Поговорили с художником Ириной Артамоновой о том, как начинающим пастелистам понять пастель и найти своё в многообразии художественных приёмов и техник.
Читайте ТОП-7 советов Ирины Артамоновой для тех, кто делает первые шаги в пастельной графике >>>
Совет №1
Прежде всего, приобретите качественные материалы для рисования пастелью, а именно: бумагу и мелки. Сейчас в арт-магазинах огромный выбор разных марок, глаза разбегаются, сложно решиться на дорогостоящую покупку, особенно если вы не совсем в теме.
Поэтому для начала посмотрите ролики о материалах от опытных пастелистов на YouTube (на моем YouTube канале тоже есть подобные видео).
Да, профессионал может добиться отличного результата, используя и посредственные материалы, но для новичка это будет ненужной преградой, и вы будете мучиться, думая, что все дело в ваших «неумелых» руках, в то время как это не совсем те материалы, что вам нужны.
Совет №2
Не стоит сразу покупать что-то очень дорогое и грандиозное, но и дешевую слабопигментированную пастель или бумагу, не предназначенную для работы пастелью, я бы тоже не рекомендовала.
Исходя из своего опыта, я бы посоветовала для начала взять профессиональную неабразивную пастельную бумагу (например, Canson Mi-Teintes) и базовый набор профессиональной пастели не сильно мягкой, но с хорошей пигментированностью, высокой цепкостью и широкой цветовой и тональной гаммой (например, набор из 60 или 90 половинок Rembrandt) — это позволит вам рисовать любые сюжеты.
Поработайте какое-то время этими материалами — к ним надо привыкнуть. Потом можно пробовать и другие типы бумаги (включая абразивную), пастель же можно покупать поштучно или тематическими наборами, пробуя в том числе и экстра-мягкие ее варианты. Сейчас на рынке появляется отечественная пастель, надеюсь, вскоре мы будем иметь достойные базовые наборы российских марок!
Совет №3
Пройдите онлайн или живой базовый курс по пастели у того художника, чьи работы вам нравятся — там вы получите общие знания об этом материале, попробуете все основные техники и пройдете разные темы — все это поможет вам понять, что и как рисовать вам интереснее и легче всего.
После этого попробуйте сосредоточиться на 1-2 темах и отрабатывайте их, пока не почувствуете себя в них уверенно. Затем можно расширить границы и перейти к новым сюжетам и техникам!
По возможности, пройдите тематическое обучение у разноплановых пастелистов, чьи работы, сюжеты и стиль вас вдохновляют — это поможет вам не зацикливаться на чем-то одном, вы опробуете разные подходы и впитаете то, что нужно именно вам.
Совет №4
Помните, в пастели нет неправильной техники нанесения мазков — есть та, которая поможет донесению вашей творческой идеи и настроения, и та, что будет мешать это делать.
Разные техники можно и нужно уметь применять, комбинировать, используя ту (те), что максимально подходит здесь и сейчас.
Пастель может быть графична и живописна, лаконична и богата деталями, деликатна и экспрессивна — место есть для всего!
Совет №5
Не бойтесь копировать! Учитесь у великих мастеров прошлого и современных пастелистов.
Старайтесь максимально точно воспроизвести рисунок, тон, цвет и стиль оригинала, прочувствуйте не только технику, но и эмоциональное состояние в процессе копирования. Это дает возможность взглянуть на решение творческой задачи другими глазами, узнать что-то новое для себя, найти какие-то нестандартные и «вкусные» решения.
Чтобы не «зависнуть» в копировании, сделайте 10-15 копий разных работ (но только тех, что нравятся именно вам!), потом нарисуйте несколько похожих сюжетов в этом стиле /технике колористике, а затем перейдите к собственным сюжетам, переосмыслив то, чему вы научились у мастера, впитав то, что подходит вам.
Совет №6
Не переживайте, если какие-то сюжеты или стиль у вас не идут — это абсолютно нормально! Кому-то легче дается реалистичная манера, а кто-то достигает высот в абстракции или иллюстрации; для кого-то портреты становятся «зоной комфорта», а кто-то становится «поэтом цветов».
Если вам сложно понять самостоятельно, в чем ваши сильные и слабые стороны, и на чем вам сосредоточиться, посоветуйтесь с опытным художником, которому вы доверяете. Наставник поможет вам найти точку опоры и точки роста.
Совет №7
Рисуйте каждый день, хотя бы по 30-60 минут. Результат — это всегда практика, так что регулярно качайте «рисовальную мышцу».
Старайтесь делать зарисовки с натуры, каким бы скучным это не казалось — это развивает глазомер и позволяет сосредоточиться на главном, не погружаясь в детали.
Используйте для этого ограниченную цветовую гамму мелков или карандашей — это тренирует творческий подход к цвету, ибо сколько бы ни было у вас мелков, нужных оттенков всегда будет не хватать.
Самое главное
Получайте удовольствие от процесса ;)
Если вы загорелись идеей научиться работать пастелью, но не знаете с чего начать — приходите на курсы Ирины Артамоновой, например, совсем скоро стартует новый поток потрясающего курса «Остановись, мгновение!», ещё можно записаться >>>
#пастель #учимся рисовать пастелью #рисуем пастелью #сухая пастель #пастель для начинающих #лайфхаки художников