Балтиморский Художественный Музей (БХМ) является одним из величайших музеев Соединённых Штатов Америки, и на это имеется ряд причин. Он расположен в Балтиморе, штат Мэриленд, а его невероятная коллекция состоит из картин Анри Матисса (годы жизни 1869-1954) – известного французского художника; Пабло Пикассо (годы жизни 1881-1973) – выдающегося испанского гения; а также значительного количества картин многих именитых художников-импрессионистов.
С коллекцией, насчитывающей в себе более 95 000 различных предметов, это далеко не единственные удивительные произведения искусства, выставляемые в данном музее. Учреждение было основано в 1914 году, оно находится в Музейном проезде, что в северной части города. Это всего лишь в нескольких километрах от исторического центра Балтимора.
Основная структура музея представляет собой неоклассическое здание, спроектированное известным архитектором по имени Джон-Расселл Поуп (годы жизни 1874-1937), произошло сие в 1920-ых годах. К этому монументальному зданию примыкают сразу два ландшафтных сада со скульптурами XX столетия. Как и в Национальной Галерее Искусства в Вашингтоне (округ Колумбия), посещение Балтиморского Художественного Музея тоже абсолютно бесплатное. Ниже приводится краткий обзор на некоторые из наиболее известных картин Художественного Музея города Балтимора.
1 место. «Ринальдо и Армида» – Антонис ван Дейк
- Дата создания: 1629 год
- Размеры: 235,3 х 228,7 сантиметров
«Ринальдо и Армида», безусловно, одна из самых ярких экспозиций Балтиморского Художественного Музея. Это огромное произведение искусства было написано фламандским художником по имени Антонис ван Дейк (годы жизни 1599-1641) в 1629 году, скорее всего, по просьбе короля Англии – Карла I, на которого он в ту пору трудился.
На полотне изображена сцена из книги, которая, вполне вероятно, принадлежала самому королю, и носила название «Освобождённый Иерусалим». Картина в стиле барокко была написана в типичной драматической манере XVII столетия и свидетельствует о том, что ван Дейк был намного больше, нежели просто известный художник-портретист.
2 место. «Голубая Обнажённая» – Анри Матисс
- Дата создания: 1907 год
- Размеры: 92,1 х 140,3 сантиметров
«Голубая Обнажённая» – это завораживающая картина Анри Матисса (годы жизни 1869-1954) – французского художника, сыгравшего ключевую роль в развитии и становлении современного искусства. Он был одним из основателей группы художников-фовистов, которые в своих работах постоянно переосмысливали использование цветов. Эта картина была закончена через несколько лет после основания данного движения.
Как и большинство других фовистских картин того времени, она вызвала очень большие споры. Намеренное использование абсолютно нелогичных цветов оценили далеко не все, кто видел эту работу. Несмотря на первоначальную критику, данная картина из коллекции Балтиморского Художественного Музея стала одной из самых влиятельных работ начала XX века и вдохновила собой таких мастеров, как Пабло Пикассо (годы жизни 1881-1973) и Жорж Брак (годы жизни 1882-1963).
3 место. «Поклонение Мадонны и Пяти Ангелов Младенцу Иисусу Христу» – Сандро Боттичелли
- Дата создания: 1485-1490 годы
- Размеры: 132,7 сантиметра в диаметре
«Поклонение Мадонны и Пяти Ангелов Младенцу Иисусу Христу» – это картина эпохи Возрождения, написанная мастером этой самой эпохи Возрождения, которого зовут Сандро Боттичелли (годы жизни 1445-1510). Как и большинство других картин итальянского живописца, так и неясно, когда же именно он завершил работу над ней, поскольку за всю свою карьеру он точно датировал лишь одно произведение искусства.
Однако достоверно известно, что он завершил её во второй половине 1480-ых годов. А это значит, что она была написана вскоре после того, как живописец закончил два своих последних шедевра – «Примаверу» и «Рождение Венеры». Данная работа представляет собой так называемый тондо (круглое произведение), на котором изображается Мадонна с младенцем Иисусом Христом в сопровождении пяти ангелов, прорисованных в готическом стиле.
4 место. «Пейзаж на Берегу Сены» – Пьер-Огюст Ренуар
- Дата создания: 1879 год
- Размеры: 14 х 23 сантиметра
«Пейзаж на Берегу Сены» – это изящная небольшая картина в творчестве Пьера-Огюста Ренуара (годы жизни 1841-1919) – весьма известного художника-импрессиониста. Произведение немногим больше листа бумаги формата А4 и написано маслом на холсте.
Что делает данную работу ещё более значимой, так это то, что в 1951 году она была украдена из Балтиморского Художественного Музея. Кража произошла во время проведения выставки под названием «От Энгра до Гогена». Её снова обнаружили лишь в 2012 году, когда кто-то неизвестный пытался продать творение на аукционе «Potomack Company» в Александрии, штат Вирджиния.
5 место. «Гора Святой Виктории со Стороны Каменоломни» – Поль Сезанн
- Дата создания: 1897 год
- Размеры: 65,1 х 81,3 сантиметра
«Гора Святой Виктории со Стороны Каменоломни», также известная как «Вид на Гору Святой Виктории из Карьера Бибемюс», это один из великого множества пейзажей в карьере Поля Сезанна (годы жизни 1839-1906). В последние годы своей жизни Сезанн обосновался на юге Франции и часто использовал великолепный пейзаж Французской Ривьеры в качестве источника вдохновения.
Это одна из многих картин Сезанна, изображающих на себе гору Святой Виктории – выдающуюся гору, расположенную неподалёку от Экс-ан-Прованса – родного города художника-постимпрессиониста. На большинстве полотен этой серии гора изображается вдалеке, но именно в этой работе её можно увидеть достаточно близко, поскольку она доминирует в верхней части композиции.
6 место. «Пара Ботинок» – Винсент ван Гог
- Дата создания: 1887 год
- Размеры: 32,7 х 41,3 сантиметра
«Пара Ботинок» – это одна из многочисленных картин в творчестве Винсента ван Гога (годы жизни 1853-1890), на которых изображаются ботинки, сапоги или же туфли. Эта работа ясно показывает невероятный талант голландского художника, сумевшего создать вполне себе яркую картину из столь обыденного сюжета.
Не менее интересна и предыстория данного произведения. Он прикупил эти ботинки на блошином рынке с намерением использовать их для рисования натюрморта. Вместо этого он надевал их на длительные прогулки в дождливые дни, и только потом художник, наконец, перенёс их на холст.
7 место. «Игра в Костяшки» – Жан-Батист-Симеон Шарден
- Дата создания: 1734 год
- Размеры: 82 х 65,5 сантиметров
«Игра в Костяшки» – это картина французского художника, жившего и работавшего в эпоху рококо, звали которого Жан-Батист-Симеон Шарден (годы жизни 1699-1779). Он по праву считается абсолютным мастером натюрмортов и жанровых картин XVIII столетия, часто изображая простых людей, занимающихся обычными делами, такими как работа по дому.
На этом полотне изображается молодая девушка, участвующая в игре под названием «костяшки», в которой различные предметы подбрасываются в воздух и ловятся в самых разных положениях. Это игра на ловкость, в которой Шарден должен был идеально сбалансировать подброшенный вверх предмет в тот момент, когда девушка уже пытается его поймать.
8 место. «Окно Художника» – Хуан Грис
- Дата создания: 1925 год
- Размеры: 100 х 81 сантиметр
«Окно Художника» – это картина Хосе-Викториано Гонсалеса-Переса (годы жизни 1887-1927) – испанского живописца, более известного под псевдонимом Хуан Грис. Большую часть своей творческой карьеры он провёл во Франции, где считался одним из ведущих художников-кубистов XX века и соратником своего соотечественника – Пабло Пикассо (его лучшие творения на этой странице).
Эта картина в стиле кубизма является одним из ярких примеров синтетического кубизма. Данное движение возникло в 1912 году и оставалось очень и очень влиятельным вплоть до 1919. Однако Грис и после продолжал интегрировать в свои работы идеалы синтетического кубизма, так продолжалось до самой смерти художника, случившейся в 1927 году.
9 место. «Тит, Сын Художника» – Рембрандт ван Рейн
- Дата создания: 1660 год
- Размеры: 81,5 х 78,5 сантиметров
«Тит, Сын Художника» – одна из нескольких картин в творчестве Рембрандта ван Рейна (годы жизни 1606-1669), на которых изображается его родной сын – Тит ван Рейн (годы жизни 1641-1668). Тит был единственным выжившим после родов ребёнком голландского мастера так называемого Золотого Века Нидерландов и его жены – Саскии ван Эйленбюрх (годы жизни 1612-1642).
Рембрандта по праву часто называют одним из величайших и самых разносторонних художников в истории человечества. Данный дерзкий портрет, на котором Тит подпирает рукой свой подбородок, помогает нам понять, почему.
10 место. «Мост Чаринг-Кросс, Размышления о Темзе» – Клод Моне
- Дата создания: 1899-1904 годы
- Размеры: 65,1 х 100,3 сантиметров
«Мост Чаринг-Кросс, Размышления о Темзе» – одна из нескольких картин в карьере Клода Моне (годы жизни 1840-1926) в серии под названием «Чаринг-Кросс». В общей сложности в 1899 году он создал на эту тему 37 картин, зачастую останавливаясь в престижном отеле под названием «Савой», что в Лондоне – столице Англии. А оттуда было уже рукой подать и до прекрасного моста, и до именитой реки.
Моне был отцом-основателем импрессионизма, и эта картина прекрасно отражает туманный стиль, прославивший живописца. Каждое полотно из этой серии по-своему уникально. Ещё одну серию он завершил уже в Венеции – во время своего последнего пребывания в этом итальянском городе в 1908 году.
#стопочки #интересное #интересные факты #картины #художники #искусство #живопись #балтимор #мэриленд #сша