Хоппера 2019 года. Ее последняя персональная выставка “Тигровые полосы и дым” была показана в лондонской галерее Guts в прошлом месяце. Она также организовала персональную выставку в Aleph Contemporary в Лондоне и участвовала в двух персональных или групповых выставках в Union Gallery в Лондоне, NBB Gallery в Берлине, Arusha Gallery в Эдинбурге и Breach в Майами.
5. Джориан Чарльтон
1989 год рождения, Торонто, Канада. Живет и работает в Торонто.
Используя стилизацию и точную постановку редакционной фотографии, Джориан Чарльтон запечатлевает моменты уверенной самопрезентации. Ее объекты, преимущественно чернокожие женщины, смотрят прямо в ее объектив. На одном портрете 2021 года ди-джей и продюсер из Торонто Бамбии сидит на корточках, пространство вокруг освещено полосами красного, розового и зеленого. Драматический ракурс и освещение создают захватывающее ощущение силы: Бамбии, кажется, готова надавить своей ногой в ботинках go-go на шею зрителя.
Чарльтон получила степень бакалавра фотографии в колледже Шеридан в Онтарио и участвовала в групповых выставках в Канаде и Франции, в том числе в Patel Brown в Торонто и Les Rencontres d'Arles. Она вновь представлена Купером Коулом после презентации галереей ее персональной выставки “Я женщина” в начале этого года.
#современное искусство #modern art #contemporaryart #artsy #искусство #арт #артобъект