У большинства студентов, обучающихся по направлению «Дизайн», в учебном плане присутствуют дисциплины по рисунку и живописи. Подробнее о том, почему в современном дизайне востребованы художественные навыки, мы уже писали ранее в нашей статье.
Но теперь возникает другой вопрос: зачем студенту-дизайнеру учиться рисовать с натуры? Попробуем объяснить.
Рисование с натуры позволяет студентам обрести множество неочевидно полезных навыков, начиная от эстетического осмысления любой формы, конструкции, объёма и цветовой окраски предметов, заканчивая пониманием закономерностей светотени, перспективы и композиции.
Дисциплины по рисунку и живописи помогают обучающимся закрепить основные правила изображения предметов, окружающей среды и, конечно, фигуры человека.
Также для дизайнера любой специализации важно развивать культуру зрительного восприятия предметов и явлений окружающей действительности, в чем рисование с натуры, безусловно, очень помогает.
Кроме того, такая практика рисования не только учит студентов изображать предметы во взаимосвязи с пространством, но и развивает зрительную память «художника», учит работать по представлению и собственному воображению, знакомит с техниками рисунка и графическими художественными материалами, что необходимо для будущей профессиональной деятельности практически каждого дизайнера, вне зависимости от того, будет ли она напрямую связана с классическим «рисованием от руки».
Таким образом, способность рисовать (в частности, с натуры) является ощутимым преимуществом и полезным навыком для дизайнера любой специализации!