«Искусство – это попытка создать рядом с реальным миром другой, более человечный мир». Это высказывание Андре Моруа актуально всегда, в том числе сегодня. Мы подготовили подборку документальных фильмов о художниках. Эти фильмы рассказывают истории людей, ставших свидетелями тяжелых времен и катастрофических событий. Каждый справлялся с травмами и болью по-своему: кто-то создавал из своего искусства ширму, закрывающую домашний мир от страшной действительности, а кто-то выносил боль на передний план полотна.
«Тайна Пикассо», 1956 год, режиссер Анри-Жорж Клузо
Лето 1955 года, Ницца. Пабло Пикассо семьдесят четыре года. Маэстро облачен в шорты, перед ним – стекло, заменяющее холст или лист бумаги. Пикассо сосредоточен: он работает быстро, сначала создает черный контур рисунка, потом заполняет его зеленым, красным, фиолетовым, синим. Его графические образы станут единственными носителями цвета в этой черно-белой ленте. Большую часть времени участники фильма молчат, лишь иногда обмениваются короткими ироническими фразами. Анри-Жорж Клузо показывает рабочий процесс Пикассо: художник, словно машина, продуцирует образы быстро, спонтанно, и легко. Лицо превращается птицу, птица становится рыбой, потом – пейзажем. Заглянуть в сознание и голову гения непросто, и камера оператора Клода Ренуара показывает нам результаты этих непостижимых взгляду внутренних импульсов, молниеносных решений и миров, которые появляются и исчезают по воле автора. Название фильма можно перевести как «Тайна» или «Мистерия». Это мы и видим, когда смотрим документалку Клузо.
«Благовещение. Анри Матисс», 2003 год, автор и ведущий Дмитрий Менделеев
Строго говоря, этот выпуск программы «Библейский сюжет» телеканала «Культура» сложно назвать документальным фильмом – в нем много субъективного, авторского. Сюжет посвящен последнему крупному проекту, в котором участвовал Матисс: художественному оформлению Капеллы четок в городе Ванс. Живописцу почти 80, он пережил Первую и Вторую мировые войны, после сложной операции большую часть времени он вынужден проводить в постели. Работать кистью ему тяжело физически, и художник создает аппликации, эскизы витражей и монументальных росписей по керамике, разрабатывает рисунки колокольни с крестом, алтаря, мебели, убранства священнослужителей.
«Сила искусства», 2006 год, режиссеры Клер Беван, Стив Конди, Карл Хиндмарч, Дэвид Бэлтон, Джеймс Ранси
Документальный сериал состоит из девяти серий, каждая из которых посвящена одному художнику: Караваджо, Рембрандт, Пикассо, Бернини, Давид, Тернер, Ван Гог, Ротко. Сценарист и ведущий Саймон Шама, избегая театральности, пытается воссоздать жизнь каждого живописца так, чтобы зритель смог понять, что значат подгнившие фрукты на полотнах Караваджо, как Пикассо изобрел кубизм и написал «Гернику», и почему, глядя на огромные и яркие абстрактные холсты Марка Ротко, люди плачут.
«Художник Герхард Рихтер», 2011 год, режиссер Коринна Бельц
Кажется, что Герхард Рихтер жил внутри учебника истории: он родился в 1932 году в Дрездене, писал муралы в духе социалистического реализма, пока в 29 лет не эмигрировал в ФРГ, где начал с нуля и жизнь, и художественные поиски. Коринна Бельц показывает нам мастерскую художника – залитое светом минималистичное белоснежное пространство, и самого художника за работой. Методично он создает свои абстракции, одну за другой, и только сам автор понимает, когда в наложении многочисленных красочных слоев наступает время остановиться и завершить полотно.
«Марина Абрамович: В присутствии художника», 2012 год, режиссеры Мэтью Эйкерс, Джефф Дюпре
Весна 2010 года, зал нью-йоркского Музея современного искусства, огороженный квадрат пространства, на сером бетонном полу – два простых деревянных стула и стол между ними (в мае его уберут, и останутся только стулья). Один стул занимает художница Марина Абрамович, второй предназначен для ее визави. Им может стать каждый посетитель, отстоявший очередь. В течение 75 дней с 14 марта до 31 мая, шесть дней в неделю, семь часов в день, Марина Абрамович смотрела в глаза незнакомцам, лишив себя возможности подняться, размять мышцы, выпить воды или воспользоваться уборной. «В присутствии художника» стал одним из самых сложных ее перформансов. Он стал осью документального фильма, рассказывающего о жизни Абрамович, ее искусстве, работе и отношениях с художником и партнером Улаем, подготовке студентов. Марина сидела, смотрела в глаза веренице незнакомцев и молчала, а люди напротив нее смеялись, плакали, раздевались. Каждому открывалась какая-то своя истина.
