Сегодня первый раз решил написать статью о своей живописи для того, чтобы познакомить вас со своим творчеством. Думаю, это всегда интересно почитать о том, что художник говорит о своей живописи, а также вообще об искусстве. Еще я хочу показать вам свои работы, написанные в конце прошлого, начале текущего года.
Дорогие подписчики и гости моего канала, вначале хотел поблагодарить всех вас за поддержку! Спасибо, что смотрите, читаете, комментируете и лайкаете мои публикации. В настоящее время это очень важно для меня. Все комментарии я читаю и по возможности стараюсь на них отвечать. Спасибо вам!
Художник Александр Одинцов живопись
Живописью я начал заниматься с самого раннего детства. Ходил в детскую школу искусств. Позже закончил художественное училище, а далее получил высшее художественное образование в Москве. Любовь к искусству сопровождает всю мою сознательную жизнь.
В творчестве на данный момент для меня самое главное это передача посредством живописи чувств и эмоций. Мне всегда было интересно, почему нас "цепляют" одни живописные работы или произведения искусства и совершенно не трогают другие. При том, что и первые и вторые написаны, казалось бы, технически совершенно. В чем секрет? В чем секрет эмоций?
Для себя я стараюсь ответить на этот сложный вопрос так - это прежде всего замысел и чувства самого художника и второе - это безусловно технические средства, которые позволяют реализовать задуманное. Без одного или другого эмоционально сильной живописи никогда не получится.
Живопись, настоящая живопись может появиться только там, где кроме отточенного исполнительского мастерства есть ещё и драматургия, история, рассказанная художником.
Немного хочу рассказать о работе "Семейный очаг". Работа написана в 2022 году, в январе. На канале у меня есть видео создания картины. Изначально вместо огня я хотел написать керосиновую лампу. Но, позже подумав, решил что костёр будет лучше. Данная живописная работа написана в подарок и мне очень хотелось показать теплоту и уют именно семейного очага.
Вы знаете, очень часто работы у меня не получаются. Тогда я их переписываю. Так произошло и со следующими двумя картинами.
В картине "первая любовь" я оставил не записанным только небо, а в работе "кукла ее мамы" полностью все переписал.
Также считаю, что нужно уметь писать людей не только как бы внешне, но и уметь передать посредством живописи их внутренний мир, мысли, эмоции, истории.
Работа "Детская молитва" была написана в марте 2022 года. У меня была уже подобная картина, написанная в 2019 году. В данной работе мне хотелось показать непосредственную, чистую, детскую веру и молитву.
Вообще я считаю, что писать или рисовать просто так можно разве что в учебных целях. Если художник хочет создать что-то по-настоящему стоящее, он должен быть не только талантлив в живописи, он также должен быть в какой то степени психологом, драматургом, искусным рассказчиком интересных историй и тонким знатоком человеческих эмоций и переживаний.
Да и на самом деле, даже изображая натюрморт, или скажем пейзаж все равно необходимо создавать историю, драматургию. Только так появляется настоящее искусство. Я в этом абсолютно уверен.
Копирование мастеров живописи
Копирование мастеров считаю великолепной тренировкой живописного мастерства. Много раз писал об этом у себя на канале. И снова хочу отметить, что копирование просто необходимо художнику на любом уровне развития живописного мастерства. Всегда можно найти, подсмотреть так сказать нюансы техники у сильных художников прошлого и современных мастеров.
Это совершенно не зазорно всегда учиться. И абсолютно не нужно говорить - "я закончил Академию художеств(или я уже Академик живописи и тд) и все знаю о живописи". Такой подход крайне негативно сказывается на творчестве. Учиться и искать что-то новое нужно всегда. Даже если вы уже чего-то добились.
Также хочу сказать несколько слов о поисках. Поиск в искусстве - это один из краеугольных камней. Без вашего личного поиска новых путей выражения, новых технических приемов, новых смыслов, ваше искусство быстро начнет деградировать и станет как бы не гибким, застывшим. Это очень плохо для художника. Конечно, также можно сказать, что для каждого творца важен собственный уникальный, узнаваемый стиль, но еще важнее - это способность и желание искать что-то новое, вдохновляться и создавать, создавать, создавать.
Напишите в комментариях, понравились ли вам работы, мне очень интересно услышать ваше мнение.
Мои аккаунты в других социальных сетях:
Сайт: https://alexodintsov.com
Telegram: https://t.me/Alex_Odintsov_art
You Tube: https://www.youtube.com/channel/UC7SlYVLk5DXzV40rlMME6og
Надеюсь, статья была вам полезна и интересна! Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые статьи и видео, ставьте лайки, если вам нравится то, что я делаю, оставляйте комментарии. Всем творческих успехов!